浅析声乐随想曲《春江花月夜》的创作特征及情感处理

2016-02-03邓婉婷

黄河之声 2016年7期

关键词：歌词春江花月夜钢琴伴奏

邓婉婷

（中北大学，山西太原 030051）

浅析声乐随想曲《春江花月夜》的创作特征及情感处理

邓婉婷

（中北大学，山西太原 030051）

摘要：《春江花月夜》是一首由作曲家徐景新以中国古典音乐为主体加入西方音乐元素，以现代人的思维方式和审美意识改编而来的声乐艺术歌曲。该作品语言优美，饱含韵味，又赋有文学情感在其中。曲风静谧优雅又不乏轻巧圆滑。本文从歌词、旋律、钢琴伴奏和演唱情感等方面进行了阐述。

关键词：春江花月夜；歌词；钢琴伴奏；演唱情感

在世界音乐文化多元化发展的今天，我国传统音乐被渐渐注入了新的观念和创作手法，并且不断发展，广泛流传。我国的很多作曲家在此方面做出了努力和贡献。《春江花月夜》这首民族管弦乐合奏曲最先由黎英海改编为钢琴曲，之后有陈培勋改编的交响音乐诗，刘庄改编的木管五重奏。在前人创作热情的感召下，作曲家徐景新大胆尝试用声乐艺术和钢琴来诠释中国古典名曲，用新颖独特的方式为我们展示出民族艺术歌曲的魅力。

一、创作特征

（一）歌词的意境

七言诗《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的代表作，在我国文学史上有深远的影响。原诗共有三十六句，这首诗用丰富的想象和完美的艺术构思营造出一个清丽纯净、韵味无穷的意境。诗人以细腻的笔触，通过对江南景色的描绘，探索出人生的哲理。作曲家徐景新紧扣诗题，将诗词凝练成四句。“江上明月升，江畔花如锦，春潮随波千万里，夜色沁人心”（见谱例一）。歌词看似文字不多，但是优美的词义加上很强的歌唱性，使作品具有了生命般的艺术活力。歌词中独到的衬词运用，例如引子和结尾部分的“呜”，模仿出箫的音色，将听众引入一个美轮美奂，静谧空明的意境当中。之后作曲家巧妙合理的用了最简单的衬词“啊”表现了多种情绪和场景，使全曲充满了活力。就这样，动景、静景，写景加抒情，一派生机勃勃，韵味无限的意境就通过精炼的语言展现在听众眼前。

（二）主题旋律特点

声乐作品《春江花月夜》是体现本民族创作手法的一个典型的例子。旋律质朴雅致，节奏流畅多变，含蓄的表达了深远的意义。此曲音乐构思巧妙而严谨，音乐主题随着乐曲所描绘的情景不断发展变化。虽然新的音乐元素层出不穷，但是顶针格的运用将前句与后句紧密连接，使音具有叠嶂起伏的感觉。同时，该作品主题歌部分还采用了长短句式的结构，其手法恰恰吻合了中国古典诗词的结构。

（三）结构分析

全曲在总体上客观地形成了一个三段体的布局特点，音乐发展手法有散拍到慢拍，到中速，再到快板最后回到散板。

引子部分调性建立在a羽调式上，倚音加同音反复伴随着低声区由弱到强的震动，人声慢慢进入，踏着钟楼的鼓点，模仿着洞箫的音色由虚化实，绵延而悠长。

A段分成两个部分，第一部分由四句歌词组成，在d商调式上陈述，形象地描绘了初春夜晚孤月当空，水天一色的美丽景象。第二部分，用衬词“啊”唱出旋律，力度由强到弱，再由中强到弱，生动地诠释了主人公情绪的起伏变化以及对景色的赞美与陶醉。

B段是全曲的华彩段落，调性自由多变。第一部分，质朴明快，强力度后又慢慢消失，起到了间奏的作用，为后面花腔的出现做了铺垫。第二部分情绪突变，之前平缓的抒情旋律被轻巧和密集动感的节奏替代，是全曲中最富活力的乐段，生动风趣，为整首乐曲注入了灵动的活力和神韵。第三部分完全由钢琴独立完成，通过一系列的演奏技法，淋漓尽致的表现出浪花飞溅，归舟破水的景象，一气呵成的将全曲推向高潮。

再现段是全曲的高潮，将A主题旋律升高四度在d羽调式上呈现，力度、速度也比之前夸张很多，情绪升华到忘我的境界，宽宏洒脱的抒发了对祖国山河的赞美之情以及对人生的无限遐想。最后，伴奏停止，人声减弱，趋于平静，尾声渐入，与引子形成呼应，耐人寻味，意犹未尽。

（四）钢琴的艺术表现

这首随想曲在钢琴的表现手法上，吸收了古筝、琵琶、鼓等民族乐器的演奏技法，生动地塑造了各种不同的艺术形象，有平静的江面，有悠然自在的渔夫，有万舟竟归的场面，有浪花飞溅的景象，有渐行渐远的渔船，给予听众一个完美的艺术享受，是全曲创作最为出彩的部分之一。更重要的是，此曲的钢琴伴奏通过对演唱者情绪的调动，丰富了演唱者对音乐的感受力和表现力。

二、演唱情感

通过以上对声乐曲《春江花月夜》创作特征的分析让我们对这首作品所表达的思想内涵有了一定的了解。全曲描述的画面帮助演唱者体会到了主人公身处此情此景时的心情，也激发了演唱者对江南美景的赞美和对人生的遐想。本人认为对演唱情感最有帮助的是贯穿于全曲的钢琴伴奏，并通过对钢琴伴奏与人声的结合方面的分析获得了较为细致的情感体验。具体分析如下：

（一）引子部分

左手为八度音程，右手为倚音加同音反复并用轮指演奏，由远及近，由慢到快，力度渐强又渐弱，犹如夜晚宁静的江面上回荡着悠扬的钟声。之后，四度音程琶音缓缓向前推进，隐隐的描绘出“江楼钟鼓”的背景，在这样的背景下演唱者慢慢进入状态。在演唱衬词“呜”时，要承接伴奏所铺垫的情景，声音具有朦胧感，音色偏暗淡，用源源不断的气息来控制力度强弱的变化，轻柔连贯的带出旋律，仿若悠扬的箫声回荡在江面，高丽空明。低声部主属交替，稳定调性。中声部纯五度音响加强了层次感和立体感，饱满的烘托出高声部。高声部纯四度五声音阶下行旋律线，连绵起伏。以两小节为单位，用此固定音型作为稳定的背景，给予演唱者一种大气优雅的气质。

（二）中间部分

从13小节开始主题的演唱可以像吟诗一样，稍加一点戏剧唱腔予以润色，凸显出作品清雅脱俗的古色古香。气息则要保持平稳和连贯，情绪平静。这时钢琴从17小节开始，高低声部的钢琴伴奏形成问答式，19小节属九和弦的出现，造成了紧张感，推动情绪到达一个小的高潮。演唱此句时，不要大换气，力度稍渐强，但又理智含蓄，不能做出过多的强弱对比。21小节，伴奏织体回到开始的固定音型，力度减弱，速度减慢，和声也回归平衡。演唱情绪又回到安静舒展。演唱这一段时，眼中浮现出一个唯美的画面：夜晚宁静的江面，一轮明月缓缓升起，江面微微闪烁着点点星光，伴随着江风，一阵阵淡淡的花香迎面而来。这皎美的月色和悦人的花香实在是沁人心脾。演唱时，将这幅画面和这种感觉融合到旋律的线条中，从平静到小高潮，又归于平静，喜悦又不躁动，唱到心里，陶醉于自然美景之中。

25小节，伴奏开始是高低声部反向进行，力度渐强，之后以密集32分音符作为背景，碰撞右手八度重奏的音律，为之后的抒情起了很强的推动作用，人声用衬词“啊”所演绎的旋律线条，情绪上要与之前做出鲜明的对比，由强到弱。33小节伴奏音符的时值，由两个八分音符，到一个四分音符，再到二分音符，做了6个小节的缓冲，力度也弱下来，使演唱情绪再一次趋于平静。演唱此段时，通过钢琴伴奏的变化和旋律线条的起伏体会到赞美之情由开始到慢慢高涨，到想收又不忍心停止的过程。

39小节开始是一个8小节的间奏，旋律灵巧连贯，又进行了低八度调整。随着音区的改变，色彩变的暗淡，力度也随之减弱，为后面对比部分的出现做了铺垫。47小节，音高在小字二组的G上“啊”，天籁般的人声出现，与旋律为两小节的倚音加小颤音，伴奏则为密集型分解和旋上下流动，由弱到强，不断推动情绪向前发展，演唱“啊”时，情绪上做出较明显的对比，由弱到强，字不要开太大，提前想好音高，腔体稍小，明亮而不刺耳，好像一只百灵鸟在歌唱。49小节钢琴独自用倚音加和旋音连续从高处自然流动下来，以长音结束。

61到68小节，右手二度音程的碰撞加上左手增四度的出现，模仿出民乐的敲击声，很好的调动了演唱者的情绪，预示着华彩段落的出现。花腔部分旋律为后十六音符接跳音再接长音，同时每句的第三小节都将前半拍进行了休止，加上伴奏干脆利落的跳音，具有规律的动感和行进特点，使乐曲诙谐风趣，生动活泼。演唱时要灵巧，用小腹控制气息，唱准音高，音色轻巧明亮。89小节，伴奏十六分音符跳音用轮指弹奏，节奏律动感强，给高声部起了推波助澜的作用。演唱“啊”时要与钢琴伴奏相辅相成，紧凑有力。97小节花腔部分出现，高声部旋律是由上至下的跳音模进进行，钢琴伴奏升高五度模仿高声部旋律，形成了一问一答，此起彼伏的音响效果，仿佛从远方地平线处若隐若现的出现一群渔船，一路欢歌，有说有笑。演唱此段时，速度由快到慢，要揣摸出渔夫们劳作一天，满载而归充实自在的心情。

107小节开始是全曲钢琴最出彩的一段。107到120小节，高声部带装饰音的八分音符连续模进并进行强力度弹奏。顿挫有力，具有强烈的戏剧性效果。121小节开始，钢琴伴奏依次运用了轮指（121到132小节）、八度级进下行（124和126小节）、八度齐奏（133、134小节）、同音反复（135到139小节）、滑音、震音（139、140小节）等演奏技法，层层递进，一气呵成，为高潮的出现做了强大富有动力的铺垫。

（三）再现部分

再现段141小节伴奏左右手同向进行，紧凑有力，饱满的烘托了强烈的激情和宽宏的气势，推动情感向前发展。

这段歌词虽然与第一段完全相同，但情绪由“唱景”转入“抒情”，完完全全把自我升华到这江南水乡中，达到忘我的境界。在钢琴强有力的烘托下，演唱者要大气、洒脱。不单单局限于眼前的美景，而是充满着对人生的美好憧憬和对未来的无限遐想。

最后的尾声，要与引子形成呼应，旋律单独出现的部分，演唱时要安静淡然的模仿洞箫的音色，仿佛看到船队渐行渐远，倒映在水面上的影子由清晰到模糊。最后的四小节，在固定的人声背景下，钢琴左右手演奏相同的旋律，在进行了低八度重复后，一个类似于引子部分音乐元素的缓慢向上进行到小字二组的D，在弱力度下结束，直至消失，一切恢复平静，只剩下朦胧的月光，留给听众一个想象的空间。

这首艺术歌曲之前有不少歌唱家演绎过，我们在二度创作时要尽量避免对他人的模仿，要结合其创作特点，充分发挥想象力，把自己置身于想象的意境之中。通过对全曲歌词、旋律、结构以及钢琴伴奏的分析，帮助演唱者了解并掌握了这首作品所蕴含的深刻含义，进而更加完美的表现出这首作品，达到声中带情，以情传声的艺术。