舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索

蔡林峰

（梧州学院，广西 梧州 543002）

舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索

蔡林峰

（梧州学院，广西 梧州 543002）

将声乐表演和舞台实践表演进行融合的新型教学探讨，属于声乐教学体系中一次新的课题尝试。通过将声乐表演教学和舞台表演实践的融合，不但可提升学生的激情以及学习质量，而且还可以将声乐表演中的情感全面的表达出来。面对当前声乐表演中的缺陷，需要开展形式多样的教学形式以及教学内容进行学生表演能力的培养，利用创造较多的表演机会提升学生的表演技能以及创作能力。

舞台实践；声乐表演；影响程度；探索

声乐表演属于一门较为特殊的艺术，这种艺术有机的将视觉以及听觉进行了融合。通过舞台表演的教学能够极大的提升学生声乐表演的舞台实战能力。在我国的民族声乐中传统的思想认为表演效果应突显出声情并茂的舞台效果。成功的声乐舞台表演不但要求表演者具有较为成熟的声乐基本功，同时还应具有较强的舞台掌控能力以及表现能力，应通过舞台表演将作品的灵魂表现出来，从而形成一定的感染力，和观众形成心灵的共鸣。这一效果的实现也是舞台实践表演所追求的目标。所以在进行学生的舞台实践表演的教学中，相关的教师必须严格进行要求以及训练，从而使学生达到高超的艺术境界。

一、声乐演唱能力需要用舞台实践表演来提高

优秀的声乐演唱技能需要用舞台实践表演进行锻炼。声乐舞台表演艺术属于声乐表演艺术的一种，至今已有较长的历史，其主要表现的是人们日常生活的点点滴滴。由于声乐表演艺术具有的大众性、观赏性以及风格各异的表现特点等，从而受到大多数人们的喜爱。由于优秀的声乐演唱不但需要表演者具有一定的声乐技巧、甜美的音色以及宽广的音域，而且还需要将喜剧人物的个性特征和个人情感形象的表达出来。要求演唱者在进行舞台表演的时候必须切合原作，通过自己对原作的揣摩以及理解，从而达到与原作较为相近的表达效果。演唱者在进行表演时需具备良好的心里素质，以此能够提升其较为良好声音状态的发挥。因此若演唱者的情绪处于亢奋状态时，能够帮助其声音状态发挥到极致。

演唱者能够将优秀的作品通过自身表演的形式传递给观众，从而让观众利用欣赏表演可暂时将现实生活不快抛弃一边，给观众制造了做梦的机会。表演者用表演的形式将作品以及作品人物形象的表现出来，使观众在精神层面得到了放松甚至享受，这一效果的实现，表演者充当了较为重要的传递作用。所以良好的舞台实践表演能够对声乐演唱产生较为积极的作用。鉴于舞台实践表演会对声乐表演产生较大的影响作用，因此需利用舞台实践来提高表演者对作品的理解水平，以此提高其对作品的理解能力以及表演水平。

二、声乐表演教学与舞台实践间的联系

通过舞台实践可反映出表演者的声乐技能以及表现能力。在舞台表演的过程中通过表演者的舞台展示，能够看到表演者学习成果以及实践成果。舞台表演是人们经过艺术提炼以及感情创作的生活体验，舞台的演唱需要表现形式灵活多样，而且要有一定的章续性。利用歌者神行兼备的表演技巧将歌曲的氛围营造出来。歌者较为优美台风的形成是与进行专业素质培养分不开的，同时还得益于日常训练的知识积累。实际上，表演者较为专业的系统技术的获得主要通过声乐表演教学来实现，未经标准化的教学训练的歌唱者一般不可能达到舞台声乐表演的成功。

进行声乐舞台表演是对声乐表演教学的一种体验以及检验。未经实践检验的声乐表演教学是不完整的教学。根据声乐表演教学的课程特点，不但需要较为科学系统的表演教学训练，同时还应借用适量的舞台艺术实践。声乐舞台表演实践是进行舞台教学质量检验的最有效的方法，通过舞台表演的实践效果能够较为方便的检验出课堂教学的成败。声乐的艺术表现与舞台实践表演是有一定区别的：声乐艺术实际是指声乐的基本技巧和理论知识，但舞台实践表演是用外在的形式将声乐表演教学的理论以及技巧表现出来。利用舞台表演实践能够寻找到声乐表演理论以及技巧的缺陷，从而使其综合歌唱技能得到完善。

三、在舞台实践中促进情感展现的具体方法

（一）利用艺术想象力培养表演者的作品情感以及自我感觉

艺术想象力对声乐表演能够产生一定的心里功能，其与形象思维以及情感情绪等心理过程具有相互的联系，且进行相互渗透以及相互作用。在进行声乐表演的过程中，舞台表演能够帮助表演者实现对相关作品内形象思维的想象，若从另一个角度进行思考，相关的表演能产生想象力，然而想象力又能推动表演的进步，从而形成了相互促进，不可或缺的关系。进行丰富的艺术想象时需根据作品题材以及自己的生活积累开展舞台表演以及切合实际的想象，舞台表演者通过这种想象环境中的熏陶，从而使自己通过这种真实的体验而获得比较真实的情感，由此表现出的作品情感具有情真意切的真实韵味。由于一个出色的声乐演唱者除了要具有过硬的声乐技巧，而且要具有将作品完整表现出来的能力，从而实现声情并茂的演唱效果。正所谓，歌曲不但要写的好，而且具体的演唱效果也是不可忽视的重要方面。要想发挥歌曲的艺术享受效果，就必须使歌唱者通过对作品的深刻理解，之后将歌曲的内在感情表现出来。作为声乐演唱者进行声音和情感的有机结合能够促进舞台表演效果的提升，但舞台表演会促进演唱者演唱效果的提升。若属于初学声乐的人员，建议在表演教学中对题材的选择尽量简单、具有代表性，观摩实践可选用情感稍感夸张的歌剧片段，以此让相关的艺术想象力得到全面的发挥，使初学者在练声的同时得到表演的体验，在表演的带动之下，将声情并茂的气氛充分展示出来，如此一来，相关的教学工作的开展就简便了许多，同时也能够促进舞台表演的自我感觉确立。在这种情况下，由于学习者的兴趣得到了提升，因此悟性也自然得到提高，从而会使其演唱水平不断得到提高。

由于声乐演唱者需要面对舞台下众多的观众，一般均会产生紧张情绪，若台下稍有骚动，则就更加慌乱。如此一来，表演者就无法得到表演实践过程中的自我确定的目的，更不可能得到声乐演唱的艺术创造，要想实现舞台表演的自我感觉的确立，就应扩大用艺术想象力的作用开拓自我的境界，及时进行自我形态的调整，然后将自己全身心的投入舞台实践过程中，这样紧张情绪就会烟消云散。接着再调动自己内心情感，从而取得自我感觉的正常发挥。最高的表演境界的演唱者必须达到有我和忘我的双重状态。所谓有我实际就是在表演时需从我出发进行角色的捕捉；所谓无我实际是指演唱者在进行演唱时让自己进入到角色中，从而达到逼真的表现效果。由此可见，声乐教师需在声乐课堂扩大对学生进行良好自我感觉的培养，同时需频繁利用艺术想象力引导学生在舞台表演实践中进行自我感觉的确立。

（二）做好舞台表演前的准备工作

歌唱表演融合了有声艺术和无声艺术，其主要是利用人的表演和其歌声共同完成对歌曲意境的表现。歌唱者利用歌曲作为基础，以个人的表现能力进行歌唱艺术的表达，用舞台形式作为作品的外在表达。演唱者利用自己对作品的理解以及感悟过程将其融入到作品之中，以此，受到作品的思想内涵的打动，从而在表演的实践中将作品的原初意境充分的表达出来。

对表演作品进行熟悉是表演之前必须进行的准备工作，表演者在熟悉作品的过程中先要对作品进行仔细阅读、认真琢磨。通过对歌词内容以及歌曲音律的熟悉，领会曲作家的意图，对歌曲的曲调等进行认真的分析以及全面的把握。此外由于歌词主要体现着歌曲内容的作用，歌词的创作是利用文学手法将较为复杂的内容以及人的思想感情变现出来，由于歌词语言渗透着艺术的特性，因此其中的词语中均带有着不同的声调韵味。在进行语言艺术的表达中需要根据具体的内容表达需要作为出发点。对音乐的处理需和歌词内容的表现进行结合，使得处理效果符合实际需要。

事实上人类的语言音色通常受到感情的支配。因此在高兴时采用明亮、爽朗的音色；在悲哀时采用泣哑暗淡的音色；在愤怒时采用嘈杂粗糙的音色；在紧张时采用尖锐干涩的音色，由此看来，进行歌曲效果的处理时必须仔细体会，对歌词的内容中蕴含的思想感情含义进行认真琢磨，力求做到用心去体会以及表现。艺术表演所追求的目标就是：感动别人，要想感动别人首先要感动自己，因此歌唱者在进行表演时必须进行全身心的投入，只有全身心的投入了才可能流露出自己的真情，用真情进行演唱，观众必然会被感染，从而达到一定的震撼效果。

以上条件是歌唱前必须进行准备的基本条件，之后需进行歌唱艺术表演的准备，保证在声乐表演教学中将情、气以及字与声的结合贯穿于整个教学过程。

（三）采用情感积累的方法克服怯场心里

声乐表演者在首次登台时均会程度不同的出现歌唱心里问题，这种现象形成的主要原因是因为表演者内心的紧张情绪造成的，实际上，这种情绪波动的生理现象是所有人都具有的一种心里反应，这一点经过对有过歌唱表演经历的许多人的调查也证明了这一点，真正能够心平气和、从容神定的站在舞台的人是不多的。对此，不能当做小问题而视而不见，应充分提高相关人员的思想认识，采用积极有效的措施进行怯场心里的纠正，从而避免因表演者的心里问题演变为心里障碍，以此让歌唱者对歌唱事业失去兴趣以及信心，对舞台表演产生恐惧心里。通过长期的舞台实践，表演者能够在实践中不断提高声乐技巧的驾驭能力。每一位优秀的表演者都应该很好的把握每一次登台演出的机会，认真在其实践中对声乐表演中的情感进行更深层次的领悟，更好地理解声乐表演的内涵。通过舞台实践能够促进与声乐情感的相互促进，实现两者的共同提高。

众所周知，艺术来源于生活而高于生活。为了帮助表演者消除怯场心里，可在日常的生活中让其进行生活情感的积累，用较为艰苦的生活情感对其历练，以此不但让表演者提高对事物的理解，同时能够形成宽宏的胸怀，这样可以提高其心理的承受能力。作为一个优良的表演者，必须具有丰富的生活情感阅历和生活感触，此外还应具备扎实的理论基础知识，只有这样其才可能领会到作品的内涵，从而将作品中的情感尽情的展现出来。

四、结束语

总而言之，舞台表演实践和声乐表演情感的展现相互间存在着密不可分的关系，所以在未来工作中，要求表演者应同时推动声乐表演教学和舞台表演实践的共同发展，通过对舞台实践表演和声乐表演教学进行融合的不懈探索，使得舞台表演在声乐演唱中产生较为重要的作用，从而促进了声乐演唱艺术的不断进步，且已经达到近乎完美的境界。

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蔡林峰（1990—），男，广西梧州人，工程硕士，梧州学院助理实验师，主要研究方向：音乐学。

本文系梧州学院2015年度校级科研项目：舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索（项目编号：2015D006）的结题成果。