以古筝作品为例浅谈民族乐器作品中“西曲中弹”之美

李雨瑶（山西师范大学，山西 临汾 041004）

以古筝作品为例浅谈民族乐器作品中“西曲中弹”之美

李雨瑶
（山西师范大学，山西 临汾 041004）

从古至今，一个民族或一个国家的传统乐器，通常是演奏一些当地的或本民族流传下来的作品，很少演奏国外的音乐作品。随着时代的发展，越来越多的民族乐器开始演奏国外的音乐作品，其产生效果也是让人耳目一新的。本文主要以我国传统民族乐器古筝为例，分析在古筝作品中出现的“西曲中弹”现象，感受其中韵味。

演奏技法；西曲中弹；艺术魅力

在当代中国音乐艺术各门类中，民族器乐表演艺术是发展速度较快、成绩较为突出的领域之一。①由于它本身具有着两千多年文明的积累与沉淀，再加之后来的音乐工作者以及学者不断创新与改革，正确合理的与其他各个艺术门类相结合，才能取得今日的成绩。古筝，作为我国传统民族乐器中非常具有代表性的一件乐器，在传承与发展的过程中离不开优秀的古筝作品。从最初古筝只是作为乐队的伴奏乐器发展到拥有很多优秀作品的独奏乐器，从只是演奏民歌、小调改编而成的古筝作品发展到借鉴西方音乐作品改编而成的古筝作品。古筝在发展与传承的过程中可谓是集百家之长，采中西之美。

一、古筝作品中的传统作品

古筝这件已有两千五百多年历史的民族乐器，音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富多样，具有非常强的表现力，因其调弦定音为五声音阶（即宫商角徵羽），三个八度音域，转调不方便，所以在演奏作品时有一定的局限性。根据古筝的音乐风格、演奏技法一般将古筝分为五大流派，分别是“浙江筝派、山东筝派、客家筝派、河南筝派、潮州筝派”，每个流派都兼具各家之长。陕西筝派的代表作品有《秦桑曲》、《绣金匾》、《香山射鼓》，这些作品都是具有陕西风格的作品，多借鉴西安鼓乐、秦腔和迷胡曲的旋律或风格，颤音和滑音较多，且4和7在演奏时多为微升4和微降7，这样演奏时韵味十足，风格细腻，有着委婉中多悲怨、激越中有抒情的风格特点。浙江筝派的代表作有借伯牙与钟子期的故事易名的古筝作品《高山流水》，这是一首借景抒情的作品，音韵铿锵古朴，旋律流畅、秀丽。

传统古筝作品所运用的古筝技法多为右手的勾抹托、大小撮、摇指、左手的按颤揉滑，速度以中速为主，曲目也多为民间曲调或根据风土人情所创作，能表现出古筝的艺术魅力与风格特征。

二、古筝作品中的西方题材作品

改革开放后，随着经济的全球化，我国的音乐艺术也随之发展融合，各个国家和地区的艺术门类开始互相借鉴与融合。古筝作为中国传统民族乐器，在发展过程中，借鉴了西方音乐艺术的作曲手法、演奏技巧，给古筝艺术增添的新时代的色彩。尤为突出的几部作品有古筝重奏《土耳其进出曲》、古筝重奏《四小天鹅舞曲》、古筝重奏《童年的回忆》、古筝独奏《克罗地亚狂想曲》等。

古筝重奏《四小天鹅舞曲》是根据柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的旋律为题材所改编而成的古筝重奏曲。因古筝是传统五声音阶定弦，在编创过程中，作曲家将四个声部的古筝定弦做了改动，让原本古筝弹奏不出来的音通过调弦将升4、降7也加入进去。这首作品是笔者本科毕业音乐会所表演的曲目，该场音乐会为民乐系音乐会，大部分学生所演奏的作品为传统曲目，笔者所参演的这首古筝重奏《四小天鹅舞曲》不仅是该场音乐会中比较出彩的一个节目，让观众耳目一新，同时也让更多的人了解到古筝作为中国传统民族乐器还能演奏西方音乐作品，感到十分新鲜，具有很强的吸引力。

古筝独奏《克罗地亚狂想曲》、王中山版本是笔者听到过最为动人的一个版本。这首作品由古筝表演艺术家王中山改编。原作是由作曲家Tonci Huljic谱写，克罗地亚著名古典钢琴演奏家马克西姆演奏，这首作品描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泊和尘埃之中的悲惨画面。笔者在2015年七月有幸听过王中山现场演绎这首西方音乐作品，感触颇深。王中山在演奏中加入了钢琴伴奏，通过古筝的传统演奏技法和演奏家饱满的情绪演奏出的古筝版《克罗地亚狂想曲》，绝不亚于原作给人带来的感动与共鸣。

三、“西曲中弹”之美

“西曲中弹”，就是西方音乐作品由中国乐器演奏。中国传统民族乐器有着其自身独特文化背景和艺术风格，用传统民族乐器来演绎西方的一些音乐作品，可谓是中西结合的一次大胆尝试。从古至今，中西结合的例子数不胜数，从人们的衣食住行到文化科技，都有着中西结合的影子。改良式旗袍、改良式婚纱，欧式风格的家装等等，人们的生活都因中西结合发生了很大的变化。随着人们的欣赏水平和艺术鉴赏能力的不断提高，传统的民乐演奏已经让多数观众没有太多的兴趣，人们更愿意去听一场钢琴音乐会或某某交响乐团的音乐会，而不是去听我们传统的民乐演奏。所以越来越多的民乐演奏家以及作曲家开始寻找新出路——“西曲中弹”。从很多的作品演出效果可以看出，这样的中西结合是大部分观众可以接受的，他们在欣赏西方音乐的同时，可以看到本民族传统乐器的独特魅力以及演奏技法的多样性，对传统乐器有了新的认识。“西曲中弹”不仅听起来是一种享受，它更是我国传统民族乐器的新出路。不仅会给听众带来耳目一新的感觉，也会给演奏者也带来很多不一样的感受与心得。在演奏中，不仅需要演奏者的演奏技巧有一定的水平，同时还要对所演奏的西方音乐有一定的了解与感悟，这样才能在演出中将这西方音乐作品所要描绘的画面更好的诠释出来。对演奏者音乐素养的高要求，也就提高了演奏者的演奏水平以及对音乐的理解能力。

四、“西曲中弹”的利弊

任何一种艺术门类的发展与创新，所带来的不仅仅是好的一面，它一定是一把双刃剑。“西曲中弹”固然很美，对我国传统乐器的发展有着推动作用，但也造成了一定的影响。下面就来具体分析这一现象的利弊。

首先，“西曲中弹”毋庸置疑，它所带给观众的是一场前所未有的视听盛宴，在人们听惯了传统民乐，听厌了江南丝竹时，“西曲中弹”就像是一缕清风刮过观众的耳旁，新奇有趣，具有很强的感染力，同时也能够在晚会或音乐会中出彩，具有非常强的吸引力。其次，对于古筝艺术自身的发展也是有着极大的推动作用。因为古筝音阶和调式调性有着一定的局限性，而在演奏西方作品时，很多变音是弹奏不出来的，针对这一情况，学者们进行了一些改革，对音阶进行了一些调整，“变调定弦”，攻克了这一难题，对传统古筝的演奏技法和音阶局限性上有着极大的推动作用，使古筝艺术更快的向前发展。再次，多数“西曲中弹”的民乐作品都是以重奏或合奏来演绎的，这就要求演奏者们不仅自身具有一定的演奏水平，同时还需要演奏者们默契的配合，提高了每一位演奏者的演奏技巧和水平。最后，“西曲中弹”不仅会给人们带来不一样的民乐演奏，也会让更多人开始关注民乐。现代社会，越来越多的家长选择让孩子去学习西洋乐器，觉得传统民乐很“土”，没有发展前途。但“西曲中弹”的出现，让更多的人看到了传统民族乐器的另一面，看到了原来传统民族乐器的多样化与创新性，从而选择传统民族乐器来作为孩子的特长。

“西曲中弹”，虽然能够给听众带来耳目一新的感觉，对传统民族乐器的发展有着推动作用，但是在创新的过程中也会出现弊端。西方音乐作品在创作时是专门为该演奏乐器所“量身定做”的，作品的整体风格和旋律、技巧也是根据该演奏乐器所编写的，只有通过西方乐器才能更好的演绎出作品所要表达的意境，符合西方音乐作品的审美感受。而通过中国传统民族乐器重新演绎，虽说能让观众看到不一样的民乐不一样的西方音乐作品，但这样的“西曲中弹”还是缺少了原曲的原汁原味。运用中国传统乐器演绎西方音乐作品，是一个非常大胆且冒险的尝试，若选曲得当，选琴合理，才能碰撞出令人惊叹的火花。例如二胡独奏曲《查尔达什》就是由意大利小提琴作曲家维托里奥·蒙蒂创作的小提琴作品《查尔达什》所改编的。由于二胡和小提琴音色十分相像，且都属于拉弦乐器，所以由二胡演奏的《查尔达什》也是非常成功的。

古今中外，不论是“西曲中弹”还是“中曲西弹”，它的出现都是器乐发展史上闪光的一点，让人们在欣赏过程中同时看到中西音乐文化的魅力，同时还能促进各国之间文化艺术的交流，其绽放出的音乐之美是独一无二的。

注释：

① 吴国栋.民族音乐学视野中的传统音乐.上海音乐出版社，2002.

［1］闫妍.当代古筝演奏技法的传承与发展.赤峰学院学报，2014，12. ［2］刘蕊.现代古筝演奏技法的发展与创新.大家，2012，05.