论管乐演奏者呼吸机能的训练*

张庭愷

（四川音乐学院管弦系，四川 成都 610021）



论管乐演奏者呼吸机能的训练*

张庭愷

（四川音乐学院管弦系，四川 成都 610021）

摘 要：气是管乐器的发声之源，管乐演奏的音乐表现、情绪表达、整体效果无不与这口气息息相关。本文针对什么是管乐演奏之气、气息的基本功能与如何掌握管乐演奏之气这三大基本问题，展开了详尽的论述。同时，文中也对笔者独创的管乐演奏呼吸器官四大系统、气息的音乐表现功能、气息训练方法等方面进行了详尽、细致的分析。

关键词：管乐；呼吸机能；训练

管乐，是指以管发声的乐器以及其所演奏的音乐，常见管乐器包括单簧管、双簧管、萨克斯、长笛、大管等木管乐器和小号、圆号、中音号、长号、大号等铜管乐器，以及竹笛、箫、唢呐、笙等民族乐器。不论是木管乐器、铜管乐器还是民族管乐器，演奏管乐的人都知道，气息是决定管乐演奏效果好坏最关键的要素之一。

一、管乐演奏呼吸与生理呼吸之异同

人体的生理呼吸，是吸入维持人体正常生理运转所需的氧气，并排出废气和有害物质，属于新陈代谢的范畴，对呼吸的力度、速度等方面没有必然的需求，一般是无意识地进行。而管乐演奏的呼吸其实质上是一种动能的储备与释放，源于生理呼吸而高于生理呼吸，对吸气量、呼气力度、强度、呼吸肌肉的耐力等诸多方面的要求都要远远超过自然呼吸。而且，在管乐演奏中，为了求得良好的音乐效果，演奏者必须对呼出的气息进行细致入微的控制。这些要素合在一起，决定了一名合格的管乐演奏者，其呼吸机能必须要达到很高的素质，从而满足演奏管乐对人体吸气量、吹气强度、耐力、控制力的多方面要求。

二、管乐演奏者呼吸机能的训练思路

首先，人体的整体呼吸机能是由人的各个呼吸器官之机能相加的结果，优秀的管乐演奏者，其气息的存储系统、动力系统、呼吸道系统、控制系统都必须达到优秀的水平。如果四大系统中有一个环节出现短板，那么他的发音效果和音乐表现力必然是有缺憾的，因而我们在管乐教学中应该针对演奏者的四大呼吸系统进行全面、细致的科学训练。

其次，训练方法要科学，要有针对性和效率。例如，我们做50次仰卧起坐仅需要数分钟，但其对腹部肌群力量和耐力的提升作用远远大于吹奏数小时乐器的效果；长跑、游泳等有氧运动对人体呼吸机能的增强作用也远远大于同等时间的吹奏所起的作用。当然，即便演奏者拥有如运动员一般的强壮体魄，如果缺乏对气息控制的方法与能力、缺乏乐感，也是不能演奏好管乐器的。因此，我认为管乐演奏者的气息训练，应该是体育锻炼、呼吸训练与吹奏训练三者有机相结合。用体育锻炼来增强演奏者的身体素质以及相应肌肉的耐力与力量，用呼吸训练来训练气感和对气息的控制感与灵活性，用系统有效的吹奏练习来训练演奏者气息、发音的实际演奏能力与音乐表现力。如此三位一体的训练方法，才能平衡、系统、全面地开发管乐演奏者的整体呼吸机能，帮助演奏者掌握管乐演奏之气。

三、管乐演奏者呼吸机能的强化方法

（一）体育锻炼

呼吸本身是人体的一种运动，我们的身体素质决定了我们呼吸机能的强弱，而无论是增强人体的身体素质还是呼吸机能，体育锻炼无疑是最便捷有效的途径。提升演奏者呼吸机能的体育锻炼包括有氧运动和无氧运动两个大类。有氧运动，主要包括慢跑、游泳、健身操、舞蹈、长途自行车、快速步行、登山等运动项目，我们在进行这类运动时，身体需要消耗大量的氧气和养分，心跳和呼吸频率都会大幅增加，呼吸时肺部的收缩扩张程度较剧烈，因此长期的有氧运动对演奏者心肺功能、肺活量、身体耐力有很大的助益，同时也可有效提升人的精神状态和全身协调性，帮助我们在长时间的演奏中保持精力充沛、注意力集中而不疲劳。

无氧运动主要指负荷强度高、爆发力强的肌肉力量训练，如举重等。笔者通过长期的实践，认为俯卧撑、深蹲和以仰卧起坐为主的各种腰腹肌群训练对管乐演奏者的帮助较大，这三种锻炼方式可以有效增强演奏者的身体素质和呼吸肌肉力量，对发展呼吸机能、提高肌肉控制协调力、保持状态放松等方面也有显著的效果。不过需要注意的是，无氧运动强度较大，体能恢复比较慢，而管乐演奏本身是比较耗体力的，因此建议管乐演奏者在进行无氧运动时需注意运动量的合理安排，避免疲劳过度。

管乐演奏者可以根据自己的喜好以及身体条件、环境条件等具体情况，将各种有氧运动和无氧运动进行针对性的组合搭配，利用有氧运动来提高呼吸机能、肺活量和协调能力，利用无氧运动来加强呼吸肌肉的力量与控制力，为演奏中充沛的气息和气息控制力打下坚实的身体基础。

（二）呼吸训练

各式各样、不使用乐器的吸气与吐气练习统称为呼吸训练，主要包括呼吸机能练习、气息灵活性练习、气息控制练习。虽然形式各异，但这些练习都是以胸腹式联合吸气法为基础的。

1.呼吸机能练习

这类练习主要是以提高肺活量、气息长度、呼吸力量与耐力为目的，包括：深吸气-慢速吹气，深吸气-吹嘴皮等等，练习的要求是深、慢、匀，即吸气要深，呼气要慢，呼吸的过程应平稳均匀。

2.气息灵活性练习

这类练习是以提高吸气和呼气的速度、呼吸肌肉的快速反应为目的，包括：快吸-快呼、快吸-慢呼、慢吸-快呼、“狗喘气”，以及用特定的音节按节奏吹气（例1）等方法，主要要求为快、灵、松，即吸气吐气快速迅捷，通过在快吸-慢呼和慢吸-快呼间的灵活转换训练气息和呼吸机能的灵活性，并且在快速与灵活变化的呼吸中要保持全身的松弛和自然，身体不可出现紧张、僵硬。

例1：以特定的Ci音节按规定节奏吹气

3.气息控制练习

音乐表演有着及其丰富的力度层次和音色效果，特别是在演奏交响乐时，对管乐声音和气息的控制要求非常高。气息控制的关键是把握好气速与力度的关系，一般来说气息流速越快，力度越大，音量越强，音质越坚实；气息流速越慢，力度越小，音量越弱，音质则偏虚弱。气息控制练习有三种主要方法，即分层次固定力度吹气法，枣核式吹气法和潮汐式吹气法。

分层次固定力度吹气法是指用各种不同的力度来吹一口气，例如用慢速呼气对应音乐演奏中的p力度，用中速呼气对应mf力度，用快速吹气对于f力度，帮助演奏者找到腹肌动力、气速、音量在吹奏不同力度时的力量、速度、支撑的配合比例关系，稳定、迅速地找到并保持所需的气息力度和音量。

枣核式吹气法是在吹一口气时，作出渐强、渐弱的变化，基本方法有弱起-渐强、强起-渐弱、弱起-渐强-渐弱、强起-渐弱-渐强等等。枣核式吹气法可以帮助我们感觉和掌握如何通过腹肌力度来控制气息与声音变化的气息控制能力。

潮汐式吹气法是枣核式吹气法的深化和强化，即在吹一口气中，犹如海浪的潮汐起伏一般，控制肌肉力量和气息连续地做出尽可能多的渐强-渐弱变化。这种练习对演奏者的肺活量、体能、气息控制能力和吹气的灵活性都有很棒的效果！

（三）乐器吹奏训练

强健的身体素质和呼吸机能是我们演奏好管乐的先决条件，如何更好地将体魄和呼吸机能的优势转化为美妙动听的管乐之音，还需要在实际的乐器吹奏练习中不断地体会与强化。

1.基本功练习

长音和连音是训练管乐气息与发音最基础的练习，如果我们将运指技巧比作是武术的拳脚功夫，那么长音和连音则相当于武术的内功。内功的修习过程看似枯燥，而一旦有成，威力则不可限量。所以，在练习管乐基本功时，演奏者首先要练自己的“心”，即用平和的心态以气功中内视的态度，在每一次练习中不断地感受体会身体、肌肉、腔体、气流、声音的细微运动与变化，掌控整个呼吸与发音的过程，在日积月累的练习中逐渐把握管乐的呼吸之道与发音之道。

从技术方面来看，管乐基本功练习首要问题就是对长度的追求，木管专业学生长音应达到30-40秒钟一个长音，铜管专业应达到20-30秒。此外，呼吸方法、吸气位置、口型、姿势在演奏中应科学规范，对悦耳的音质、音准稳定、音量平稳等方面要严格要求，并通过对音质、音准、音量的控制来发展、提高演奏者对管乐四大呼吸系统的细微协调与控制能力。

2.强弱变化练习

我们的气息和弦乐的运弓以及钢琴的触键相同，兼具发音与表现的功能，但由于气息不像实体的弓子和手指那么便于演奏者把握和感知，控制的难度却远远大于运弓和手指触键。因此，管乐演奏者要成为一个好的音乐家，必须进行大量的气息强弱变化练习，来增强对气息和呼吸肌群的控制能力。强弱变化练习，可以是枣核音，可以是加入渐强渐弱的音阶，也可以是强弱表情丰富的练习曲、乐曲与乐队片段。但一般来说，这些练习以速度较慢的音型或旋律效果更好，在笔者的著作《单簧管演奏技术进阶教程》一书中，在第二部分技术的精进里面有一节叫做“声音的控制”，里面有很多针对气息强弱变化和呼吸控制能力的练习。当我们进行强弱变化练习时，还应将听觉、气息控制与肌肉控制三者紧密的联系起来，养成用听觉来检验、指挥气息和肌肉的良好演奏习惯。

3.技巧、节奏练习

技巧训练是器乐演奏者的重要训练内容，一般包括快速基本练习（吐音）、音阶、练习曲、乐曲和乐队的困难片段等等。我们在进行这些技巧性练习时，往往将注意力集中在表面上看似最难的方面，例如复杂的节奏、运指、吐音等等。笔者在《论单簧管基本演奏技术》一文中，将管乐的基本演奏技术划分四项，分别为发音、节奏、运指、吐音。在四大基本演奏技术中，发音始终占据着最重要的位置，这表明管乐演奏者无论在演奏何类型的乐曲时，声音都是最重要的，而管乐的的声音是由演奏者的气息以及对气息的控制能力来决定的。如果我们在练习中仅仅看到表面的节奏、运指、吐音等技巧，而忘记了了对发音和气息的控制，那么就会造成音符准确但声音憋、闷、不干净，运指流畅、迅速但声音不连贯、不稳定的现象，从而严重影响演奏的整体效果。因此，笔者建议在进行这一类型的练习时，演奏速度应该由慢到快，首先保证对气息和声音的良好控制，以音质和声音效果的好坏为训练重心，并在声音纯正、稳定、连贯的基础之上，再将注意力随着熟练程度的提高逐渐分配到节奏、运指和吐音三大技巧方面。演奏者如能在做技巧性训练时坚持这样的演奏习惯，那么他对气息与发音控制能力、气息的反应力与灵敏度，对四大基本演奏技术的相互协调能力都会有极大的提高，在演奏技巧性乐曲时一定会达到又快、又准、又好听的目标！

4.旋律音色练习

音乐作为最具情感的艺术，是人内心情绪的体现。如果说画家用色彩来表现情感，诗人用语言来表现情感，那么音乐演奏家则是用音色来表现情感。管乐的音色变化极其丰富，在表现音乐时，音色有明与暗、宽与窄、刚与柔、厚与薄、冷与暖、虚与实、松与紧之分。例如，在歌剧《阿依达》著名的凯旋进行曲中，威尔第将激昂、辉煌的主旋律交给小号来演奏，用小号嘹亮且富有穿透力的音色来描绘埃及军队胜利班师时震撼、热烈的效果；而在马勒的第九交响曲第三乐章中，作曲家用柔和、甜美的小号高音区来演奏第二副部主题，表现出圣咏般高贵、迷人的音乐气氛。音色的变化和气流息息相关，气速与气压，口型与风口的松紧、大小、宽窄、扁圆，气息与呼吸控制系统各个器官的位置、关系都会影响音色的变化。演奏者在每日的训练中，应包含一定量的音色变化练习，学习通过控制气息来描绘音乐丰富色彩的诀窍，细心体会气息与声音色彩的细微变化及其对音乐表现力与情绪的影响，并逐步形成有自身特点和魅力的发音风格与色彩。当然，音色的表现要服从音质和音准的要求，那种脱离基本的发音品质，不顾音质、音准，为了变化而变化的演奏思想是不可取的。

四、结语

气息是管乐演奏发声的动力，是奏出美妙管乐之音的源泉，也是管乐演奏音乐表现力的生命！学习管乐，一定要明确气息的重要性，弄清楚气息发音的机制与人体呼吸器官四大系统在管乐吹奏中的运作机理，从基本机能、控制能力、音乐表现力三个方面不断地加强自身呼吸机能、吹奏机能和对气息的调控把握能力。在练习中，应遵循科学、高效的原则，系统化的将体育锻炼、吹气训练与多样化的实际吹奏训练相结合，选择针对性的训练方法来发展整体呼吸机能的潜力。气是管乐演奏的精髓所在，在管乐教学中对气息的训练应该慎之又慎，勤练一口气，得气息者必将掌握管乐演奏之道！

[参考文献]

[1] [美] Anthony Baines. Woodwind Instruments and Their History [M].美国: W W Norton & Co Inc,1963.

[2] 张庭愷.单簧管演奏技术进阶教程[M].浙江:浙江大学出版社,2013.

[3] [美] William Dietz. Teaching Woodwinds: A Method and Resource Handbook for Music Educators[M].美国: Wadsworth Publishing Co Inc; Spi,1998.

[4] 张庭愷.论单簧管的四大基本演奏技术[J].四川戏剧,2013,08:129-131.

*基金项目：四川音乐学院重点科研项目《气、声、乐、情——西洋管乐音乐表现之道研究》研究成果之一（CY-2015013）

作者简介：张庭愷（1979-），男，山东肥城人，四川音乐学院管弦系讲师，硕士，主要研究方向：管乐演奏与教学。