浅析记忆与歌唱审美的关系

姚骁倩

（淄博师范高等专科学校学前教育学院，山东 淄博 255130）

浅析记忆与歌唱审美的关系

姚骁倩

（淄博师范高等专科学校学前教育学院，山东 淄博 255130）

歌唱者对美的感受是歌唱审美的一种体现，演唱者的演唱能够表现出他的审美感受。演唱者通过自己的声乐技巧和对作品的理解通过嗓音表达出来，来感染观众，是观众有美的享受。因此演唱者的审美，对声音美丑的辨别能力就显得非常的重要了。

歌唱审美；歌唱感觉；歌唱情感；歌唱形象

歌唱审美是歌唱者对美得感受，演唱者在演唱的时候能够体现他的审美感受，通过他对作品的情感表达以及声音的控制来感染观众，使观众也能在这个过程中感受到美得享受。所以演唱者的审美感以及对美丑的辨别能力对歌唱的学习有着非常重要的作用。

随着人们生活水平的不断提高，人们对美的需求也变的越来越强烈。我们对任何事情的判断都是通过每个人自己所掌握的相关知识、信息储存、积累到一定水平的情况下所做出的。所以对声乐艺术美、丑的审美判断也一定是在相关知识、信息积累到一定水平下做出的理性判断和创造美的能力。根据声乐艺术的特点它分为歌声审美、音乐感觉审美、情感审美和形象审美。

一、记忆与歌唱审美的关系

声乐艺术是通过演唱者的嗓音来进行传递信息的一种艺术形式。所以声音的感染力直接影响到了观众的感受与欣赏，那么作为演唱者想要感染观众，当然要对美的声音有自己的判断和认识。歌唱者在学习声乐的过程中，要学会辨别出漏气、沙哑、发虚这些声音是不美的，它不但没有任何感染力，还会让人产生不舒服的感受，同时还要学会辨别什么样的声音是喉音，胸腔音，鼻音，头腔音等，把这些信息都储存到自己大脑的听觉记忆中，当演唱者在演唱时，就可以随时可以从大脑的听觉记忆中提取自己认为合适的状态、美的音色来演唱。

美是一种心理活动的精神上的感受，它不是建立在生理上的。声音的美感只是对声音的情感内涵、情绪的表达等的一种需求的表现，情感、情绪表现的越强烈，声乐的美感越强。反之则越弱。每个歌唱者的声音音色各不相同，但是每一种音色都有它的长处，每一种音色都有其审美的态度。每一位演唱者要学会运用自己的音色表达合适的声音作品。

声乐艺术的审美不仅仅是听觉上的，还有内心视觉上的，也就是当我们的耳朵听到优美的声音时，把这个声音所产生的感受传感到我们的大脑中，并从大脑的记忆中提取出与之感受相符合的信息，通过自己的联想和想象，在内心勾画出一幅优美的画卷，从中感受到了色彩的美感。对声乐艺术还能引起味觉、触觉、嗅觉等的审美感受。这些都是对声音的审美评价。

各种感官的反应都是某些信息对大脑不同记忆单元的刺激和抑制，从而引起共鸣的一个过程而产生的共同的感受。当我们看广阔大海的时，听到铿锵有力而明亮的声音时，都能让我们感到了激情澎湃、和铿锵有力的情绪和情感，当我们看到丝绸时候，和听到柔美的声音时，都会感到细腻而柔和的感受。这说明了演唱者想要表达某种感受时，一定会在内心唤起对某种感受的记忆，以此作为基础通过声音表达出来。

声乐艺术中，声音的音色审美是非常重要的，没有丰富多彩的音色，就不能表达不同的情感体验，没有记忆就无法用合适的音色表达相符的情感，也就不能形成好的审美能力，所以声音的审美离不开记忆。

二、记忆助于形成歌唱感觉审美

歌唱感觉的审美在声乐学习和演唱过程中是非常重要的。它是靠心理感觉而感受美的，一个人如果对音乐没有丝毫的心理感受，那无疑他是无法学习声乐演唱的，他无法感受演唱的内容，更无法去表现声乐艺术的美。一个成功的演唱者，在演唱时，音乐记忆所形成的感受是歌唱审美的重要方面，他们都会有他自己独有的记忆而形成的感受，这种感受就是对歌唱的感觉审美的体现。音乐感觉的美是看不到摸不着的，它完全是靠演唱者自己的感觉来体会，并且再通过记忆加工而成，形成自己的认识和见解并且表达出来。所以演唱者的心理感觉是非常重要的。

音乐感觉除了有一定的先天因素以外，更多的还是需要后天的培养和学习。对音乐感觉的审美训练，必须首先要掌握音乐的基本要素，在此基础上注意观察事物、人、景色，体验生活的千姿百态，多观看歌唱家们的演唱、交响乐等，多阅读诗歌、散文、小说等，以此来增强自己内心的感受。所以这个积累的过程实际上是记忆的过程，以达到丰富内心情感来提高感觉的审美能力。

歌唱时的审美除了听觉和情感上的感受，歌唱者的视觉、味觉、触觉这几个方面都对歌唱的审美起着重要的作用。歌唱的审美是通过记忆中的想象和联想形成的，他不仅是需要用耳朵去感受美，还需要让眼睛能看到声音中美的色彩，让味觉能嗅到美的味道，还需要让触觉感受到声音的力度美。我们有时会评价歌唱的声音很甜美，声音很柔和细腻等，这些评价都是从嗅觉和触觉上来感受的。这些感受都是从歌者通过与自己记忆中储存的信息想结合而加工来而来。

三、记忆助于培养歌唱情感审美

歌唱的情感审美包括了两个部分，一部分是声音技术技巧，另一部分就是情感表达。这两个部分相辅相成，相互推进的，缺一不可的。只顾着唱声音，那么声音学习也就没有太大的意义，而人也就成了一个死板的发生机器。只有声情并茂的歌唱，才是有意义的，能够打动自己，也打动观众。

人的情感需求和表达是人内心感受的核心问题，而歌唱艺术也应和了这一核心问题，它的魅力也就在于此。一个歌唱者想要传达作品的情感，是观众与之产生共鸣，首先是要使自己与作品本身想要表达的情感产生共鸣，这样才能很好的去表现作品想要表达的情感。

我们常说经历越丰富的人，他的感受越多，情感也就会越丰富。这些情感体验是会在我们的大脑中留下痕迹的，也就是记忆。当演唱一首作品时，作品本身想要表达的情感，恰巧是演唱者曾经有过的情感感受，或是类似的情感感受时，那无疑是把曾经的情感感受从大脑中提取出来，与现在的作品想要表现的情感结合，这时演唱者在表现的时候必然是更打动人的。还有的是通过自然景色来唤起演唱者曾经的情感体验来表现作品的。其实无论是用哪一种形式来唤起演唱者的情感体验都是离不开记忆的，而想要更好的来演唱作品和表现作品的情感也是离不开记忆的。

四、记忆助于树立歌唱形象审美

歌唱的形象主要是由声音形象、歌词形象和人物形象组成，三者相辅相成塑造出声乐的艺术形象。声乐艺术是以人为中心的艺术形式，想要让歌唱者塑造的艺术形象深入人心，靠的是歌唱者丰富的积累。只要是积累过程，那必然是一个记忆的过程。

歌唱形象是声乐作品的表现形式，声乐作品的内容和情感都是通过歌唱来表达的，想要很好的表现一首声乐作品需要演唱者脑海中有一个非常清晰的歌唱形象，如声音的高低、强弱、长短等，以及声音的运动轨迹，这些表现出来的就是实际的音响。声音的音高、强弱、音色、音长构成了塑造声音形象的依据，歌唱形象就是从演唱者记忆中的声音形象为依据而形成歌唱形象审美的。

声乐演唱时一个瞬间的行为，它有很大的间接性和不确定性，因此，歌唱的形象审美需要建立在想象和联想的基础上。很多歌曲我们一听歌词，就能知道它要表达的内容，演唱者就能很快的体会作品，用声音去塑造歌唱形象，如果是演唱者亲自经历过的事情，就会更快的去运用记忆去寻求情感体验们塑造起歌唱形象，那么如果是演唱者自己没有亲自经历过的事情，那么通过想象和联想与记忆中的相关信息相结合形成个人的歌唱形象审美。这也就是为什么同一首歌曲不同的人演唱能够唱出不一样的情感和内涵。

歌唱形象的三个主要方面，它们的形成都是在记忆的基础上完成的，那么想要提高歌唱形象的审美，必然是要在三方面信息积累、对比、存储到一定水平的基础上，歌唱形象的审美能力才可以得到提高，如果连正确的声音形象是什么样的都不知道，连歌词想要表达什么形象都不理解，人物形象的基本信息都不了解，那怎么可能会分别出什么是美，什么是丑呢？在声乐教学过程中无论是教师的教，还是学生的学，都是在记忆的基础上进行的，记忆与歌唱审美又有着密切的联系，歌唱时记忆与歌唱审美的融合使声乐学习更具有艺术价值，记忆对歌唱审美的影响，能提高声乐学习的学习效率。因此歌唱形象的审美也是离不开记忆的。■

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