和谐文化下的歌曲“二度创作”研究

2016-02-03马纳

北方音乐 2016年20期

关键词：二度创作二度演唱者

马纳

（梧州学院，广西梧州 543000）

和谐文化下的歌曲“二度创作”研究

马纳

（梧州学院，广西梧州 543000）

声乐是一种通过演唱将歌词和音乐同时表达给观众的表演形式。演唱者不但要将词作家和作曲家的真实情感表达出来，同时还要融入自己对作品的理解，也就是对作品进行第二次升华，我们称之“二度创作”。它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。和谐文化下歌曲“二度创作”的目的是使音乐作品更具有导向、凝聚、规范、辐射和激励功能，那么在进行歌曲“二度创作”的时必须时刻在“和谐”文化所要求的精神下内进行，更高水平地演唱出令人精神振奋的优秀歌曲作品。

和谐；二度创作；演唱；音乐作品

一、如何理解“二度创作”中的“和谐”

“和谐社会”是习近平主席提出的关于我们国家的发展方向，同时也是对社会发展的要求与追求。当代是追求社会和谐，文化和谐的社会，对于音乐文化中歌曲“二度创作”来说，时代对其发展的要求也就反映了时代下音乐文化发展趋向和创作的依据。和谐文化下歌曲的“二度创作”的目的是使作品更具有导向、凝聚、规范、辐射和激励等功能，那么在进行歌曲“二度创作”的时必须时刻在“和谐”文化所要求的精神下内进行，更高水平地演唱出令人精神振奋的优秀歌曲作品。

二、和谐文化下歌曲二度创作所需条件

（一）积极向上的音乐作品

近年来，音乐界创作出了大量的新时代声乐作品，其中不乏有一些歌曲的演唱给人们带来了极高的精神享受，丰富了民众的文化生活，甚至在一定意义上弘扬中华优秀文化，传承和发展中华且给观赏者以以精神鼓励和文化教育。这些作品不但在音乐创作方面堪称典范，而且各个演唱家的演绎更使歌曲更深入人心，如《山寨素描》、《曙色》、《和谐中国》、《阳光路上》等。与此同时在歌曲创作和“二度创作”的领域也出现了不少风格上不伦不类，内容上空洞，低俗甚至有伤大雅的作品。这些作品影响相当恶劣，特别是对青少年来说，一旦效仿歌曲内容，很容易误入歧途。所以对于歌曲的二度创作者来说选择的歌曲在内容和思想上一定是健康、积极向上的。

（二）演唱者需具备一定的文化和专业素养

文化素养在一定程度上决定了“二度创作”成功与否，因为文化修养不但对创作者情感体验有很大影响而且对直接创作者的想象思维进行限定，关系到是否能准确的理解原作的内涵。所以换句话说,拥有较多的知识远比高超的技术要好的多。对于歌曲的“二度创作”来说,演唱者首先要对声乐作品的歌词所包含的深层次内涵及所要表达的情感进行细致的分析、准确把握。

当然在歌曲的“二度创作”中必须要有高超技艺的演唱者才可以达到完美的效果。国内外众多歌唱家的成功的例子告诉我们,想要成为一个歌唱家必须具备多方面的音乐素养。我们必须要脚踏实地，从生活中积累认知和情感体验，努力读书并刻苦练习歌唱技巧。同时我们不仅要努力学习中国戏曲知识及演唱方法也要融合意大利歌剧的歌唱方法。这些都是为歌唱成功奠定良好的基础，除此之外我们也要全面而系统学习理论，专研音乐学科知识。只有广博音乐学识才会提高我们的演唱情操，发展演唱技巧,扩大歌唱表现领域，进而促进演唱技能的全面发展。

（三）尊重原作是“二度创作”的原则

二度创作其实是一种工作态度，是演唱者是否尊重词作家和作曲家的体现，同时也是演唱者是否具有专业素养的表现。二度创作不能是凭空想象，随意发挥。歌词与旋律好比是作品的思想与灵魂，是不可分割的整体。词作家所创作的歌词内容绝对不会是凭空想象，随意创作的，它一定包涵着词作家的对所歌颂内容的深刻认识。作曲家同样也是对歌词进行了深刻的理解，有感而发而进行的创作。作为演唱者来说，是通过歌声将作品的思想与灵魂表述出来，这就要求表述者要绝对服从作品。要对歌词进行深刻的剖析，理解词作家的创作动机。对旋律的把握也同样要遵循这一原则，作品中的每一个音符，每一个术语一定有其存在的意义，要将作品中的每一个符号准确无误的表达出来。“和谐”是处理一切事物的终极目标，作为音乐演唱者，将作品的内容通过自己的声音、表演、情绪等进行准确的表现，就做到内容与表演的“和谐”。

三、提高演唱者“二度创作”的水平

“二度创作”的最终效果是要演唱者不仅要把词曲作家的创作意图表现出来，而且要演唱者有自己独特的演唱处理风格。这就要求我们首先要准确的理解歌曲的内容，琢磨其风格特点。

（一）正确理解歌曲内容，拿捏其风格特点

1.歌词分析

我们感受歌曲音乐的基础是理解歌词。只有对歌词的深刻理解，才得以对音乐的深层次感受。演唱者想要对整首歌曲的内在含义有较完整的把握，必须首先研究它的歌词意义，从中分析它的主题思想、表达的情感、塑造的物象等，然后结合音乐分析所得出音乐形象的特性和气质，从而拿捏整首作品的风格，这样音乐也在歌词的基础上找到了腾飞的支撑点。

2.音乐分析

贝多芬指出：“音乐不在谱上，而在谱子之间。”声乐作品的魅力，要通过作品的各种音乐要素才能表现出来。要正确理解分析作品的音乐表现要素，比如：旋律、节奏、节拍、速度、力度、术语、表情记号等，这些是歌曲艺术处理的重要依据和基础。此外还要进一步了解歌曲的体裁，因为声乐作品体裁不同其风格会有很大差异。

3.风格分析

声乐作品具有鲜明的风格特征。演唱者把握好作品的艺术风格对于准确的进行“二度创作”有着重要的意义，这是因为作品的风格是每一部声乐作品所包含的特定的思想以及特殊的表达方式的整体印象。我国是个多民族国家，特别是在我国各少数民族地区的歌曲就呈现出各自不同的风格。如：蒙古族“长调”悠扬，伴有马头琴的音调，辽阔豪放，如“牧歌”、《草原上升起不落的太阳》等；维吾尔族歌曲活泼跳跃的节奏婉转连绵的润腔。华丽甩腔加上手鼓和热瓦甫的伴奏，形成载歌载舞的独特风格，如《掀起你的盖头来》、《一杯美酒》等。我们在进行歌曲演唱前就先要把握歌曲的民族特点或者地域风格或者时代风格以及作曲家流派风格特点，以便在演唱时准确表现。

（二）提高创作者的表演手段

和谐社会下，对于演唱者的要求更加严格和明显，应遵循声音和表演的和谐统一。成功的“二度创作”需要演唱者用艺术的嗓音去揭示音乐形象，用声乐的技巧表现情感色彩，用形体、表情、眼神、手势等辅助手段，表现作品内容。只有这样，欣赏者才可以从演唱者的歌声里和形体动作中感受声乐作为听觉艺术和视觉艺术结合的双重艺术魅力。

1.善于调整嗓音以适用于歌曲的艺术表现

富于表现力的嗓音创造艺术形象是实现歌曲“二度创作”的审美功能的重要途径。音乐作品的内容促发了声乐演唱者的情感再生，而情感的传递则必须依托演唱者的歌唱方法与声音技巧、语言表达的技术能力，运用训练有素的嗓音来达到。我们必须重视对自己艺术嗓音的塑造，但不要忽略歌唱技术与表达情感的关系。我们也许经常看到有些歌者的声音几乎无可挑剔，但是所演唱的歌曲却寡淡无味，也可以说声音和感情脱节，声不能传递情感，这种声乐演唱是不成功的，追其根本这种训练是不可取的。因此我们演唱从训练的第一天起，就要使我们发出的声音都能蕴含情感，哪怕单纯的音阶、音程、母音训练时都当赋予一种情感，在训练时有意地指引不同情感的嗓音调整练习。

2.适宜的形体手段以完美表现歌曲内容

众所周知，声乐演唱时身体是协调统一，发声器官、呼吸肌肉等的变化是不可分割的有机整体。在声乐表演中形体应变的作用不仅在于表演者在音乐中身心协调的必然，同时也由于审美这感受音乐形象的需要。成功的演唱也应在平时训练一下形体表演。在训练中，我们应将姿态、脸部表情和眼神的运用、手势活动等单独分开来训练，以利于逐个掌握，在表演中，形体的运用，应根据声乐作品的风格、样式具体内容来设定。如不同的唱法对声乐表演的形体表现具有不同的要求。通俗的演唱允许手舞足蹈，边唱边舞，民族歌曲允许融入戏曲表演身段，美声唱则更多的强调声乐本身的作用，注意身体的演唱姿态对发音、共鸣的相对稳定。因此在对歌曲进行演唱者也应注意歌曲风格不同、演唱方法不同对演唱者形态的要求。