浅谈和声理论在高校钢琴教学中的作用

张 宁

（甘肃河西学院音乐学院，甘肃 张掖 734000）



浅谈和声理论在高校钢琴教学中的作用

张 宁

（甘肃河西学院音乐学院，甘肃 张掖 734000）

【摘要】很多学校都在音乐课程中适当的加入和声理论的教学，这也就可以发现和声理论的重要意义，这是学生学好音乐的必要前提。钢琴作为著名乐器和音乐课程的重要部分，所以相关的和声理论更是不可或缺的。如果学校在钢琴教学中加入和声理论的教学这样就有助于学生更好地学习。

【关键词】高校；钢琴教学；和声理论；实际运用

钢琴的学习不光是技巧的练习，也是表达情感的思想的方式，所以学校应该在培养学生高千技巧的基础之上让学生也注重演奏钢琴的情感和灵魂，这有这样学生才能让自己的音乐中获得生命。

一、和声理论在钢琴教学中发挥的作用

扎实的和声理论知识是学生学好钢琴的前提，其原因是在很多和声的知识当中都会利用和声的方式来展现声音的吸引力，对于钢琴的很多理论来说也是大相径庭的，所以在钢琴教学中进行和声理论的教育是非常必要的。这也会有利于学生提高专业技能，发现音乐背后的内涵，也让学生在表演的时候投入感情和理解。

二、高校在钢琴教学中运用和声理论会出现的问题

（一）和声教学的方式缺乏创新性、难以吸引学生的注意力

在教师指导学生进行音乐训练的过程中，我们就可以发现，学生对于歌曲出极大的热情，却对和声理论极为冷淡。在此教师就应该引导学生“透过现象看本质”，不断地抛砖引玉，让学生在学习中进行独立思考，分组合作进行讨论。对于一些成功的实验总结经验，长此以往学生学习音乐的好奇心和动力才能真正的被激发出来。尽管课改和新课程标准的活动已经进行了很长的时间，但是对于现有的教育模式来说，大部分学校和教师依旧采取传统教学模式，在这种教学模式中学生学习的主动性和能动性被大大的削弱，学生的课堂参与程度低，学生只是记住教师所传递的知识缺乏独立思考、合作讨论与实践探究的环节，这也就不难理解为什么一部分学生在课堂上昏昏欲睡。

而且很多学校还没有给予和声理论这门课程足够的重视，而且作为基础知识类的课程，都往往不太受到学生的关注的和欢迎，学校和教师又总是按照传统的教学方法，在教学中缺乏师生的即时互动，课程无法吸引学生的眼球和注意力。学校不重视这个课程学生也就不会重视，这也会造成学生相关基础知识不扎实，对钢琴的学习无法发挥积极的作用。

（二）和声教学的基础设施不完善，实践性较差

对于现有的教学场所来说，依旧以课堂为主体，学生学习的理论没有检验和实践的地方，久而久之知识会被学生淡忘，没有几个学生会在平时学习的时候注意到歌曲的节拍和音调，因此乐理知识也难以得到巩固。学习的知识不应该被固化，学习的场所更不应该被限定在课堂上，要知道我们所学习的知识大多是来源于实际生活的。在实际生活中就离不开探究和实践，让学生跳出“不断重复”这个学习音乐的怪圈，让学生在实验和实践中检验所学知识。当学生发现音乐中处处渗透的和声理论的时候，学生也就会具有更强的学习主动性和学习积极性。

其实造成这一问题的原因还包括学校和教师都认为类似原理的知识只需要口述，就让学生大致的了解就可以了，如果投入相应的资源和设备也是一种浪费反而会增加教学成本，因此只需要用板书的形式来讲述知识就可以了。这样只会让学生在和声原理这一部分浅尝辄止，只有讲解的教学毕竟太单薄，学生无法真实的体会出和声的效果和差别，再加上学生本身也不重视和声理论知识，这一部分无法完全掌握也是理所当然。

三、将和声理论融入到钢琴教学的途径

尽管和声理论对于钢琴教学的重要性不言而喻，但是在实际的教学生活中其教学状况并不让人安心，通过上文的分析，笔者也将提出有关于充分使用和声理论的途径。

（一）对传统的教学方法进行改善，提高教学中的趣味性

教学方法的好坏将直接影响到学生的学习效率和学习质量，所以利用哪一种教学方法将成为学校和教职工共同关注的话题。这首先需要改变传统的教学方式、更新教学理念。摆脱这种教师滔滔不绝、学生兴致缺缺的局面。虽然对于新歌曲学生的兴趣和积极性都表现的非常明显，然而随着时间的推移以及接触的乐理知识越来越复杂，学生在音乐教学活动的参与上就表现出明显的惰性，尤其是对于和声原理知识的缺乏，而且学生的逻辑性和抽象思维还处于培养阶段，如果学生在一开始没有跟上教师的步伐，那么很容易在随后的音乐学习中掉链子。所以教师应该多与学生沟通、培养学生乐于思考、敢于独立思考的良好习惯，教师应该在尊重学生不打击学生自信心和自尊心的基础之上，对学生的想法进行评价，让学生成为课堂的主人，不要抹杀学生的积极性和创造性，当学生真正参与进教学环节的时候，学生的积极性也就自然被激发出来。

（二）提高审美修养, 教育孩子能以开放的胸怀和审美视野来欣赏各种音乐语言

教师希望自己的学生在音乐的创作和学习中拥有更加饱满的情感，然而这就离不开情感教育的融入和教师自身审美修养的提高。在进行音乐教育的时候，教师就需要对原有的师生关系进行反思，师生关系需要更加和谐和平等，教师需要尊重学生热爱学生，重视学生，这是激发学生进行奇思妙想和设定与教学模块相符合的情感教学目标的基础；教师注重对于学生作品的分析和评价，对学生进行创意思维的拓展训练，这有利于教师发现不同学生的特性从而进行因材施教。教师要鼓励学生突破原有思维的束缚，让学生在音乐的天地里肆意的创作；教师是学生的朋友和引路人，教师应该摆脱高高在上的形象和心态，而是作为一个学生学习的引领者的角色，这样学生的学习效果才能得到进一步的提高；教师还要设计并运用恰当的手段，学生通过学习有正确的确立，不是错误的认识，不是表面认识后的不理解所导致的厌恶情感的产生，教师高超的审美素质将会对学生发挥着潜移默化的作用。

结语：本文首先阐述了和声理论在钢琴教学中发挥的作用；其次说明了高校在钢琴教学中运用和声理论会出现的问题，其中包括：和声教学的方式缺乏创新性、难以吸引学生的注意力、和声教学的基础设施不完善，实践性较差；最后也提出了将和声理论融入到钢琴教学的途径，分别为：对传统的教学方法进行改善，提高教学中的趣味性、提高审美修养, 教育孩子能以开放的胸怀和审美视野来欣赏各种音乐语言。我们发现有针对性的解决问题，不断地对现有的教学模式和教学手段进行调整，和声理论才能在钢琴教学中发挥更大的作用。

参考文献

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