20世纪50年代河南坠子在开封发展的调查研究

于静敏

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

20世纪50年代河南坠子在开封发展的调查研究

于静敏

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

开封是河南坠子发展的重要地区之一，至今已有100余年的历史。20世纪50年代是河南坠子在开封发展的成熟期，其发展有自身独特的特点。本文着重从田野调查的角度出发，对河南坠子的传承方式、演唱要求等方面进行阐述。

20世纪50年代；河南坠子；发展；田野调查

河南坠子（以下简称“坠子”），俗称“坠子书”、“简板书”、“响板书”，是发源于河南开封本土的民间曲艺，至今已有100余年的历史。坠子在流传过程中，因受地域、语言、风土人情等影响，清末有“上路河南坠子”和“下路河南坠子”之分，后来又划分为东路、西路、北路河南坠子。百余年来出现的坠子名家数不胜数，如人称“郑州三刘”的刘桂枝、刘明枝、刘宗琴，还有曹元珠、王玉兰、马玉萍等。此外，还形成了具有独特唱腔风格的多个流派，如“乔派”、“董派”、“程派”、“赵派”等。

20世纪三四十年代坠子逐渐传入兰州、武汉等地，一跃居于全国众曲艺之首，成为中国流行最广的曲艺形式之一。2006年5月20日被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，这是对坠子的一种保护，更是倡导后人对河南坠子的重视和传承。20世纪50年代开封的坠子发展处于成熟稳定时期，也是坠子发展繁荣期与衰败期的交叉期，这一时期坠子的发展有着自身独特的特点。

在调查期间采访到的王红宝老艺人，13岁开始学习坠子，是50年代在开封相国寺一位唱长篇坠子的老人。老艺人的唱腔也是开封最淳朴的腔调，是50年代最传统的一种唱腔形式。坠子有长篇和短篇之分，两者篇幅相差比较大。演唱短篇一次约二十分钟左右，长篇则需两个多小时，完整的长篇演唱至少需要两个月才能完成，稍短的篇幅也需两三天的时间。唱长篇的艺人登台演出时间较长，这是导致很多艺人不喜唱长篇坠子的主要原因。

通过对开封本地坠子的田野调查研究，坠子在传承方式、演唱要求、演奏形式、唱词、服装等要求方面都有自己独特的特点。

（一）坠子的传承方式。坠子最主要的传承方式是口传心授。由于缺乏正规的传承曲谱，学徒学习的所有曲目皆是由师傅逐句亲自传授。据王红宝老艺人回忆，学艺时年龄小且不识字，简单的四句词都记不牢固，必须反复的记词和练习曲调。刚开始学唱的都是短篇坠子，会唱四、五小段时就随老师到新乡、安阳等各地演出。

当时传授曲艺的师傅都比较严厉，对唱词、腔调、韵味等都有严格要求。正因为是口传心授的传承方式，老艺人回忆说挨骂以及体罚是常有的事儿，学艺之路很艰辛。但老一辈艺人勤奋刻苦的精神成就了他们自己，也值得我们代代传颂和敬仰。

（二）坠子的演唱要求

1.灵活的唱腔方式。长篇坠子的演唱要求是唱与说相结合，即念白与唱腔两者相配合。坠子的可贵之处就在于它的灵活性，由演唱者自由发挥，即念白和唱腔无固定的模式限制，演唱能展现出坠子的韵味即可。然而，坠子的韵味儿并非一朝一夕就能体会到的，它要求演唱者必须有一定的演唱功底，能在念白与唱腔之间随意转换。比如说演唱者认为演唱内容过多，一般唱长篇坠子的艺人都会把念白的内容安排的多一些，以减轻自身演唱的负担。

2.“冒头”的艺术处理。民间艺人称长篇坠子段落的结尾处为“冒头”，这是演唱坠子最精彩的一个片段。坠子结尾处对观众要留有悬念，吊足观众的胃口，吸引观众欣赏完整个长篇坠子的内容。典型的段落结束处如《包公案》唱段中，演唱到即将斩人、救人的细节时，演唱者都会在此处暂停表演，之后的精彩内容待隔日再欣赏，这都是能吸引观众的亮点之处，为下一次演唱埋下伏笔。

3.默契的表演形式。坠子通常有两位艺人现场表演，一位艺人持简板边唱边打节奏，另一位艺人拉坠琴伴奏，这种坠子的表演形式称为“单口”坠子。正因为坠子唱腔的灵活性，因此表演时演唱者跟琴师的默契是至关重要的。演唱过程中，琴师的伴奏必须与演唱者保持一致，根据唱腔的改变进行选择伴奏音型，这对琴师是一种技术性挑战，也是对表演者之间默契的考验。跟长篇演唱相比，短篇演唱只有唱腔，无念白，比长篇要简单一些，所以演唱短篇的艺人更多。

4.通俗易懂的唱词。初学者学曲子都是师傅逐句教唱，词调都是老师口传心授，学唱也比较容易一些。但有一定基础唱功之后，师傅的要求也就相应的提升，只说书中大致的故事内容，唱词和曲调都由学者自己任意编排，除一些固定的描写类词句外。因大部分学艺的人都没有接受过正规的文化教育，他们的唱词都通俗易懂，这一点正好符合当时大部分听众的品味，同时也在很大程度上推动了河南坠子的广泛传播。

曲调、唱词是由故事中的人物所决定的，同一类的人物曲调是一样的，只是唱词内容不同，需稍加改动。比如演唱不同曲子中的人物中都有书生的角色，那么人物的曲调固定不变，只按照故事情节要求稍微改变一下唱词内容即可，这也减轻了艺人演唱的难度。

5.简单的服饰要求。最初的演唱服装是演员自备服装，只要求干净、整洁便可，没有因演唱人物的不同而调换服装，再加上当时条件是不允许的。人们在欣赏时较注重坠子的演唱内容，对演员的服装未过多关注。因坠子的故事情节皆与生活息息相关，具有浓郁的乡土气息，渐渐地成为人们最喜爱的一种娱乐方式。

对坠子剧中人物穿衣打扮的描述很有讲究。剧中同一类人物的服装样式是相同的，但对于服装颜色可灵活改变，这样就可把故事中人物唱活。一方面不至于对同一人类物的描写太单调，另一方面很大程度上提升听众视觉和听觉上的新鲜感，其余的形态和动作针对同一个人物的描写大都一样。

从起源到20世纪50年代，坠子已经形成了自身独特的特点，一腔一调都是从祖辈那里传承下来，是一代代艺人们用心血浇灌而成。开封的大街小巷都回荡着熟悉的旋律，衬托了人们悠闲自在的生活方式。坠子是我们宝贵的文化遗产，仅有100余年的历史，但它自身所具有的价值不可估量。它的发展需要我们后人将其共同努力传承下去，旨在把我们的传统音乐文化发扬光大。■

［1］ 张凌怡，刘景亮，李广宇.河南曲艺史.河南人民出版社，2007，8.

［2］ 开封王红宝老艺人的口述资料。