从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

杜文婷

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）



从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

杜文婷

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

摘 要：巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段，它酝酿了许多重大的变化，其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一，尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的“旧约全书”。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析，来看巴赫作品的演奏风格。

关键词：巴赫；《平均律钢琴曲集》；《C大调前奏曲与赋格》；演奏风格

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫于1675年出生于德国中部图林根地区爱森纳赫市的一个音乐世家。1717年，巴赫创作出了带给他闪耀光环的著作《平均律钢琴曲集》，这部作品总共两卷，每一卷有24首，分别用12个大调和12个小调写成，每一首都由前奏曲与赋格组成。十二平均律理论的形成，不仅对键盘乐器的发展起了推动作用，而且深刻影响了整个音乐史的长远发展。可以说，它构成了巴赫器乐作品中荣耀的王冠，被人们称为是“钢琴家的《旧约全书》”。

一、速度

《C大调前奏与赋格》中的前奏曲是一首神圣、美好的曲子，若是弹得特别快，就表达不出那种庄严神圣的感觉；若是弹得特别慢，就会给人的感觉特别拖，因此我们在弹这首曲子的时候速度要平稳，要怀着一种虔诚的心态去演奏。同样，在《C大调赋格》中也是如此，从曲子的开头到结尾都在一个统一的拍子中，基本上没有什么速度变化。

在巴赫的作品中我们很少看到速度记号，他的作品在速度上是适中的，不快也不慢，但是这里的快慢是相对的。当然，在平均律中也有一些曲子并不是从头到尾速度都是一成不变的，例如《平均律钢琴曲集》第一册中的第二首《降E大调前奏曲》，曲子的开头是快板，中间是急板，快结束的时候是慢板，结尾又回到了快板，但是还处在一个统一的拍子当中。

二、力度

《C大调前奏曲与赋格》中的前奏曲在演奏时，左手与右手之间的分解和弦的衔接要流畅，力度要平均，要把它当做是一条流动的旋律线；右手的十六分音符也要控制住力度，音与音之间，不能有的音弹得很强，有的音弹得很弱，音乐力度变化以阶梯式为主；每小节之间的力度对比不能太大，要注意细致的差别，要想达到这一效果，我们必须先慢速去练，然后逐渐的加快速度。

巴洛克时期的钢琴是古钢琴，由于这种钢琴的音色柔和力度变化很小，不像现代钢琴的力度那么分明，因此我们在弹奏巴赫的作品时，不能用过多的力度触健，但也不能很弱，要有控制的去弹奏。更重要的是要注意细微的力度变化，句子与句子之间可以做一些强弱的对比。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本上趋于平稳，但这不排除某些段落里的强弱力度的变化。无论如何，强弱分明的奏法绝不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。

三、声部

在《C大调前奏曲与赋格》的赋格中，我们可以很轻易地发现这首曲子的主题是乐曲开始的第一句，随着曲子的发展，主题通过多次模仿出现在不同的声部中，但是节奏型基本保持不变。主题每一次出现，不可以都用一样的力度去弹奏，在段落的刚开始如第1小节和第14小节，主题的进入可以稍微的轻一点，如果太大声会让人觉得很突兀，然后随着主题的多次出现，可以用从弱到强的力度安排，当然也可以从强到弱，这就得根据演奏者对于曲子的理解去自主安排。

巴赫的赋格中出现了很多纵向的对位和横向的声部交错，因此我们在演奏他的作品时，不能只看一个方向，要纵横结合，才能够把握住声部的线条，而且每个声部都不是一个独立的个体，各声部间都有着密切的联系。由于钢琴只能发出一种音色，因此要想更好的弹奏巴赫的作品，就必须通过触健力度的变化去演奏不同的声部。

四、触健

要想弹好巴赫的作品，就必须与巴赫作品的风格一致。这套《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲是相对缓慢且平稳的，要弹出神圣平和的感觉，显然非连奏是不合适的，要用连奏去演奏。只有连奏才能弹出旋律的歌唱性和抒情性；而赋格则与前奏曲形成了对比，这首赋格是稍快些的，因此要用非连奏或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。

巴赫生活在巴洛克时期，当时人们所弹奏的钢琴是古钢琴，这是一种以拨弦方式发音的键盘乐器。古钢琴的音色十分的清脆、柔和，键盘的反应力没有现代钢琴那么灵敏，不能表现音量变化的过大张力，即便在古钢琴上弹得是连奏，发出的音色也是非连奏的。

五、装饰音

在巴洛克时期，大键琴发出的声音很短促，为了弥补这一缺陷，音乐家们便使用颤音去延长发音。在巴赫的音乐中，大部分的颤音都是从骨干音的上方邻音开始颤起，且都是从正拍开始弹奏。

装饰音在巴洛克时期是音乐家们创作音乐极为重要的一部分，也是巴洛克时期的一个重要特点。巴洛克时期的风格追求华丽辉煌、彰显气派，这种风格也表现在建筑上，这个时期的宫廷建筑墙壁上雕刻着精致的花纹，大厅中的圆柱上也被雕饰所布满，无不彰显着金碧辉煌。这样一种艺术风格对当时的音乐创作也产生了很大的影响，音乐家们更多的去关注对旋律的雕刻，运用了大量华丽多彩的装饰音，使得旋律富有趣味，更有层次感。装饰音在巴赫的作品中也极为重要。

六、结语

通过对《C大调前奏曲与赋格》的分析，可以看出巴赫的作品在速度上是适中的，基本上处于一个统一的拍子中；力度上没有强烈的强弱对比；声部上多层面、多线条，纵横交错、对位复杂；触键上要保持音色的圆润，要有颗粒感；装饰音上注重装饰音的运用，装饰音多样化，富有趣味性。这套《C大调前奏曲与赋格》显示出了巴赫高超的写作技巧和精湛的复调对位。他把复调音乐发展到了顶峰，他的《平均律钢琴曲集》是一部划时代的著作，对古典主义时期音乐的创作产生了深远的影响。