江西原创民族歌剧《回家》的创作风格特征

2016-02-07胡玲

黄河之声 2016年18期

关键词：歌剧江西回家

胡玲

（江西财经大学艺术学院，江西南昌 330038）

江西原创民族歌剧《回家》的创作风格特征

胡玲

（江西财经大学艺术学院，江西南昌 330038）

江西原创民族歌剧《回家》以反映中国传统文化核心的伦理价值观念为主题。即“忠”、“孝”、“节”、“义”。《回家》这部民族歌剧讲述了一个中国故事，传播了一种中国精神，反映了两岸民众希望国家统一，人民幸福，民众团结的热切期望，该剧在大陆及台湾演出获得了巨大成功。它以一位江西籍台湾老兵的真实故事为题材，讲述了老兵的回家之路。在台湾像罗旺篼这样的老兵有太多太多，他们是历史的产物，他们在历史的选择中不得以才离开了生养他们的故乡。歌剧题材真实，故事情节感人，作曲家们对“人物”的塑造别具匠心，该剧男女主角的唱腔设计音乐加入流行音乐，符合当代人们的审美。

现实题材歌剧；《回家》；人物形象；唱段分析

江西原创民族歌剧《回家》中10年一个跨度，39年山清水秀，49年烈焰燃烧，59年海浪奔涌，69年白雪飘飘，79年春暖花开，大地回春，87年标志性的老照片。序幕中的战斗场面逼真，立体，给观众留下了深刻印象而不会忘记。在连接部，灯光的处理很好地把大陆老家和台湾的时空隔开，让观众感觉得到格局的魅力。歌剧《回家》蕴含浓重的民族味道，运用现代的创作手法，达到歌剧人物性格、心理性格栩栩如生。剧中主题歌曲的设计，对于人物的形象刻画是十分到位，从客观来讲，歌剧《回家》的确称得上是一部为中国观众打造的满腹真诚的经典的民族歌剧。

一、多样的声乐演唱形式

独唱、伴唱、重唱、齐唱、对唱、合唱等多种演唱形式在歌剧《回家》中得到充分运用，其中，伴唱形式多样，有齐唱伴唱、重唱伴唱、合唱伴唱等多种形式。在音乐塑造人物的根本目上得到了强化，塑造的人物音乐形象有血有肉，让观众从舞台的感受带入其内心感受，展现出不同场景下的情感冲突与舞台叙事。

经典唱段《一轮明月》出现是在第二幕，在咏叹调前面与中间都安排了齐唱伴唱，它起到了渲染情绪、烘托剧情的作用。这一唱段中女声齐唱伴唱的加入，以人以很强的画面感。这一唱段把罗旺篼内心的激烈想家的变化过程描写的十分到位。

歌剧中有多处运用了重唱。比如第三幕的二重唱《心灵对话》，舞台中恰当的气氛和环境渲染，为罗旺篼和文竹的依依不舍、祝福彼此的意愿做了一个很好的交待。还有如第一幕的《心花怒放》中对唱中插入重唱，使几个角色的转换十分自然，丰满与补充了原先的唱腔。最后两人重唱的结合，将音乐推向了高潮。这个唱段运用了唱帮合一、对唱等不同音乐演唱方式，塑造了人物的不同形象，同时把人物的内心世界在观众面前也展示得清晰透亮。

中国作曲家喜欢用主题歌的形式来点明主题，歌剧《回家》的结束曲《回家》（见谱例1）就是提示了整部歌剧的主题，一直贯穿在整部歌剧中最后得以呈现，使整部歌剧的思想，通过这个主题歌得到宣告。

谱例1①

歌剧《回家》中的合唱与齐唱对渲染歌剧中的环境和营造人物形象产生了不可替代的作用，将歌剧中的戏剧气氛渲染得有声有色，整个乐队的配器与多声部人声结合，有着十分丰富的色彩和不同层次的对比。从谱例1中可以看出，男女二个声部合唱，把整首歌曲的音乐推向了最高潮，使整体音乐效果辉煌而雄壮。

丰富多彩的演唱形式，为歌剧《回家》增添了独特的艺术效果，使剧中人物角色的演唱与表演紧密结合，通过娴熟的歌唱技巧与生动的人物角色打动了观众，获得了人们的好评与更高的艺术地位。

二、精妙的戏剧结构安排

在江西原创民族歌剧《回家》的创作中，曲作者将民族音乐与西方歌剧相交互，把音乐与语言融合成一个有机的整体，设计出完整而又严谨的戏剧结构。

首先，作者从中国民族歌剧本身的艺术特点出发，避免对歌剧故事的重复和简单裁剪，该剧采用10年为一段故事，跨度达48年，四个连接部很好地把歌剧的整个故事情节交代清楚。歌剧中的正、反人物不是很具体，人物之间的冲突不激烈，但人物的内心情感起伏很大，故事非常感人，这种以情来推动剧情发展的形式，符合我们中国人的一种审美习惯。全剧的语言风格（包含唱词）通俗易懂，精彩。如连接部Ι中的“年年大雁去复还，年年不见儿的面”。第五幕中“莫说生儿身受痛，想儿更是痛万千”等。全剧的矛盾基础构建在特定的历史大背景下展开，从艺术本身出发，对作品进行全新演绎，为全剧的成功奠定了坚实的基础。

其次，歌剧《回家》运用单线条的戏剧发展方式，把剧情中的人物的行为、意志表现的很具体。剧中把主要人物的冲突相互关系交代清楚了，并埋下伏笔。歌剧《回家》在结构安排上把主要情境都设在宝岛台湾，是为表现罗旺篼回家不是最终在“回”到家，而是38年来执著的念想和果决的行动。在第二幕中，上尉军人罗旺篼因不堪在中秋节思乡更切的痛苦，毅然怀抱篮球投海偷渡，又被潮水卷回，即由连长押送军事法庭的命悬一线；在第三幕大陆老家中，已获悉儿子因偷渡不成已被枪毙之后的罗母，忍痛让儿媳文竹改嫁干儿梅盛林，以续罗家根脉，婚配者是早已“潜伏”着的盛林。编剧的这一安排，体现了结构“形式感”的匹配。在那一湾之隔海岛上的罗旺篼，被老长官以“想家无罪”的恻隐之心救下性命，又在其同样的“回家无望”，同病相怜的悲情中，促成了一桩罗旺篼与玉娇的婚姻，编剧以巧妙的方法在同一场次中也把文竹和梅盛林的结合做了一个交待；继而在第四幕即1987元旦，两岸解禁的共识中，台湾老兵在经历了38年的等待和煎熬，罗旺篼带着老长官的《请把这些落叶带回家》的嘱托，将他的“这一个”升华为“这一批”，从他一个人的“潜逃”回家到要“带上”战友兄弟，罗旺篼自己的命运折射出时代的转折。整部歌剧时长2小时一气呵成，没有中场休息，让观众一直沉浸在故事当中，起到了很好的效果。

三、鲜明的民族化音乐特征

一部艺术作品的美学高度，艺术魅力，技术特征，即是最民族的，也就是最世界的。歌剧《回家》将江西的民间歌曲曲调与传统诗词歌赋巧妙结合，还将传统诗词与流行歌曲元素有机结合，借鉴古典诗词吟诵的方法、中国戏曲中韵白的神韵以及说唱音乐中的形式，将音乐划分为唱中有说、说中有唱、半说半唱、吟诵加唱、不说只唱等类型，其唱词优美精炼，文学性很强，使整部歌剧透露出浓郁的江西地域性风格。

如幕前曲《乡愁啊》（见谱例2），调式多以小调和民族羽调式为主，没有引入现代调式和声概念，使观众在听觉上有一种美的享受。此外曲作者运用传统发展手法在主调音乐上，运用“哎呀嘞”音乐复调织体合理穿插其中，颇具江西民族特色。

谱例2②

歌剧《回家》的作曲家以“歌腔的衍生”、“动机的发展”为乐思，用音乐是歌剧的灵魂，旋律是音乐的灵魂，将丰饶厚实的江西民间曲调化整为零，经过细嚼慢的随意，运用缜密的乐思和声织体走向，五声音阶，调性色彩、曲式逻辑，复调布局，形成一条清晰立体的旋律大河。《回家》歌剧音乐的核心叙事，是人性的归宿与良知，在受到人为窒息后的挣扎与控诉，音乐素材，多是赣水群山腹地的细腻与韧性，深邃与坚忍。