电视摄像师的基本技能与要求

朱贺庆

电视摄像师的基本技能与要求

朱贺庆

目前的综艺节目量非常大，对摄像师的要求也越来越高。跟导演、导播的配合是节目的关键环节。

首先，充分理解导演意图，在节目拍摄前进行充分沟通。另外，拍摄导播需要的画面。导播在节目录制中的作用相当于一名组接大师，他需要将摄像师拍摄的画面有效、完美地衔接在一起，摄像师所拍摄的一定是导播需要的画面，这样才能为节目增光添彩。

综艺节目的拍摄往往是十多个，甚至几十个机位。在这么多的讯道调度中，摄像师之间的配合尤为重要。如何多角度、多景别、准确地拍摄现场的细节，要求摄像师团队事前做好充分准备，提前设计镜头，确保每一个画面准确到位。节目镜头的基本景别有：全景、中景、近景、特写，电视节目的画面构成离不开这几个景别的组合。摄像师需要互相配合，在自己的机位上更多地提供不同的景别给导播进行切换。除了传统的固定机位外，其他机位的架设应多在不同的角度上，这样更能全方位展现灯光、舞美、演员。

一、摄像师的基本功

1.拍摄经验的积累。多拍无疑是摄像师积累经验的主要途径。尤其是拍摄直播节目，直播节目对摄像师的要求非常高，要求他们有驾驭现场复杂环境的能力、判断事情发展的灵活头脑。直播节目的安全性一直是大家所担心的，一名好的摄像师能够在遇到突发情况时运用镜头来改变失误。

2.镜头语言的逻辑思维。摄像机就是笔，画面就是文章，如何写好这篇文章，关键看你的镜头语言。一名合格的摄像师，必须把控、衔接好镜头语言。就像写作一样，如何用镜头来无声地说故事，需要有伏笔、承上启下、段落清晰。

3.良好的构图。摄像机镜头好比我们的眼睛，却比我们的眼睛更精确、锐利。构图其实很抽象，好的构图，哪怕只有一帧画面，也能交代关系、引人遐想、诉说故事。

二、摇臂摄像师的技术要求

摇臂摄像机多用于演唱会、晚会、大型活动中，有全方位、多角度展现现场的优势，主要让观众感受现场的气势以及绚丽的舞美。

摄像师在拍摄前应与导播沟通，设计每条线路的起幅、落幅，配合音乐节奏来控制运动的频率、节奏，将镜头语言表达得恰到好处。摇臂作为运动镜头必须追求多元化，在画面、色彩、光影中寻求各个角度的变化，还需要了解不同类型的节目对于摇臂机位的不同需求。Z轴摇臂主要运用于快节奏的节目，突出热烈氛围，最好由双人配合操作，运动过程中加焦会有更佳的视觉效果。一个好的摇臂摄像师应多看其他综艺节目，培养自己的理解力、领悟力、审美能力和瞬间反应能力，在不断学习中提高业务能力。

三、斯坦尼康摄像师的技术要求

斯坦尼康，又称摄像机稳定器，是一个让摄像机在运动过程中保持画面平稳的设备。上世纪70年代由美国人盖瑞特·布朗发明，早年间多用于电影的拍摄，90年代初期进入中国市场。

用好斯坦尼康，要有好的身体协调性、步伐的节奏感，有操作能力和判断力，当导播切出斯坦尼康机器的画面时，只能靠斯坦尼康摄像师完成拍摄。

由于斯坦尼康摄像机没有画面返送信号，没有办法避免穿帮以及长时间的负重舞台穿梭，所以，斯坦尼康的路线需要跟导播提前沟通设计，点对点地设计，甚至精确到歌词、节拍、秒。

摄像工作是靠成百上千次的实战训练来积累经验的，在日常工作中不断完善自己，加强业务学习，向同行学，向同事学，保持基本功的训练，并不断给自己提出更高的要求，进无止境。

团队强调配合，在日常工作中，团队成员充分交流、相互学习是很重要的，能否融洽相处往往会影响工作状态和效率。在严格听导播调度、接受指挥的基础之上，再尽力发挥主观能动性，认真拍好每一个画面。