关于二胡专业人才培养及教学改革的若干思考

刘 畅

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471023）



关于二胡专业人才培养及教学改革的若干思考

刘 畅

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471023）

摘 要：二胡作为中国最具有代表性的传统乐器，历来深受中国广大劳动人民的喜爱。在科技、经济发展迅速的今天，传统的口传心授教学已经很现代化的二胡教学难以契合了，在许多高校的二胡教学中，出现了许多问题。因此，本文对二胡专业人才培养及教学改革进行分析研究，对传统二胡教学的优势与不足进行详细叙述，并提出了一些改革创新的意见，希望能有助于二胡专业的师生们进行借鉴，最终改变二胡教学现状。

关键词：二胡教学；现状；改革

现如今，二胡学习爱好者遍布世界各地，二胡这款中国传统乐器可谓是在国际上大红大紫了一把。但是二胡学习爱好者虽多，可是其教育现状却不是很理想。比如，学生二胡水平良莠不齐，对传统文化认知不足；二胡教师没有为学生普及中国音乐史、古代文化衍变史；二胡教学中趋于填鸭式教学，使二胡专业的学生丧失学习兴趣、创新能力；二胡音乐风格的民族特色淡化，地域风情减退，导致二胡失去传统乐器的意义与内涵，不利于我国二胡专业人才的培养。笔者将分别从：我国二胡发展研究、我国二胡专业教学现状分析、促进我国二胡专业人才培养的有效措施，三个部分进行阐述。

一、我国二胡发展研究

二胡的发源可追溯到我国唐朝，在诗人岑参诗歌中有记载：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”从该诗中不难看出，胡琴在唐朝时期就已经出现。直至宋朝胡琴得到了创新与发展，此时胡琴更名为“嵇琴”。二胡在明清时期已经得到了进一步发展，许多民间艺人涌现出来，对二胡进行了改良，例如：瞎子阿炳，他将二胡艺术的发展推到一个崭新的阶段。

二胡的发展历经了几个朝代，直到近代才正式更名为二胡。二胡是由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫构成。目前，我国许多艺术院校都设置了二胡专业，大力培育二胡演奏人才，各类经典作品久经不衰，例如：《赛马》、《江河水》、《山村变了样》、《新婚别》等等诸如此类。

二胡在艺术家的共同努力下，传承至今，这种神音妙韵在人们脑海里萦绕不断，使其流传下去。

二、我国二胡专业教学现状分析

二胡的教学方式比较传统，其曲谱、音韵、技法教学都是采用口传心授的方式，因此二胡教学对于学生的音乐天分、音乐接收能力又很高的要求。由于现代社会的迅猛发展，并且学生二胡水平良莠不齐，对传统文化认知不足，因此二胡教学中存在许多问题。经过详细的总结与探讨，传统二胡教学的优势与不足主要有以下两点。

（一）补充缺漏曲谱并丰富教学内容

传统的二胡教学方法能够沿用至今，充分说明了传统二胡教学法的科学性、理论性，在传统二胡教学中，口传心授教学方法具有一定的优势。首先，口传心授教学与传统音乐创作、音乐理论、音乐记谱之间具有相互依附、促进的作用，并且许多传统二胡曲谱都是采用简谱进行记述，口传心授教学还能对传统乐谱中删减、粗略带过的部分进行补充，方便学生理解；其次，二胡教师在教学过程中可以担任音乐演奏动作指导，在摇指、劈弦、拨弦等一些演奏细节上可以进行示范、指教或纠正。

（二）教学中缺乏创新与自主思维

传统的二胡教学方法能够沿用至今，充分说明了传统二胡教学法的科学性、理论性，但在科学、文化高度发达的今天，口传心授教学逐渐显现出不足之处。首先，口传心授教学的出发点是将二胡教师对于二胡的理解灌输到学生的思想意识中去，但是二胡教师和学生各自处于一种独处状态，难以达成共识，最终使教学内容如同空洞的说教，丝毫不能让学生接受或理解；其次，二胡教师与学生缺少交流，很多学生虽然技术性指法能达到一定的演奏水平，但是其对于二胡的思维认知、美学理念和创新意识却令人大失所望。

三、促进我国二胡专业人才培养的有效措施

（一）作品文本语境与演奏技法相互贯穿

由于器乐专业的学生对中国音乐史、古代文化衍变史不是非常的了解，并且对一些经典二胡乐普遍存在“只闻其作品、技法，而不知其赏析方法和创作目的”的现象，最终导致学生在演奏过程中不能寄情于琴，无法体现作品的表现意义[3]，因此，在文化视野下的二胡教学中，要将作品文本语境与演奏技法相互贯穿，使学生发现二胡作品中的音乐美、声韵美。比如，先结合音乐作品中的背景知识、创作历程进行详细讲述，加深学生对于二胡作品的理解，再给予学生中国音乐史、古代文化衍变史的详细补充，增添学生对音乐之美、声韵之美的感受，使其能够寄情于琴，将二胡作品中的表现意义展现得淋漓尽致。

（二）给予学生因材施教、艺术想象空间

由于传统的二胡教学比较倾向于填鸭式教学，丝毫没有启发式教学的灵动性，也没有因材施教的开导性，并且使学生的艺术想象空间受到限制，此外，学生和老师又处于一种相对独立的状态，没有任何的提问、交流，师生间完全没有共鸣，形成一种“鸡同鸭讲”的模式，最终使学生的学习积极性被打击，也使其创新意识遭受重创，因此，在文化视野下的二胡教学中，要给予学生因材施教、艺术想象空间，使学生树立正确的审美认知和音乐鉴赏能力。比如，按照学生的认知程度来进行教学，鼓励学生动脑思考、勤于提问，通过各种答辩、解析，拉近师生距离，增进师生感情，最终使学生能够充分发挥艺术想象，提高音乐鉴赏能力。二胡作为一种弓拉弦鸣的传统乐器，在进行音乐作品的演奏时，长弓、颤弓、顿弓以及跳弓等演奏技巧，音准方面和弹拉力度方面的技巧，都会影响到音乐内涵的表达，学生只有在灵活运用这些演奏技巧的情况下，才有可能将音乐作品的丰富性、艺术性展现出来。

（三）弘扬民族特色与地域风情

由于全国各地高校很难将地域特色、传统作品在二胡教学中进行运用，并且也不注重各个二胡流派的音乐特征、演奏风格，很少在音乐创作当中选取当地的民歌和其他器乐作品中的音乐素材进行创作，导致各高校的二胡教学非常无趣、乏味，因此，在文化视野下的二胡教学中，二胡教师要根据所处地域进行考量与思索，弘扬二胡乐的民族特色与地域风情。比如，二胡教师要注重各二胡流派音乐风格的呈现，并对学生进行讲解，还要在音乐创作中选用当地民歌和其他器乐经典作品中的音乐素材，创作出“接地气”的音乐作品，并弘扬二胡乐的民族特色与地域风情，使学生的学习兴趣倍增，也使得二胡教师教学水平明显提高。举个例子：教师在教授学生演奏《江南春色》时，应先对江南音乐文化进行分析，让学生了解到江南地区音乐的含蓄之美的特点，《江南春色》中的泛音部分能将江南水乡的波光粼粼体现出来，使学生在演奏该曲目时，更加得心应手，使整首音乐作品更加生动。

（四）培育实践性艺术人才

目前，艺术类本科课程中同质化非常严重，很多二胡教师在二胡教学上，只不过是照本宣科的进行二胡教学，在一定程度上，传统的二胡教学模式对二胡教师的二胡教学工作产生了重大影响，如今的教学模式，甚至已经不能满足艺术类文化市场的基本需求了，因此，在文化视野下的二胡教学中，要培育实践性艺术人才，满足艺术类文化市场的实际需求。比如，在教学过程中，二胡教师要带领学生走出课堂，去中小学进行音乐课调查，去艺术培训市场进行市场调查，帮助学生了解社会对二胡专业的实际需求，并针对性这些实际需求展开教学，培育出更多实践性艺术人才。

四、结语

综上，笔者对二胡教学现状进行了分析，从中发现了一些问题，针对二胡教学中存在的各种问题，我们要将作品文本语境与演奏技法相融汇，使二胡专业的学生能享受二胡作品中的音乐美、声韵美；我们要给予学生因材施教、艺术想象空间，使二胡专业的学生能树立正确的审美认知和音乐鉴赏能力；我们要根据所处地域进行考量、思索，并弘扬二胡乐的民族特色和地域风情；我们要培育实践性艺术人才，最终满足艺术类文化市场对于二胡专业的学生的实际需求，培养出更多二胡专业人才，为我国二胡艺术的弘扬与发展奠定重要基础。

[参考文献]

[1] 宋菲飞.“二胡专业教学人才培养模式”专题研讨会综述[J].中国音乐,2014,03:81-83+94.

[2] 宋飞.关于二胡专业人才培养和教学改革的若干思考[J].人民音乐, 2015,07:26-28.

[3] 周寒千.高校二胡专业教学改革有效途径探究[J].湘南学院学报, 2015,04:77-80.