大学音乐教育的现状与对策创新研究

2016-02-03赵蓓

北方音乐 2016年5期

关键词：创新对策教育现状存在问题

赵蓓

（天津科技大学艺术设计学院，天津 300000）

大学音乐教育的现状与对策创新研究

赵蓓

（天津科技大学艺术设计学院，天津 300000）

【摘要】教育改革工作的不断推进，大学音乐教育作为素质教育的重要组成，虽然取得了不小成绩，但是还存在着诸多问题，针对这些问题，应立足现状进行分析，寻找解决方案，注重创新。本文首先简单的介绍了音乐教育的意义以及目前大学音乐教育中存在的问题，最后深入的探讨了提升大学音乐教育水平的创新对策。

【关键词】大学音乐教育；教育现状；创新对策；存在问题

素质教育一直是我国多年追求的目标，简单的说素质教育就是培养“德智体美劳”全面发展人才，但是素质培养是复杂、多元化过程，所涉及的层面较多，音乐为代表的美育是特别重要的，其不仅能够丰富人们的社会生活，同时还能陶冶人们的情操，净化心灵，提升人们的审美情趣。大学音乐教育作为高等教育的重要成分，在塑造全面人才方面具有特别意义。大学阶段是审美观、人生观、世界观形成的重要时期，因此做好大学音乐教育工作非常重要。新时期，大学音乐教育在素质教育方面发挥了巨大的作用，培养了大批的杰出音乐人才，丰富了我国的文艺市场，也从整体上提升了大学生审美素养。目前大学音乐教育正处于蓬勃发展阶段，但是大学音乐教育还存在着一系列问题，对于大学音乐教育现状必须深入分析，寻找问题与解决对策，以促进大学音乐教育水平的提升。

一、大学音乐教育意义

（一）培养学生审美个性心理重要基础

现代教育最突出的特点是尊重人个性，注重个性培养。个性是创造的前提，美育在学生个性发挥方面有重要应用价值。审美是音乐教育的核心活动，在培养学生审美个性心理方面作用现状。通过长期的音乐教育和学生不懈的努力，能够让学生构建自身的审美心理，进而提升学生的审美能力。

（二）培养学生审美创造力

音乐传递是需要依赖听觉，通过音强、节奏、音高以及音色形成独特的道德反应，给予人们深层次的情感体验，在感染学生思想方面作用明显。学生通过音乐学习，能够让他们更加清楚的认识各种食物之间存在的联系，感染力强力，因此音乐教育在教育中有着其他教学不可比拟的优势。音乐教育能给学生提供丰富的感性材料，在无形之中加深学生对其的理解与认知，培养学生审美心理。

二、大学音乐教育现状

我国大学音乐教育有非音乐专业教育与音乐专业教育，其共同构成了我国的大学音乐教育。这两部分以不同的特点进行发展，在发展方面也存在着一定的相似性。大学的扩招在满足了众多学生与家长大学梦的同时，也让大学教育陷入疲于应付的境地。同其他教育一样，大学音乐教育也处于这一状态中。大学生扩招以后，大学音乐教育面临着巨大的挑战和压力，培养人才的质量受到了社会各界的质疑，因此对大学音乐教育现状进行深入的分析很有必要。现阶段大学音乐教育方面存在的问题可以概括为以下几点：

（一）培养目的不明确

以前只有师范大学、综合性大学以及专门的音乐学院才设立的有音乐专业，但是随着大学扩招与合并，几乎所有高等院校中都设立了音乐专业，同时也将音乐人才培养定位到“高、精、尖”。但是实际上很多大学没有深刻的结合学校实际进行思考，尤其是硬件条件与师资能力方面。同时学校的社会意识也存在一定的不足，并没有结合社会对音乐人才的实际需求，因此，学校应立足社会实际需求来设定培养目标，确保培养人才能够真正的服务于地方的经济发展。

（二）缺乏专业发展衔接性

面对社会多变的背景，想要实现让学生找到全面对口的岗位是存在一定难度的。但是应该与社会发展需求保持基本一致，不然就是对人才资源的浪费，也反映了大学音乐教育与社会的脱节。导致这一想象的另一方面的原因是太过于注重理论培养吗，缺乏广泛的实践空间，例如：器乐表演的学生只能在专业教室中进行练习，不能到社会中试练。一方面学生的专业水平得不到施展，另一方面也忽略了大学生社会教育。

（三）学科设置不合理

科学设置不够合理，会影响学生的学习积极性。在目前的大学教育体制下，普遍应用的西方引进的学分、学年制，就是在一年以内完成一门科目的学习，便能够得到相应的学分，学习的内容既包含必须科目，也包含选修科目，并且对学生总学分也设置了要求。大部分本科阶段的学生，还没有对音乐有深刻的认识，大部分学生对自己所选择的科目都是懵懂的。因此学生对课程的选择大多数还是取决于能否获得学分，而不是他们对科目真正的兴趣。如此，学生的兴趣爱好就很难在课程中得到体现。另一方面，学校学科的设置太过僵硬，在一定程度上割裂了艺术连通性，不利于培养学生全面发展。

（四）教材质量不灵活

目前大学音乐教学所使用的教材质量还有待提升，教材的使用也不够灵活。教材对于质疑能力与分辨能力不强的学生来说尤为重要，在某种程度上来说教材是学生信仰的重要标准，会影响学生今后的学习与生活。目前部分人员稍有成就，就开始出书，这样就容易导致教材的质量参差不齐，进而容易误导学生。另一方面，教师对教材的处理也不灵活，大部分教学围绕着教材，没有充分的发挥出教师的主体意识，也容易导致课堂教学过于沉闷、僵化，这对大学音乐教育来说是非常不利的。

（五）音乐氛围不完善

在大部分的大学中，音乐专业教育和相应的活动仅限于音乐学院或者音乐系，在整个学校中没有成型的音乐主题活动，更别说专业的音乐学术活动。目前多数的大学校园只是做与节目相关的综合型主题晚会，这样的活动固然能够助于文艺活动开展，丰富校园生活，但是对整体音乐氛围的提高还有待增强。

（六）师生比失衡

大学扩招导致了大学人才质量的下降，音乐教育作为特殊的艺术专业，具有自身的特点。扩招以后学生数量急剧增加，但是学校的师资还没有得到扩充，每年学校教师数量的补充远远不能满足学生增加的比例。另一方面，学生整体音乐素养明显降低，且水平高低不一，这在一定程度上为大学音乐教育的课堂教学增加了难度。另一方面，教师数量较低，教师便不能很好的对学生进行指导，因此这也会在一定程度上影响大学音乐教育的教学效果。

三、创新对策

通过对现阶段大学音乐教育现状进行分析，对目前大学音乐教育中存在的问题进行了基本的掌握。对于大学音乐教育中所存在的问题，我们不能视而不见，应当针对问题，寻找创新性的解决对策。

（一）设定培养目标

学校首先应当考虑本学校的师资状况是否能够满足地方实际需求，制定出切合实际的培养目标。切忌盲目追随名校，胡乱设定目标，或者完全根据教育机构所下发的文件制定。

（二）营造音乐氛围

注重音乐氛围的营造，除了需要加大资金的投入力度意外，还需要得到相关教育机构的支持。音乐氛围的营造，当当依靠学校的力量是远远不够的。在得到投入与支持后，学校应邀请著名的学者。专家来校开展专题学术讲座，提升整个学校的音乐艺术氛围。另一方面，还应注重硬件设施的置办，音乐教学还需要依赖一定的硬件设施，为了促进学校音乐教育的发展，学校必须投入一定的资金用于赢家设施的配备。这样才能让学生有足够的实践练习机会。

（三）注重教材质量与教材灵活应用

在教材的选择方面，应通过透明公开的形式来引进专业的优秀教材，多选择权威的教材，尽可能的规避低级错误给学生所造成的误导，同时教师应注重对教材的审查与深入研究，应病者质疑的精神去审阅教材，包括权威的教材，一旦出现问题应及时的进行反馈，确认后及时告知学生。由于音乐教学的实际性与特殊性，应鼓励教师结合实际情况编写更适合学生的教材，这不仅体现了对学生认真、负责的态度，同时也是提高教师专业知识的重要机会。在获得了合适的教材后，教师也不能完全根据教材教学，应当在教学中融入社会知识与亲身体验，来弥补教材与现阶段音乐课堂教学中社会性不足的缺点，同时还能提升学生积极性。

（四）强化校际联合

面对教师数量的不断下降，我们可以通过校际联合的方式，让不同血液的专业人才通过“协会”与类似的形式重新组合，并通过一定的手段合理的配置，争取让每位教师多承担的血液负担更少，也让每一位学生接触到风格不一的教师，进而才能让学生对音乐进行更透彻的理解，提升学生水平。当时，校际联合需要不同学校的教师进行协商沟通，寻找贴合实际的合作道路。

（五）课程科学设置

课程的设置需要遵循音乐教育的发展规律，是否能够合理的进行课程设置对学校教学水平影响非常重要。音乐专业教学课程的设置，必须在强化学生所学专业的前提下，考虑到音乐艺术的相通性，鼓励学生多学习与专业方向相关的课程，注重学生整体文化素养的强化。因此应多对学生进行民族化教育，音乐教育不仅是演唱家或者演奏者的培养，更是一种文化的传递。

（六）拓展学生实践空间

学校在注重校内专业知识学习的同时，还应当为学生创造广阔的实践空间，让学生学有所用，不至于学生毕业后走入社会就面临失业。因此，学校可以在社会上为学生寻找演出机会，增加学生体验社会的机会，增加学生学习动力，同时促进音乐教育的深入发展。