现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

朱 勇

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

朱 勇

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

我国的历史文化精髓非常深厚，中国传统音乐是我国文化瑰宝，使其得到发扬光大是我们的责任与义务，也是延续我国历史文化重要的体现。在现有的音乐领域都是现代音乐，如何将现代音乐中融入古典音乐进行创作，让我国的音乐整体有所突破是每个爱好音乐创作的人共同思考的问题。本文通过探讨传统音乐的音高元素创新继承，提出对传统音乐旋律以及其构成要素创新策略。

传统音乐；音高因素；现代音乐；继承创新

我国历史文化精髓身后，古代音乐源远流长，经考古发现，河南舞阳县出图的十六只骨笛，距今已经有8000年历史，这是中国古代源远流长的最好证物。中国传统音乐是指中国人运用本民族特有方法、采用本民族特有形式制造的具有本民族固有形态特征的音乐，我国民族较多，每个少数民族的文化、语言和音乐风格也有较大差异，显现在音乐创作中，也有着较大的音乐风格变化，其中最为代表的就是少数民族民歌类型，将中国古代传统音乐传承发展是弘扬中华民族优良传统文化的重要体现。在现代音乐创作与中国传统音乐的创新继承中，选择“音高因素”为切入点，通过对构成音乐最小细胞的单个音的旋律进行继承与创新，既能实现中国传统音乐的创新发展，也是为现代音乐创作取材提供最佳途径。

一、音高元素的继承与创新

（一）对单个音腔化

我国传统音乐的单个音有四种形态，分别是直音、腔音、自由音和噪音。直音和腔音是构成音乐的基础，但是随着音乐类型的变迁以及社会听众的倾向性变化，腔音已经被人所忽略。而腔音恰恰是最能凸显中国传统音乐特色的单个音，也是中国传统音高因素的最主要元素。所以实现对音高因素的继承和创新，就一定要重视腔音的应用和发展，特别是在西方管弦乐器演奏中，乐器演奏的音色变化，腔音的开发和应用范围明显扩大，蕴含着丰富的文化和历史内涵，对实现中国传统音乐音高元素继承创新具有重要意义。

（二）单个音的音色

中国传统音乐中，单个音的音色是可以发生变化的，依托民族乐器的音色不同、演奏曲目不同形成的单个音音色的变化。音乐种类不同，单个音的基本形态也有所不同，这也就形成音乐风格。如果说腔音是最能展现中国传统音乐的特色，那么腔音的单个因素就是最能代表中国民族的特色音色。现代音乐创作重视音色的变化，尤其注重人声发声过程中的银色变化，还有就是乐器演奏的音色变化，蕴含着丰富的文化和历史内涵，将中国传统音乐的单个音音色变化与现代音乐结合在一起，在民族乐器演奏中凸显出各异音色，这也是促进中国传统音乐音高元素的继承创新的方式之一。

二、传统音乐旋律、构成要素的继承创新

（一）传统音乐旋律的引用

传统音乐旋律是源于历史发展的“音乐作品”，我国民族较多，每个少数民族的文化、语言和音乐风格也有较大差异，对传统音乐旋律的引用，并加以创新就能穿过处很多让人耳目一新的音乐作品。比如，陈佳怡利用侗族传统音乐旋律加以创新，创作出《多耶》，并且依靠《多耶》这个音乐作品的推广，让越来越多的人认识到我国侗族的传统民族音乐，侗族是我国人数较少的少数民族，该区域男男女女皆能歌善舞，将侗族的传统音乐旋律应用在现代音乐创作中，不仅让现代音乐具有传统音乐的的韵味，还能对我国少数民族的音乐文化进行推广和发展，这也是对传统音乐旋律中的音高元素进行创新的成功典范。

（二）对传统音乐旋律的创新

相比西洋乐，我国传统音乐旋律显得较为单一，如果将这种音乐旋律直接应用到现代音乐创作中，也是促进中国传统音乐的创新，利用民族乐器的传统旋律创作办法，对其进行改编，进行创新结合。比如较为著名的女子十二乐坊，将各个传统民族不同的风俗使得我们传统音乐情感异常丰富、细腻，乐坊中凝聚了中国古老独有的各班乐器包括：古筝、二胡、三弦、竹笛、古琴、葫芦丝、箫、埙、扬琴，还有独具体色的菊芘、吐良、独弦琴等乐器，创新出一部部新作品。

三、中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中创新继承路径

（一）引进传统旋律音调

众所周知，音乐是构成旋律的重要片段，一些中国传统音乐特有的发展方式在作曲家的精心安排下得到精彩应用，一些作曲家自己动手对中国传统音乐文化进行研究，并同西方当代创作手法相结合，创造出新的音乐作品。然而传统音调旋律具有鲜明的民族特色，从传统音乐创新的角度来看，音调在音乐中的变化是非常灵活的，就需要对传统音调创新中的元素进行仔细斟酌，在现代音乐中引入一些传统音乐的创新元素，按照现代音乐实际创作目标以及创作实际状况进行适当修改，充分发挥现代音乐中的中国传统音乐特色。

（二）引用传统音阶、调式

传统音乐音高的中音阶和调式是其重要元素，中国古代发明了“宫、商、角、徵、羽”以清音为主要基调的五声音阶，其类似于现代简谱的“1、2、3、5、6”，也就是说，宫相当于1（Do）、商等同于2（Re）、角近似于3（Mi）、徵对等于5（So）、羽接近于6（La）。而源于西方音乐的“1、2、3、4、5、6、7”中的4、7这两个半音，则产生了浊音的变化。决定音乐风格的正是旋律和音高，在引用传统音阶、调式时，在引用时也需要依据现代音乐适应性和包容性，并在音乐创作中融入中国古代传统音阶、调式，为现代作曲家提供广阔的创作空间，让现代音乐变得更具特色。比如，《功夫熊猫》动画电影作曲中，其成功之处就在于音乐家编写众多场景音乐时，能够将中国传统民乐的幽深抒情的部分与轻快明朗的叙事部分融合为一体。《功夫熊猫》在铺陈背景、叙事抒情、点化境界、悟道得道的段落，又在传统中和谐地融进了西方音乐的表达方式，使其极富中国风格特征又有现代质素，抒情与写意同样精彩。

（三）引用语言性元素

我国少数民族较多，少数民族很多都有着自己的语言，比如藏族的藏语、维族的维语等等，这些少数民族语言在风格、声调以及语音都存在较大差异，显现在音乐创作中，也有着较大的音乐风格变化，其中最为代表的就是少数民族民歌类型。当现代音乐作曲家在发现这种传统民族音乐特点时，就发掘其音乐魅力，然后一些作曲家就利用不同民族、不同地区民歌中的语言因素，就利用不同民族、民歌的语言因素，将其创新运用到现代音乐创作中。采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，形成了以线状为主的音乐思考模式，呈现出“有韵则生、无韵则死，有韵则雅、无韵则俗，有韵则响、无韵则沉，有韵则远、无韵则局。”让现代音乐创作在体现出艺术感时，也凸显出传统音乐的语言特色。

四、结语

总而言之，中国传统音乐是我国文化瑰宝，使其得到发扬光大是我们的责任与义务，现代音乐在音乐创作中占据着重要地位，现代音乐占据了大部分空间的是时尚与强势文化，而中国传统音乐文化一直是在主流文化的边缘游离，但传统音乐一直是我国传统民族文化的瑰宝，将其在现代音乐传承并创新发展是现代音乐创作的首要问题，在今后的现代音乐创作中，将中国传统音乐融入到现代音乐创作中，提高音乐创作水平。■

[1] 徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观,2014,02:383.

[2] 李吉提.好雨知时节 当春乃发生——评赵冬梅博士论文《中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新》[J].人民音乐,2016, 09:88-91.

[3] 曾联平.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐时空,2015,11:91.

[4] 曹云南.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].北方音乐,2016,12:179.

[5] 王宇.现代音乐创作中对于传统音乐的音高元素继承与创新[J].大众文艺,2016,08:158.

朱勇（1978-），男，河南平顶山人，平顶山学院音乐学院副教授，硕士，主要研究方向：中国传统音乐、中国音乐文化遗产。