钢琴组曲《讽刺》的音乐分析与演奏处理

2016-12-06叶枫

北方音乐 2016年20期

关键词：讽刺音程小品

叶枫

（长江大学艺术学院，湖北荆州 434024）

钢琴组曲《讽刺》的音乐分析与演奏处理

叶枫

（长江大学艺术学院，湖北荆州 434024）

普罗柯菲耶夫的钢琴小品《讽刺》在其早期钢琴作品中独树一帜，原因在于该组曲中包含着强烈的节奏，新颖的旋律，大胆的和声，敲击风格的音色以及热情活跃的音乐情绪。这些因素使得该组曲充满了现代的气息。本文通过音乐分析，挖掘该组曲的音乐特征，并结合本人的演奏指出该组曲的演奏要点。

普罗柯菲耶夫；讽刺；音乐分析；演奏

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗柯菲耶夫是一位享誉世界的俄罗斯作曲家和钢琴家。在诸家纷争、各执千秋的现代音乐创作中，他的创作以清新奇异的艺术魅力著称，并因此确立了他在20世纪音乐创作中的重要地位，构成了艺术发展的一个代表性方向。在普罗科菲耶夫诸多领域的创作中，钢琴音乐占有重要而独特的地位。

钢琴小品《讽刺》是普罗柯菲耶夫早期钢琴作品的代表作，于1912-1914年创作，在1916年12月首次由其本人演奏。普罗柯菲耶夫在自传中曾写到：“我想要我的作品被描绘成高质量的谐谑式作品，或者可以用谐谑的三个特点——狂想、嘲笑、嘲弄来概括。”这首钢琴组曲是由五首小品构成的（见表1）。

表1 《讽刺》的音乐分析

在这五首小品当中，前四首的拍子都使用了单拍子，唯独第五首使用的是变化拍子。曲式结构大都以单纯的三段曲式为主，分段鲜明，乐句十分工整对称，大部分是以4小节或8小节的进行为主。在音乐力度方面，第1、3、4以及5首小品中的强弱力度对比分明，最强的力度记号甚至用到了fff。《讽刺》中的每首小品都有各自的特点。如小品中有敲击般的音色，新颖的旋律，双调性的创作以及尖锐刺耳的和声，这些都使得《讽刺》这套小品充满了现代音乐的气息，带给音乐爱好者以及弹奏者听觉上的刺激。

一、音乐分析

第一首

分析图式：

呈示部：主题为跨度小七度的旋律下行，右手是四分音符的单音连奏，左手是八分音符的断奏，主题下方标注了ironico，这个具有“讽刺”意味的主题呈现出来。

B段：歌唱性的旋律乐段，与尖锐性的主题动机形成鲜明的对比。旋律音程是高度的半音化，宛如一个半音阶，旋律仿佛是介于无调性和有调性两者之间的，从25小节开始始终围绕着D这个中心音，使音乐的走向具有倾向性。

C段：具有敲击风格的乐段。前半句的强拍以ff力度出现在第二拍上，其中57-64小节出现了穿越小节线的连接线，打破了被拍号束缚的节奏型。高声部旋律音程的增五度上行与增四度下行进行，低声部尖锐的小二度进行，这些因素都增加了乐曲的不和谐。后半句高声部小二度下行的顿音进行，作曲家在每个顿音前都加了倚音，形成一种尖锐的音响效果。在快速的音阶下行中最后以渐强的方式冲向高音区的不和谐音程上，给人造成尖锐刺耳的音响效果。

尾声：高声部是主题材料的再现，低声部是增四度的跳音进行，在一串半音上行的音阶中，乐曲以ppp力度收尾。

第二首

分析图式：

主题：该主题为跳跃性的七和弦动机与华彩式乐句的交替进行，伴随着速度与力度上的变化，体现出一种自由，灵巧，不羁的态度，带有谐谑的意味。

B段：运用了A段的跳跃式和弦材料。高声部的小七和弦跳音对应左手不和弦的波音进行。同时，第三拍的强音打乱了节奏规律，在不同地音区跳奏，用音区的变化制造声音上的对比，带有嘲弄的意味。

尾声：三十二分音符的快速跑动后，以fff力度的颤音结尾，落在最后两个跳音上结束。及其尖锐的音程进行给人印象深刻。

第三首

分析图式：

呈示部：双调性写成的，乐曲右手的升f小调，左手的降D大调，两个不同调性的并置使得乐曲充满不和谐，此外，大段的托卡塔式动力性节奏呈现，营造出紧张的气氛，使得乐曲充满冲击感。

中段：多声部的乐段。带有宽广气息的高声部旋律线条采用小二度级进，中声部和低声部的使用重复音。

再现段：采用了A段25-28小节的音乐材料，在高声部音区上演奏，音乐继续保持着双调性，高声部是升f小调的主和弦转位，低声部的八度旋律音程依旧保持着二度级进。

第四首

分析图式：

主题：开门见山的表达了音乐气势，以不和谐的四度叠加音程以ff力度在右手声部开始，紧接着出现了波浪型的旋律形态。这种波浪形态是由全音阶、大三度上行级进以及大六度下行级进构成的。旋律线条音阶的上行与下行在翻高八度的音区上跑动，声音极其尖锐刺耳。

中段：由两个重复的乐句组成，采用的持续切分节奏型较多。持续的大三和弦与小三和弦在低声部并行，在fff力度下音响效果更加震撼，这段持续的三和弦带来的沉重感、压抑感与呈示部主题波浪式旋律的流动感形成鲜明的对比。

再现段：基本再现了呈示部的音乐材料，低声部是持续的三和弦，与呈示部不同的是再现的音乐力度很轻，都是在ppp力度上进行的，最后落在和弦上安静的结束。

第五首

分析图式：

呈示部：快速重复的和弦充斥着前半段，频繁的变化节拍，高低声部均是不同音程的重叠，旋律声部八度加厚，在不同音区高低转换，整个乐段都在ff力度中完成，持续的音响效果具有敲击风格。

中段：二度音程与休止符的运用表现了犹豫不决的音乐情绪。高低声部保持各自的独立性，特别是从39小节进入的旋律，带有一种哀诉的情绪。

再现段：主题以不同的音乐形象再次出现，织体发生了变化，基本上采用的是呈示部的材料。变化主要体现在两个方面：一是对低音声部进行了装饰，二是时值上拉宽了一倍。变成2/4与3/4交替的变拍子形式。与呈示部敲击风格不同的是再现的乐段都是在pp力度下进行的，音效的不同也形成了鲜明的对比。

二、演奏处理

（一）力度对比与触键变化

在钢琴小品《讽刺》中，可以看到作曲家在创作中大量运用了力度对比，这使得音乐在很大程度上充满了现代气息。演奏者要将声音的变化鲜明地弹奏出来，很好地触键。

在第一首小品的引子中，作曲家就运用了力度对比。

谱例1

前两小节的ff力度将手腕稍微抬高使用手臂的力量送到指尖，弹奏出震撼有力的音色，后两小节的p力度使用了跳音，用指尖弹奏出短促干净的音色。这样形成鲜明对比。

中段音乐中也有这样的力度对比。

谱例2

高声部是两个声部的控制，右手将旋律声部清晰“勾勒”出来，中声部pp力度要将力量送到指尖用手腕带动演奏，弹奏重的音时要将手腕稍微抬高些，将大臂的力量送到指尖。这样产生力度上的变化。

（二）速度标记与速度变化

普罗科菲耶夫在乐曲中使用了速度上的变化，使音乐变化丰富。第二首小品开始处的1-3小节，作曲家分别用到了Allegro rubato，rallentando和a tempo三个速度。

谱例3

从自由地快板到渐慢再到恢复原速，这三个速度上的变化演奏者要把握好其中的度。如果说自由地快板为了表现出音乐的灵巧性，那么渐慢的速度相对而言应该稍慢一点，但不要慢的太多，否则会有拖沓感。在恢复到a tempo的速度时又应该是开头快板的速度。十二连音的弹奏手指要快速跑动，轻巧，并且声音干净。

音乐进行到23小节处，作曲家标注了accelerando，这个渐强的音乐效果为了制造出紧张，破门而出的感觉。音乐随着渐强的力度小二度上行级进。左手以及右手声部的跳音演奏用到手指指尖的力量，手腕放松，弹奏出赋有弹性、干净的音色。

渐强的音乐效果后再次出现了a tempo，使音乐回到之前幽默诙谐的形象。在音乐结尾处作曲家标记了molto precipitato这个“更加凶猛的”速度标记提示演奏者要以极快的速度演奏一串三十二分音符，三十二分音符的手指快速跑动声音从弱到强，最后在不谐和音程中结束，尖锐刺耳的声音印象深刻。具有讽刺意味。

谱例4

第五首小品开头处作曲家就使用了Precipitosissimo，这个速度标记提示演奏者要用极快的速度演奏。

谱例5

这段急板音乐的弹奏建议演奏者分声部练习，单手弹奏，让手臂放松，使力量自然落到指尖，保证和弦与和弦之间的连贯，同时注意小拇指应将高声部的声音突出弹奏，使音乐线条的进行清晰，在每一小节更换节拍的时候强调第一个和弦音，要让拍点自然的呈现。

在26小节处，音乐速度转换为Andantino，这个主题以休止一拍半的时间进入，非常从容地弹奏，右手的跳音pp力度，指尖的跳音弹奏要有弹性，声音干净。

谱例6

（三）动力性节奏与抒情性旋律的结合

在第三首小品中，乐曲开头运用了大量的托卡塔式动力性节奏，大段快速规整的节奏贯穿在右手声部，增加了音乐的内在动力性。为了突出低声部旋律的音乐进行，右手声部的小三度音程都在pp力度下控制弹奏的。演奏者手腕放松，指尖尽可能多的贴键，力量控制好，弹奏出清晰清楚的声音。中段穿插的一段宽广的旋律乐段打破前面的不安的气氛，与前后两段的音乐形成对比，带有浪漫主义色彩。