音响技术与高校艺术教学实践

刘 东（阿坝师范学院，四川 汶川 623002）



音响技术与高校艺术教学实践

刘 东
（阿坝师范学院，四川 汶川 623002）

【摘要】高校艺术教学应以培养复合型人才为主，现阶段高校艺术教学偏向于学生才艺的培养，而忽略艺术生综合素质的培育，在高校艺术教学体系中关于音响技术的教学更是空白。整个舞台艺术是和音响技术密切相关的，音响技术的高低将直接关乎到整个舞台演出的成败，因此，高校艺术教学应转变教学思路，将音响技术与高校艺术教学相结合。本文在分析高校艺术音响技术教学难点的基础之上，探讨如何提升高校艺术音响技术教学的成效。

【关键词】音响技术；艺术教学；难点；对策

艺术通过舞台来展示，小到小型舞台演出，大到大型音乐剧，每一次舞台演出都离不开音响技术。随着科技的进步，音响技术也飞速发展，从模拟声音到数字技术，音响技术经历了一次又一次的变革，同时为舞台演出也带来了更为震撼的效果，将舞台艺术与听觉艺术相结合，为舞台艺术的发展拓展了空间。舞台上的任何一个创作都不是独立存在的，需要各种技术相互配合，对于音响技术专业人才来说，不仅需要拥有音乐相关理论知识、舞台策划能力，还应熟悉各种音响器材，可以说，音响技术专业人才应是一个复合型人才。

从音响学分科来看，音响相关学科主要有“音响物理学”“音响心理学”“音响生理学”以及“音声学”。但是，作为音乐学领域的音响学，意义则较为狭窄，它只是侧重于音声学的物理音响方面。一方面是对空气以及发音体的振动所进行的研究，主要包括音的长度、高度、强度以及音色、倍音、协和音等，另一方面是对乐器构造以及和演奏会场有相互关系方面的研究，例如共鸣、余响以及立体音响等方面的研究。和演奏会场等舞台艺术相关的音响技术教学被称为“空间音响学”。但是，艺术不是独立的，还应当考虑听众，只有将音响物理学与音响生理学、音响心理学相结合才算全面，但是音响生理学、音响心理学教学往往作为别的分科进行处理，在高校艺术院系开展的有关音响技术的教学较为单一。因此，对音响技术与高校艺术教学实践进行研究具有重要的现实意义。

一、高校艺术音响技术教学难点分析

（一）音响技术教学具有跨学科特点，知识点多，分布领域广，教学难度大

音响技术教学涉及物理学、心理学、生理学以及声乐学等多个学科，音响技术培养的人才不仅仅要懂得如何实现人声和乐器声的完美结合，还应对每件音响器材的材质以及功效了如指掌，确保声音保真效果。一方面，要掌握音响物理知识，在舞台演出时懂得如何排查设配故障，及时做好应急预案。扩音输出是通过功放来决定的，例如，不同规模的音乐会功率是不同的，因此，音响技术专业人才要懂得平均输出功率、峰值功率，能够根据会场的大小、音乐会的类型以及混响和音箱的数量，掌握功率的变化。另一方面，在整个舞台演出中，良好的音响技术能为演出增添色彩，音响技术专业人才除了要懂得基本的物理知识以外，还应熟知什么样的音响效果才能打动观众，给观众呈现完美的听觉艺术。这就要求音响技术专业人才对演出内容、情节、人物心理等全面掌握，懂得如何运用音响技术增加整台演出的渲染力。但是，高校往往缺少复合型的教师队伍，艺术学院教师缺少对物理学、心理学和生理学等相关知识地掌握，在音响技术教学方面深层次的教学内容不足；缺少可用教材，高校音响技术教材多为声乐基础教学、音像资料、基础音响系统教育训练教材等，教材不够全面，缺少科学有效的教学依据，制约教学效果的提升。

（二）音响技术教学实践性较强

音响技术教学是一项实践性十分强的教学。一方面，熟知和掌握各种音响器材是音响技术教学的目标之一，专业舞台音响器材包括：监听调音台；功放调音台；便携式调音台；功率放大器；动圈话筒；电容话筒；无线话筒；音箱；监听音箱；功放音箱；超低音箱；均衡器；混响器；效果器；延时器；压缩器；限幅器；分音器；噪声门；激光唱机；录音卡座；影碟机；投影机；变调器；点歌器；耳机等众多设备，只有在反复的运用操作中，才能真正掌握各种设备的使用方法、检测标准。另外，音响专业人才要负责整个舞台演出的所有音响器材。首先将所有的音源集中到调音台，再将这些音源分成每个副路、编组、调校，然后将总路输出音讯经总音响均衡地送到功放及音箱发出声音，音响专业人才要熟知每个环节的音乐特点、频率以及共鸣点，并懂得如何作均衡处理，只有拥有丰富的舞台经验，才能真正地熟练掌握这些技术。另一方面，专业技能高的音响技术人才应能够根据舞台编排对音响效果做出科学评价，即音乐清析度高低、音乐表现活泼力、声音凝聚力、定位好坏、声音弹性高低以及高音穿透力大小，只有反复的舞台熏陶，才能练就不凡的技艺，可以说音响技术离不开实践。但是，高校能够为艺术生提供的舞台毕竟有限，大型的演出机会更是少之又少，许多高校大学生通过参加各种比赛、晚会等来增加自己的舞台经验，但是实践途径有限，因此，高校为大学生提供更多的实践机会对于音响技术教学效果的提升具有重要意义。

二、音响技术与高校艺术教学对策研究

（一）优化课程设置，提高实践教学比例

由于音响技术教学具有跨多学科、实践性的特点，因此在音响技术教学内容编排上要根据实际，创新教学方法，突破教学难点。

首先，在课程设计上，可以将理论教学与实践教学紧密跟进。例如，每周一设置为理论教学，周二则要设计实践教学课程，通过实际操作，巩固学生对理论知识的掌握。比如先进行了专业舞台音响器材使用方法及检测标准的理论教学，要及时跟进实际操作。

其次，加大对学校音响教学硬件设施的投入。投资学校录音室建设，学习音响技术，录音室是必不可少的实践场地之一。现在许多高校录音室建设不足，存在录音室使用排队现象。学校不仅仅要加大对录音室及配套设施建设的投入，还应在录音室的预约使用流程上进行优化。一是在每学期初始的科室安排上，对各个专业各个班次对录音室的使用日期及时间做统一安排二是如果教师和学生需要临时使用录音室，则需要事先预约。为了防止出现使用撞车现象，学校可以在校内网上开通录音室使用预约窗口，方便教师和学生及时查阅录音室使用情况。三是出台录音室管理规定，由于录音室的设备都非常贵重，使用人员必须熟练掌握各种设备的操作方法，学校可以通过考试的方式掌握使用人员对各种设备的操作方法的知晓程度。

再次，为大学生提供更多的实践平台。学校应内外联手，为艺术生提供舞台策划的机会，通过一个个的实践案例来提高自身的音响技术。一方面高校引进舞台音响模拟设备，通过计算机和多媒体教学，通过模拟设备学生亲身策划、组织一台大型音乐会，通过实际操作音响技术来实现每个环节的音乐特点、频率以及共鸣点地均衡处理。另一方面高校与剧院、大型晚会组织方等合作，选派学生前去实习，增加实践机会，通过参与几次大型舞台剧，不仅仅能够增加自己的专业技术，还可以为舞台创作提供灵感。

（二）创新教学载体，提高教学实效

音响技术涉猎音乐、物理学、心理学、生理学等多方面的知识，有限的课时不可能顾及到所有的知识点，因此，创新音响技术教学载体十分重要。首先，将教材分类，划定哪些课程是音响学必修课程，哪些是辅修课程，老师可以根据每位学生的特点、研究方向等，有针对性地为学生提供一些教材书籍，安排学生利用课余时间自学，并不定时举办读书研讨会，使同学们之间相互分享自己的读书体会，老师对学生的发言做点评，并解答学生提出的各种疑难问题，使学生带着问题去学习，才能够提高他们对知识点的关注度，并营造良好的学习氛围。其次，开办音响技术作品展览会，每学期举办两次艺术作品展览，通过展览会不仅可以激励学生主动学习，还可以促进学生之间相互交流学习，老师通过学生的作品还能够掌握学生的学习情况，应有的放矢地制定教学计划。再次，建立音乐教材数据库。高校应依托数字化技术，打造音乐音响数据库，充分利用网络信息技术实现音乐教学资源共享，提高艺术教学现代化水平，为培养高素质的音响技术人才提供教材依据。

（三）加强师资队伍建设，提高教师综合素质

教师一方面要拥有丰富的大型舞台经验，能够熟练掌控各种音响设备，另一方面要及时把握市场上音响设备的更新情况、数字化电子设备的应用等信息。学校培养学生的前提是先培养出一支专业技术强、综合素质高的师资队伍。首先，学校为艺术系教师提供更多的进修学习和外出培训，使教师能有机会学习世界最先进的音响技术；其次，转变教师思想观念，提高他们对舞台音响技术的重视程度，激励教师利用课余时间自学，提高自己的专业知识；再次，针对舞台音响技术含量高这一特点，高校艺术学院可以联络物理学院、人文学院等，聘请外院教授为本院音响技术教学助力；第四，成立教研小组，由物理学、心理学、生理学、音乐学等诸多学科的教授专家组成，根据音响技术教学实践，完善教材体系，提高教材科学性、实用性。

参考文献

［1］张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用［D］.东北师范大学，2010.

［2］华伟.分析日本音响教学情况及其对我国音响教学的启示［J］.演绎科技，2013.

［3］孙薇萍.探索音响与音乐在教学中的学习策略［J］.教育建设，2013.

作者简介：刘东（1981—），男，四川省汶川人，硕士研究生，助教，研究方向：声乐表演。

基金项目：校级青年基金项目课题：《舞台灯光音响技术与高校艺术教学实践》，编号：ASC15-10。