从金湘《小交响曲“巫”》创作探讨现代作曲技法和西南少数民族元素的结合

张 刚

（阿坝师范学院，四川 阿坝州 623002）



从金湘《小交响曲“巫”》创作探讨现代作曲技法和西南少数民族元素的结合

张 刚

（阿坝师范学院，四川 阿坝州 623002）

【摘要】通过对金湘《小交响曲“巫”》中的创作特色进行探讨，分析金湘《小交响曲“巫”》中的民族元素和作曲技巧，从而引申出现代作曲技法和西南少数民族元素相结合的特点，从而为民族乐曲的创作提供研究的价值。

【关键词】金湘《小交响曲“巫”》；创作特点；现代作曲技法；西南少数民族元素

《小交响曲“巫”》是一首管弦乐作品，由著名作曲家金湘创作完成。《小交响曲“巫”》的题材出自于民间，带有强烈的浪漫主义色彩。作品部分章节，融入了中国西南各省流行的傩戏和充满原始宗教氛围的民族乐，深刻的诠释了我国20世纪现代作曲技法与西南少数民族音乐元素的内涵。

一、主题特征之间的高度融合

《小交响曲“巫”》共有三个主题，主要是引子主题、召唤主题和巫舞主题。

（一）引子主题

慢板：引子主题主要体现了三全音框架内的全音阶，片段式的主题结构。在4-12集合材料上构成主题内容，运用大二度、大三度和三全音材料的基础上全部呈现一次，显得主题十分的精炼。

（二）核心主题1——召唤主题

小广板：该主题的核心为大二度，充分的强调和体现音程材料。大七度音程运用增四度、纯四度和两者之间的连续。该主题的音乐形象具有召唤的意义和性质，因此该核心主题被称为召唤主题。该主题中的圆号音色具有十分重要的意义，与西南少数民族古老民间流传的巫术中的牛角音色具有很大的相关性。

（三）核心主题2——巫舞主题

速度为小快板：该部分的核心主题从分解增三和弦开始，集合6-21构成了旋律材料，并作为引子主题的补充材料4-12的母集，因此两者在关系上十分的紧密，具有很大的同源性。集合3-5构成了巫舞主题的纵向材料，并且以横向进行在105小节出现，速度比较快，显得节奏十分的活跃，充满着活力的舞蹈性，因此该主题被称为巫舞主题。

通过分析三大主题，召唤主题和巫舞主题体现着鲜明的速度和音乐表情，并将这些元素统一在引子主题上。大二度对召唤主题的材料起着预示的作用，并通过增四度音程透漏召唤主题。巫舞主题中的大三度预示着引子主题，并且巫舞主题在引子主题的材料中结束。总体上来看，召唤主题和巫舞主题都侧面表现着巫。该首曲子体现了作曲家对材料的严格控制、对形象的精准刻画以及达到技术和内容上的统一，给人留下十分深刻的印象。通过三个主题的分析体现着强烈的现代性，且音乐的主题又与西南少数民族的传统音乐具有很大的相关性。《小交响曲“巫”》的引子主题中虽然没有直接引入西南少数民族的音乐旋律，但引子主题产生的两个核心主题清楚的体现着西南少数民族的传统音乐，其中的三全音四声调式与西南少数民族的传统音乐具有密切的关系。因此通过对《小交响曲“巫”》三大主题的分析，可以看出《小交响曲“巫”》中反映了西南少数民族音乐元素中的印象式和概括性，更将现代作曲技巧融合进去，体现了技巧和音乐元素之间的高度统一。

二、结构布局体现的融合

从总体上看，《小交响曲“巫”》的结构为带引子的二分性，并从104小节处划分为两个重要的部分。《小交响曲“巫”》全曲体现着正反对立的二分性，并将作曲在一种动态的平衡中展现，达到了高度的自由状态。在西南少数民族的文化当中存在着大量的二分性。《小交响曲“巫”》取自民间的巫术题材，而在西南少数民族被称为做法事，并将做法事的人称为阴阳先生。

从结构布局上看，《小交响曲“巫”》体现着再现原则、变奏原则和回旋原则，并将三部性原则在二分性结构明显的显现，将时空差异体现在结构的形态、层次上面，深刻的表现出现代音乐中的结构对立和多重结构。多重结构中使用了多维度的结构布局，体现着作品准确的逻辑，寻找作家一瞬间的灵感。结构对位体现着人们在音乐的创作上所表现的高智慧并且体现着结构学的高领域。因此《小交响曲“巫”》在结构的布局上既体现着现代作曲的技法，体现着西南少数民族的音乐元素，并将两者巧妙的融合在一起。

三、和声纵向结构的融合

《小交响曲“巫”》以纯五度复合和弦为表现和声纵向结构，并将二度叠置和弦作为其中重要的和声材料，运用的十分的自由。

（一）纯五度复合和弦

总的来看的音高纵向组织，《小交响曲“巫”》主要是在纯五度音程的基础上运用的复合和声。在金湘的作品中最常用的就是纯五度复合和弦，也是金湘作曲家构建音高纵向组织的一个重要的组成部分。《小交响曲“巫”》中广泛的运用纯五度复合和弦并且为纵向音高奠定了基调。纯五度复合和弦在音响上与西南民族音乐的元素具有明显的联系，并体现着现代的审美意向，因此构建音高纵向结构的组合上，体现了西南少数民族音乐与现代作曲技法的巧妙融合。例如按照大二度关系或者纯四度关系，两个纯五度进行复合，因此就形成了五声性纯五度复合和弦。如果按照三度关系进行复合，那么两个纯五度复合和弦就成为了三度叠置。按照小三度复合，就形成了传统的小七和弦。两个纯五度复合和弦具有很大的协调空间和选择。《小交响曲“巫”》作品中，广泛运用了纯五度复合和弦，并且在音乐的进程中贴上了鲜明的音响标签，是对音乐重要的结构力。

在第二部分的整个中段，和声的音乐背景在纯五度复合和弦中完美的呈现，音乐的声势逐渐的增强和紧张。展开性的段落音乐在动力上很足。在调性上逐渐的被消磨，因此需要增加高音组合，来适当的调整和弦的紧张感，从而使音响效应变得更加强烈。

（二）纯五度复合和弦对小二度、增四度的强调

在《小交响曲“巫”》的开始部分，中轴音D后，竖琴的点与弦乐的线之间相互结合，汇集成了三全音。通过对引子主题部分的观察可以发现，音乐的材料主要在纵向的结构中形成了两个音一个是小二度，一个是三全音。引子的主题中带有中低音的音乐区域，并且向下扩展形成了三全音。在低音弦乐中再次确认了三全音的形式，并将三全音的材料在引子主题的三个阶段贯穿始终，因此可以看出作曲家在引子部分将三全音作为核心的部分，为音乐作品形成了一个重要的结构支撑力。三全音在音乐作品中的应用使作品的音响体现着高度调性。在运用纯五度复合和弦，作曲家突出了纵向音的张力，对音响的不稳定性进行了加强，并且在纯五度复合和弦的运用上使用含有不和谐的音程。其中典型的就是小二度、增四度的纯五度复合和弦。排列和弦时将小二度和增四度作为一个重要的指标和音程，并穿插子啊和弦的过程中，降低了它的不稳定性。

（三）小二度纵向结构

小二度纵向结构将音簇表现得十分纯粹、集中和彻底。在20世纪的音乐创作中最常用的就是使用音簇，也是现代音乐创作最重要的表现技法之一。在20世纪的音乐创作中作曲家普遍运用音簇形式，并且赋予音簇不同的表现形式和表现的内涵。

《小交响曲“巫”》在长音簇和蠕动音簇中加深了对音簇的处理方式，并且使用流动的音簇来增加作品的内涵和韵味。在《小交响曲“巫”》中将长音簇和流动的音簇之间的交替情况十分明显的呈现出来。在《小交响曲“巫”》中大提琴音呈10部，低音提琴呈8部。声部在横向的运动中速度非常的快速，并且在纵向音簇时凸显了音簇之间的相互融合，展现了动静结合的音簇处理方式，并在两者之间形成鲜明的对比。作曲家对流动的音簇使用偶然奏法进行控制，并且使音簇表现出不同的动态。例如在某个时间点上或出现音簇的镂空和短暂的加厚现象，并形成各种不同的形态。《小交响曲“巫”》运用纯五度复合和弦将中国西南少数民族音乐与现代作曲技法融合在一起，展现着音乐的现代性和民族性，又将两者巧妙的融合在一起诠释音乐的内涵。

四、支声手法、节奏等方面的融合

（一）支声手法体现的融合

在西南少数民族的民间音乐中大量的存在着支声手法，并且多见于西南的声部民歌当中。支声在旋律上将不同的变体进行融合，而在西方的乐对作曲中也常用支声手法来增加音乐的层次感和丰富的内涵。西南少数民族民间音乐多声部音乐，而支声手法将多声部之间进行巧妙的融合，因此现代的作曲家在创作《小交响曲“巫”》时广泛的运用支声手法，集中的体现了现代音乐的特性。

（二）节奏形态方面的融合

在我国西南少数民族地区，民间普遍流传着巫舞仪式，融合了音乐、歌曲和诗歌的内容。巫舞之所以在西南少数民族民间进行流传，其主要的原因是少数民族民间的傩堂。在傩堂仪式中使用各种法器，如鼓、铂、牛角等，因此在西南少数民族民间仪式中节奏也相当的重要。在《小交响曲“巫”》中以4/4为基本的节拍，并穿插着各种自由变换的节拍。在音乐展开写法部分节拍和速度的变化最为频繁，并且将最频繁的地方放在展开性部位，这是传统作曲方法的延续，节拍和速度对于音乐的支撑力发挥着重要的作用。

（三）音色特征方面的融合

《小交响曲“巫”》从内容出发，调动了交响乐队的音色，并且体现了丰富的西南少数民族民间音乐的元素。在《小交响曲“巫”》引子主题的呈示中，全音阶片段式主题主要是由各种不同的乐器演奏，音响雄浑粗狂，与西南少数民族的民间乐器，如芒筒、大芦笙等十分的相近。在《小交响曲“巫”》中还运用了西南少数民族民间巫乐中的传统打击乐器，并为整首乐曲增添了民族特色。在主题上还运用了圆号，模仿西南少数民族民间巫舞仪式中的牛角，为音乐增添雄浑的氛围。此外，《小交响曲“巫”》中在音色的组合上运用了不同的配乐构思，从不同的侧面表现巫乐。

五、乐思发展逻辑的融合

《小交响曲“巫”》的主题音调很少明显体现民族音乐主题，在乐思的发展上与西南少数民族民间音乐的发展有着密切的联系。西南的巫乐以及民间的乐曲体裁都来自于民间，属于民歌的形式，多采用歌腔式手法。歌腔手法与西方的手法相比具有很大的不同，表现两种不同的思维特性，但是《小交响曲“巫”》在运用材料上体现着高度的统一性，并且对全曲的核心主题进行强有力的控制。《小交响曲“巫”》在乐思的发展趋势上来看通过对材料的分裂和模进等方式促进音乐的发展，并在展开性部分明显的使用这种手法。在《小交响曲“巫”》中作曲家使用西南少数民族民间音乐的乐思发展逻辑来作曲将歌腔式的手法大量的运用到呈示性的段落当中，并将傩舞的主题运用到作曲中，让整首音乐显得十分的通俗易懂，又用音乐的高音材料体现现代音乐的特点。总之，《小交响曲“巫”》的作曲家通过不同和相同创作特色合手法来达到现代创作技巧与西南少数民族民间音乐之间的融合。

总结：

在《小交响曲“巫”》创作中，乐曲的主题、特色以及乐思发展等方面都体现着现代作曲手法与西南少数民族民间音乐的高度融合，体现着丰富的现代性和民族特性，金湘作乐的作曲技巧为现代音乐的发展和音乐创作提供了有价值的参考，为音乐的发展做出了重要的贡献。

参考文献

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作者简介：张刚，男，学历本科，职称副教授，研究方向：音乐教育，音乐学，声乐教育，艺术管理。