《走进大戏台》传承民族戏曲艺术的多元路径

文/赵 旭

《走进大戏台》传承民族戏曲艺术的多元路径

文/赵 旭

《走进大戏台》节目自开播16年来，共计放送900余期，地方演出累计400多场，举办30余次大型曲艺演出。节目邀请知名曲艺制作人白燕升担任导演兼策划，推动改版转型，在原有的曲艺表演、小剧种与地方戏、戏迷互动等环节上，又新增了名家访谈和专业演员比赛两个板块。改版后的节目凭借质量积攒了人气，赢得了收视率，增强了传播影响力，奠定了其在全国戏曲艺术栏目中的领军地位。该节目的运营策略有利于对今后戏曲艺术传承与发展提供重要借鉴。

多元传播：地方化VS大众化

地方化定位。戏曲艺术是涵盖了歌唱、表演、文学、武术等多个领域的复杂古老舞台艺术形式。它反映了山西地域的艺术演变历程，体现了当地居民的精神文明、民俗习惯与生活模式，具有不可复制的地域文化特征。作为山西省非物质文化遗产的地方戏曲艺术成为保证《走进大戏台》具有独创性优势等的关键。

该节目秉承着“既要传播主流艺术，也要保护地方文化传承发展”的理念，从地域性传播定位出发，充分利用山西省剧种丰富、曲艺人才众多的地域优势，致力于打造百花争鸣的戏曲艺术大舞台。除了介绍我国“京剧、越剧、评剧、豫剧和黄梅戏”五大主要戏曲剧种，还注重传播以昆曲、秦腔、河北梆子、川剧、粤剧、湖南花鼓戏、淮剧、湘剧与河南坠子等为代表的具有民族地域特色的剧种，并结合山西自身的晋剧、曲沃碗碗腔、北路梆子、蒲剧、壶关秧歌、永济道情戏、耍孩儿等地方剧，为节目注入了生动鲜活、多样化的艺术生命力。

大众化传播。节目呈现受众的主体性、心理需求、价值取向与主观认识，在节目制作中采用贴近群众生活、满足群众情感、发挥群众主观能动性的大众化传播策略。为了实现大众化传播目标，节目根据不同地方群众的传播需求，制定多样化、符合现实情况的大众化传播策略，将戏曲艺术渗透到受众的思想意识、日常行为中。例如，为了将戏曲艺术传播与地方群众生活情况、经济条件更好地结合起来，节目推出地方文艺汇演活动，精心编排节目内容，组织演出队伍到各个县级农村传播戏曲文化，走访了上百个市县和农村基层，关心当地百姓对戏曲艺术的理解想法、具体要求和满意程度。同时，节目积极拓展传播渠道，将戏曲艺术演出与学生活动、基层群众活动结合起来。例如，2016年4月29日，节目组带领由于魁智、裴艳玲、王佩瑜等著名曲艺表演家来到北京大学的百年讲堂，以“中国戏曲公开课·北大行——如歌的行板”为主题，先后为学子们表演了《坐宫》《夜奔》《女驸马》等经典唱段，在课堂上与学生们分享戏曲文化、民族精神、美学艺术、青年人才之间的关系。

定向传承：年轻化VS草根化

人才培养年轻化。节目关注青年一代戏曲演员的成长与发展，将戏曲传播与人才培养计划结合起来，以训练表演技能、提供演出机会和学习交流平台为途径，吸引年轻群体对戏曲艺术的关注，挖掘年轻演员身上的戏曲才华和潜力，寻找未来戏曲艺术的传承者与接班人。对此，节目面向国内的年轻专业演员群体，为其展示戏曲艺术才能创造机遇，采用竞技淘汰赛的节目形式选拔出了包东东、杜建萍、梁桂星、贾菊兰等一批优秀戏曲人才，为戏曲艺术人才培养奠定了基础。同时，节目号召年轻人参与演出，相互切磋才艺，并帮助青年群体了解、赏析戏曲，学习戏曲知识与表演技巧，培养现代青年对传统民族艺术的热爱情感和参与的积极性，弘扬戏曲艺术的文化魅力，增强节目的曲艺感召力。

观众互动草根化。节目旨在给社会大众走近并接触戏曲艺术的机会，引导大众关注民族文化。为此，节目将赢得普通大众对戏曲艺术的认同与支持，提高大众对戏曲艺术的关注兴趣作为制定节目传播策略的重要参考标准。在节目设计上，推出戏迷互动录制环节，设计了现场观众知识问答、演唱模仿、参与抽奖、游戏比赛等多项活动任务，全面调动观众参与的积极性，增强了节目的趣味性与娱乐性。同时，节目邀请戏曲界的著名艺术家来到录制现场，以嘉宾主持和比赛评审的身份与观众进行近距离的对话交谈；并邀请艺术家献上精彩演出，重现那些广为人知的经典剧目和戏曲名段。这满足了观众的观赏需求，扩大了节目传播范围，提升了节目知名度。此外，为鼓励大众广泛参与，节目降低了对戏迷的选拔标准，这缩小了专业曲艺演员与业余爱好者之间的差距，让大众在互动过程中充分体验到戏曲艺术的参与乐趣与文化魅力。

时代创新：时尚化VS竞争化

时尚化创新发展。为了避免重复播出经典曲目造成受众审美疲劳、逐渐失去观看兴趣，《走进大戏台》在主打山西地方传统戏曲基础上，利用现代传播手段弘扬古典戏曲文化，不断创新主题与形式，以革新演出类型、丰富剧目种类为目标，鼓励青年演员和戏迷观众去寻找、尝试戏剧艺术的创新表演形式，编写新颖独特的剧目内容，将各种艺术元素、文化内涵融入到戏曲当中，促进曲艺的多元化发展。

竞争性传播策略。竞争性传播符合受众寻求刺激、挑战自我的观赏心理，《走进大戏台》不断完善节目主题与演播形式，在多个板块中加入竞争机制，取得了良好的收视成绩。一方面，节目面向全国举办青年专业演员竞技比赛活动，为年轻人才寻找发展机遇、积累演出经验、接受名家点评与指导、交流探讨专业技巧提供渠道和平台。另一方面，节目创建了“戏迷擂台”板块，充分调动戏曲爱好者的参与积极性，满足戏曲爱好者展示才艺的表演欲望。

总之，《走进大戏台》在传承戏曲艺术的过程中，注重地方化定位、大众化传播；兼顾年轻人才的培养与节目的草根化互动。此外，节目更加注重形式、主体方面的创新性，同时采用竞争性传播策略，实现了节目的进一步发展，提升了节目的影响力，为今后戏曲艺术的传承与发展提供了借鉴。

作者单位辽宁大学艺术学院