中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

张华杰

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

张华杰

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

中国艺术歌曲经过百年的发展，创造了大批的优秀曲目，开拓出新型的音乐创作之路，钢琴伴奏也越来月收到重视。中国艺术歌曲中，钢琴伴奏能够展现歌曲的情感、渲染歌曲的情绪、引导听众感受歌曲背景。本文就琴伴奏的艺术表现入手，探讨了中国艺术歌曲的内涵、艺术特征等，同时对钢琴伴奏的实践技法加以归纳和总结。

中国艺术歌曲；钢琴伴奏；美学内涵；艺术特征

中国艺术歌曲是中华传统文化的精髓之一，也是世界音乐文化中的一支奇葩。随着中国文化越来越受到重视，专家与学者对中国传统文化也有了更进一步的认识和了解。中国歌曲经过百年的发展，创造了大批的优秀曲目，开拓出了新型的音乐创作之路。钢琴伴奏与声乐艺术联系紧密，在艺术歌曲创作中发挥着独特的魅力。基于歌曲和钢琴伴奏的独有特点，对中国艺术歌曲的的研究常常分区对待。

一、中国歌曲的美学内涵与钢琴伴奏的功能

中国艺术歌曲指的是近现代中国声乐艺术与欧洲艺术歌曲形式相结合的一种声乐体裁。中国艺术歌曲的的产生于社会文化关系紧密，中国歌曲艺术作品的创作能展现社会文化与人们的情感，对受众价值观和情感上有着积极的引导作用。

（一）美学内涵

中国是民族音乐文化积淀深厚的国家，中国艺术歌曲的创作中，必然受到传统民族文化的影响。在艺术歌曲的创作中，比起欧洲歌曲中对旋律性的注重，中国歌曲更讲究字腔圆，以民族音乐元素为创作基础同时结合旋律写作，使中国歌曲艺术也具有更细腻的音乐美感。对传统民族文化的运用，是中国歌曲艺术独特的美学内涵。然而中外音乐的相互融合也是促进彼此发展的必经之路，一些作曲家把中国文化与民族传统音乐的调性的结合起来，展开创作。有力的突出了中国音乐的文化气质。例如在《我爱你中国》中，少数民族音乐调性的调性融合在宽广音域中、《教我如何不想他》中以京剧音调为元素体现旋律美。除了对民族传统音乐元素的运用之外，中国作曲家也十分善于从中国古典文学元素中提取歌曲创作的素材，其中对中国古典诗词的运用创造出许多经典歌曲作品。在中国传统艺术文化中，就讲究诗词入乐，诗便是歌，歌诗的意蕴、意象、意境、音乐性把中国艺术歌曲的美展现的淋漓尽致。中国艺术歌曲的美学内涵还体现在其丰富的创作技法中，艺术歌曲应该不仅仅是简单的伴奏、人声、旋律的融合，而是立体型的呈现。所以作曲家艺术纯熟才能给艺术歌曲带来美感。在现代中国艺术歌曲的创作中，中国艺术歌曲吸收古今中外各类音乐元素的同时，创作中也贴近社会现实，从而满足了人民群众欣赏水平的能力，在创作中表达意愿、抒发情感、尊重个体差异，体现出很强的包容性和整体化。

（二）钢琴伴奏功能

中国艺术歌曲作为其中一种歌唱体裁形式，具有高度的抒情特征和丰富的文学内涵，专业的创作性形成一种高雅的演唱题材。中国艺术歌曲中，钢琴的伴奏功能首先体现在其供托性和引导性。钢琴伴奏可以引导歌唱者把握节奏、速度、音准、旋律的准确性，帮助歌唱者体会歌曲的意境和情感，丰富的音乐织体、和声效果起到供托歌曲意境的作用，体现出音乐的引导性功能。同时，钢琴伴奏可以对歌曲中的音乐形象进行诠释，起到提升作品内涵，将歌曲情节化的作用。

在艺术歌曲的钢琴伴奏中，钢琴的节奏、力度与音区与演唱者的音色、音域对比又协调，增强了艺术歌曲的表现力。艺术歌曲的伴奏，不同于其他艺术，它不仅仅是对歌曲的伴奏补充，更是能体现出歌曲在背景、情绪、音乐形象的造型上展现较强的艺术感染力，是对艺术歌曲的一种再创作。

二、中国艺术歌曲和钢琴伴奏的艺术特征

艺术歌曲常采用诗歌作词，钢琴伴奏强烈的旋律感可以帮助艺术歌曲展现诗歌的含义，使艺术歌曲显示出勃勃生机。中国艺术歌曲的钢琴伴奏的创作丰富多彩，具有独特的风格和特点。

中国艺术歌曲源于西方艺术歌曲，在不断的发展过程中，中国艺术歌曲并没有照搬西方大小调和声，作曲家在中国乐调五声音阶的基础上，运用传统和声手法在和声中国话上寻找声音与和弦，在传统五声音阶调式上进行调性的转换，协调西方和声学的技法与中国传统创作风格的旋律。

中国艺术歌曲的曲式结构具有多样化的特征。无论是通体形式还是分节形式的曲式结构，都使用各类不同的音乐手段组成音乐效果与钢琴伴奏相映成趣。

中国艺术歌曲的伴奏织体十分丰富。在艺术歌曲的创作中，作曲家为了铺垫歌曲的背景，通常采用丰富的伴奏来增强感染力，烘托艺术歌曲意境。对于同样的旋律声部来说，不同的伴奏织体可以达到截然不同的效果。

三、中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的实践技法分析

（一）演唱与钢琴伴奏的关系

艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏是相辅相成的关系。伴奏者在艺术风格、艺术情感上，对作品的演唱者的演唱提音乐和节奏的烘托，并引导正确处理作品内涵。伴奏烘托作用体现在音色变化和织体组织上。

钢琴伴奏给演唱者提供情绪、和声、力度、表现力等方面的支持。在表演中，丰富其富意境、内涵，增强了艺术歌曲的气质。同时，钢琴伴奏可以帮助叙述创作的艺术背景以及展现创作的情绪，同时也是对歌词的补充，引导受众感受歌曲中迷人的艺术形象。因此，伴奏者应主动融入作品情感，进而帮助歌唱者更好的演择作品内涵。做到力度、节奏、音准的统一和谐，双方默契配合，实现人琴合一的理想状态，为听众带来美的享受和熏陶。

（二）钢琴伴奏的实践技法

1.主调音乐伴奏。在钢琴伴奏中，主调伴奏主要起供托主旋律声部的作用。

2.复调音乐伴奏。若干根旋律线条同时进行而每根线条的纵横之间同时又有着紧密管理那的多声部音乐形式。使用复调音乐的织体，可以丰富伴奏与被伴奏的两个部分的音响效果。复调伴奏又有模仿复调、对比复调和支声复调几种形式。

同一个旋律在不同的声部中出现的一种复调音乐形式为复调模仿；在音乐作品的钢琴伴奏中有两根旋律线条，在钢琴伴奏声部与被伴奏声部之间形成。“对比复调”的使用使得音乐作品的对比性加强，作品的音响也更丰富。支声复调同样也是由两条以上的旋律重叠在一起的，但是所有的声部都是同时开始演奏的，并且每条旋律都是出自同一旋律的变化体。

3.带主旋律的伴奏。带主旋律的钢琴伴奏是为了音乐情绪的渲染需要，跟随被伴奏的声部的主旋的伴奏形式。比如当音乐情绪从平静推向高潮吋，钢琴伴奏与旋律冋步奏响，将演唱者和听众的情绪推向高潮。达到高潮的同时，钢琴伴奏跟随旋律能够史加突出与强调歌曲高潮。

（三）灵活运用演奏技巧

1.休止符的运用要恰当。钢琴伴奏的节奏决定了演奏的生命力，同时也是需要与演唱者密切配合的关键部分。在节奏中，感情演奏保持敏捷的节奏感，对音乐情绪的促进十分有意义。休止符可以用于高潮的表达和音乐情绪的转换，对音乐节奏的把握起到重要的作用。

2.低音的运用要到位。一段多声部的音乐演奏时，低音声部和旋律声部是最先映入受众的听觉的。低音是和声的重要组成部分，和弦的低音位置影响和弦的紧张度和稳定性。

3.踏板的运用要适时。踏板的运用，影响钢琴的情绪表现力。在演奏中，如果应该使用踏板吋候没有使用，就会造成减少歌曲的缠绵、轻盈、沉重的感觉。同样的，如果不该使用时候，对踏板使用，则会使歌曲失去明快、明朗、满洒的感觉。

4.触键的运用要与歌曲情绪契合。触键的合理运用来源于演奏者对歌曲风格和情绪的认识和把握。乐曲风格不同，触键的运用也不同。例如作品情绪的庄严、高昂向上的情绪时，要求较快的触键，用指尖触键，有力、扎实、集中并有深度的把每个音符都弹奏到位。■

［1］ 李吉提.中国音乐结构分析概论［M］.中央音乐学院出版，2007.

［2］ 罗薇.西方钢琴艺术［M］.史上海音乐出版，2003.

［3］ 李曙明.中国艺术歌曲论［M］.上海音乐出版社，2009.

［4］ 武芳歌.浅谈艺术歌曲与钢琴伴奏的关系［J］.大众文艺，2009，8.