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论音乐教学如何传承“中国味”

2016-02-03萨如拉内蒙古河套学院内蒙古巴彦淖尔015000

北方音乐 2016年10期
关键词:民族性音乐教学传承

萨如拉(内蒙古河套学院,内蒙古 巴彦淖尔 015000)

论音乐教学如何传承“中国味”

萨如拉
(内蒙古河套学院,内蒙古 巴彦淖尔 015000)

【摘要】音乐教学不仅能够提高学生的演唱与演奏能力,同时还能让学生在广袤的音乐海洋中体验到音乐所带来的文化魅力。为了顺应当前我国音乐教育的民族化发展,本文从传承中华民族优秀传统文化出发,探讨了如何在音乐教学活动中传承“中国味”。

【关键词】音乐教学;传承;民族性;中国味

一、何谓“中国味”

所谓“中国味”就是指中国的,是区别于外国的。“中国味”体现在许多方面,如中国建筑、中国曲艺、中国书法、中国武术、中国绘画、中国音乐、中国民间工艺等。可以看出,“中国味”是蕴含在中国一草一木当中的,它是中国悠悠的历史长河中的每一朵浪花。理解“中国味”,对我们每一个中国人来说是非常重要的。尤其是近年来我国在全球范围内的地位越来越明显,影响力越来越大。在此背景下,凸显我国的民族性,让“中国味”传遍全世界更为迫切。

二、当前我国音乐教学在传承“中国味”上存在的问题

音乐教学具有传承功能,这种传承不仅是对音乐技能(如演唱技能、演奏技能与欣赏技能)的传承,还是对国内外音乐文化(如西方音乐史以及中国音乐史)的传承。就目前来讲,我国很多学校在音乐教学中不重视传承“中国味”。例如,偏重西方音乐发展史,忽视中国音乐发展史;偏重西方音乐的演唱教学,如美声、嘻哈、说唱、乡村音乐、忽视中国民族音乐的演唱教学,如民歌与戏曲;偏重西方乐器的演奏教学,如钢琴、小提琴、吉他的演奏,忽视中国民族乐器的演奏教学,如二胡、古筝、笛子等……诸多现象暴露了我国音乐教学在传承“中国味”上的缺陷与不足。

三、创新音乐教学内容,传承“中国味”

创新音乐教学内容,即创新音乐教材。音乐教材的设计与开发是音乐教学的重要环节。一本好的音乐教材,不仅能够减轻音乐教师的教学压力、提高教学效率,而且能够增强学生参与音乐教学活动的自主性与积极性。因此,在传承“中国味”问题上,音乐教师一定要开发设计出具有“中国味”的音乐教材。具体创新途径如下:

(一)增加中国音乐知识比重

纵观我国当前的音乐教材,中国音乐知识所占的比重远比西方音乐知识所占的比重低,这就在知识量上制约了学生对中国音乐的认知与理解。很多学生在学习完音乐教材后,甚至连中国民歌是什么都不知道,更别提如何演唱民歌了。为此,音乐教师在开发设计音乐教材时,或开发设计专门的中国音乐教材,或在既定的音乐教材中增加中国音乐的分量。

(二)认真学习中国音乐史

中国上下五千年,音乐自在中国产生直至当代,不断丰富与演进。可以说,中国音乐史远比西方音乐史要多彩绚烂,更加值得学生学习。学生应当认真学习中国古代音乐、近现代音乐与当代音乐。在学习古代音乐时,可以根据中国传统音乐的奠基期(远古—公元前21世纪)、萌芽期(公元前21世纪—公元前221年)、整合期(公元前221—960年)与定型期(960—1911年)四个阶段进行学习;在学习中国近现代音乐时,可以按照中国近现代音乐的萌芽期(1840—1927年)、发展期(1927—1937年)与整合期(1937—1949年)三个阶段进行学习;学习中国当代音乐时,可以根据中国当代音乐的转型期(1949—1966年)、缓慢期(1966—1976年)与发展期(1976年至今)三个阶段进行学习。指导学生认真学习中国音乐史,是音乐教师在教学活动中需要重点考虑的内容之一。学生只有全面了解了中国音乐史,才能从思想层面对中国音乐史的“中国味”有深刻的理解,才能学会从中国音乐的历史发展角度传承“中国味”。

(三)关注中国音乐家

音乐教师应当向学生讲述中国音乐家有哪些,包括古代音乐名人、近现代音乐名人与当代音乐名人。古代音乐家有伯牙、嵇康、师旷、李延年、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载育等;近现代音乐家有贺绿汀、时乐蒙、雷振邦、瞿维、王莘、马可、晓河、李焕之、瞿希贤、刘炽、朱践耳、沈亚威等;当代音乐家有萧友梅、赵元任、刘天华、黄自等。值得说明的是,当代音乐丰富多样,且发展形式多样。因此,音乐教师有必要在学生关注当代音乐家时给予适当的指导。不同历史时期的音乐家身上带有浓厚的时代特点,这也是中国音乐最鲜明的特征——时代性。

四、创新音乐教学方法,传承“中国味”

(一)“中国味”的讲授法

传统音乐教学中的讲授法是音乐教师按照音乐教材内容或按照自己的教学思路向学生讲解各种音乐知识。讲授法是其他一切音乐教学方法的基础。为了传承“中国味”,音乐教师可以按照以下三个思路对讲授法进行创新:第一,讲解中国音乐史、中国音乐家生平、中国民族音乐文化、中国地域音乐文化、中国音乐风格及其形成原因时,要用叙述性、通俗性的教学语言;在讲解中国音乐技能时,要用解释性、说明性、论证性的教学语言。

(二)“中国味”的示范法

音乐教学活动非常注重音乐教师的示范作用。无论是歌曲的范唱还是乐器的范奏,音乐教师都要在教学过程中给学生以正确的示范。因此,音乐教师的示范能力高低直接影响着音乐教学活动的最终质量。为了传承“中国味”,音乐教师可以按照以下两个思路对讲授法进行创新:第一,范唱要多选择中国歌曲,如民歌。范唱过程中,音乐教师应让学生了解中国各地民歌的特点与区别。第二,多范奏中国民族乐器,如二胡、古筝、笛子、锣鼓等。相比西方乐器,中国民族乐器的种类更多,演奏技巧也更丰富。音乐教师应当根据学生的学习能力与兴趣爱好,对他们进行有针对性的教学与训练。

(三)“中国味”的鉴赏法

音乐教师要定期组织学生观看一些中国民族音乐会,让学生亲临现场,更加直观地感受中国音乐的独特魅力。另外,对于一些中国地域民间音乐,音乐教师也应当引起高度重视。究其原因,是因为中国地域民间音乐更加有地域性与民族性,即“中国味”。

参考文献

[1]田歌.试论中国音乐教学的改革与发展[J].音乐时空,2015(4).

[2]孙伟.浅谈中国传统音乐教学的现状与反思[J].通俗歌曲,2015 (5).

[3]游姣婧.高校音乐教育中中国传统音乐文化的传承[J].鸭绿江(下半月刊),2016(1).

[4]刘玉选.浅析中国传统音乐文化在音乐教学中的传承与熏陶[J].2015(6).

作者简介:萨如拉(1979—),女,蒙古族,内蒙古巴彦淖尔市人,毕业于内蒙古师范大学音乐系,现为内蒙古河套学院艺术系声乐教师,讲师。

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