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动画专业音乐制作课程的教学探讨

2016-02-02电子科技大学中山学院广东中山528402

北方音乐 2016年12期
关键词:影视动画动画理论

赵 竞(电子科技大学中山学院,广东 中山 528402)

动画专业音乐制作课程的教学探讨

赵 竞
(电子科技大学中山学院,广东 中山 528402)

动画专业的音乐制作课程主要关注动画声音设计,定位于动画短片的声音设计理论与操作实践,目前教学存在轻视理论或盲目实践的问题。鉴于此,本文探讨了该课程的教学方法改革,通过理论与实践穿插并进的教学方式,引进翻转课堂教学模式,以及引入经典实践案例,不仅增强了学生的学习兴趣,也提高了教学效率。

动画;音乐制作;教学

声音进入影视动画给视听效果带来了质的飞跃,迪士尼在其2016年最新制作的动画大片《疯狂动物城》的开篇就对第一部有声动画片《威廉号汽艇》致敬。声音的表现力对于影视动画综合视听效果的提升有着举足轻重的作用,但是要给影片配好乐,必须有既懂音乐又懂动画的跨界人才。如今,国内的动画专业已经普遍认识到影片配乐的重要性,开设了声音制作的课程,如何提升该门课程的教学效果,是本文要探讨的问题。

一、动画专业音乐制作课程分析

动画专业的音乐制作课程主要关注动画声音设计。使用电脑音乐设备和相关软件制作出满足叙事要求的动画声音是本课程的教学目标。然而,目前动画专业的实际教学情况是,动画核心课程压缩进传统的四年制教育方案时,课程间的比重竞争常常使得动画音乐设计课程被忽略,结果造成许多动画学习者根本没有机会系统地学习声音制作,或者在声音叙事能力上存在明显欠缺。他们会在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨工具上存在知识盲点,或者纠缠于寻找用于声轨的各类素材,难以抉择。 因此,教师需要积极探索动画声音制作的教学方法,帮助动画学习者在动画制作的所有阶段中,完成动画声音创意的过程。鼓励他们在声音制作流程上有所深入,学习包括声音创意的艺术审美和技术问题。

二、现有课堂教学中存在的问题

在迪斯尼公司就广泛流传着这样两句话:“你看到它,也听到它,你才会相信它的存在。(You see it , you hear it , you believe it.)”和“动画片中70%的冲击力来自于声音。”这两句话是对声音在动画片中的作用的最好注释。对于动画声音制作这门课程的学习,主要包括理论学习和实践训练,在目前的教学中,对于这两项学习内容的关系常常把握不好,存在以下两种偏差的倾向。

(一)轻视理论

每一位艺术家都必须力求了解他们用来表达创意的原始素材的属性,这对于动画声音制作的学习过程同样适用。虽然音乐制作这门课程最终落脚点在实践制作上,但也需要理论的配合。如果只注重操作,而轻视理论部分的学习,将会使得学生的学习过于局限,只知道操作的要领,却不懂得应该怎样去做,缺乏思想,缺少创意,不利于后期独立制作。

(二)盲目实践

在本门课程的教学中,掌握音频编辑软件的操作要领,并学会使用软件处理软件制作音频是教学目标中的一项主要内容。但仅仅围绕软件使用的教学实践会因为脱离了专业制作的需求而变得枯燥且没有针对性,学生只是单纯地跟随老师的操作演示完成一个又一个单独的软件操作案例,而无法将所学到的知识用于动画短片的配乐需求中,久而久之就会丧失学习的兴趣,使得学习效果大打折扣。

三、教学改革探索

(一)理论教学与实践教学穿插进行

本课程的理论教学部分,主要帮助学生了解人类感知背景下的声音的物理和声学属性,以及数字音频的相关技术,并在此基础之上深入学习声音设计理论,探究声音在影像叙事中扮演的独一无二的角色,而要达到设计理念与制作技术共同发展的教学目标,最好的方法就是将理论学习与实践过程穿插并进。在教学内容的选择上,可以选择动画短片配乐案例,为了满足动画短片的叙事需求而将相关的音频处理知识点融入到技能处理的实践中。这样学生利用学习到的理论知识和实践技术制作出来的声音效果,能够马上呈现出来,与短片同步播放,达到了立竿见影的教学效果,极大地提升了学生的学习兴趣。

(二)引进翻转课堂教学模式

本课程的学习需要深入分析经典影视动画作品,通过反复地聆听,发现和寻找好的电影音乐“不为人所注意的”各种细节。本人尝试引进翻转课堂教学模式,学生利用课余时间去分析大量影片,教师在课堂上组织学生进行讨论,一般讨论的内容包括:音效是否真实,是否不自然?一个声音与其他元素之间是什么关系?他们用什么方法创作出这样的声音效果?我们怎样做出这些声音效果?这些电影的声音内容、节奏、混录技巧和效果如何?我们该如何利用音效构建情绪、张力和情节,等等。翻转课堂的教学方式不仅提高了教学的效率,还能促进学生在交流和讨论中的思考和主动学习。

(三)引入音乐制作的经典实践案例

为了满足音乐制作课程的实用性需求,教学中,需要教师挖掘本专业的制作需求,由浅入深地、有计划地引入音乐制作相关实践案例。例如,针对动画影片配音需求设定的声音采集及处理实践。又如,针对游戏所需要的背景音乐,找到一段音轨,截取适当的长度,将它制作成乐句循环。对于小组合作的学习,则可以安排为动画片段配音的项目或者围绕一个主题制作访谈节目的项目,学生组成5人以下的小组,通过团队合作完成整个项目的制作。这是以学生为中心的、主动地、探究式的学习方式。

四、结语

将本课程的教学内容与生活和专业需求的实践项目结合起来,不仅提高了学生的学习兴趣,促进主动地、探究式的学习,还促进团队合作意识的形成,提高了学生的综合素质,也提高了教学效果的有效性。

[1]赵竞.高校动画专业增设音乐课程的必要性分析[J].电影评介,2009(21).

[2]赵竞,郭磊,曾艳.从动画音乐的作用出发谈视听语言方案处理的技巧[J].电影评介, 2010(14).

[3]赵竞,尹章伟.影视动画音乐:基础、欣赏与制作[M].北京:化学工业出版社, 2011(09).

[4]Robin Beauchamp 著,徐晶晶译.动画声音设计[M].人民邮电出版社,2011(08).

赵竞(1982—),女,湖北松滋人,硕士,讲师,研究方向:图形与动画设计,数字艺术设计。发

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