王西麟《云南音诗》音乐本体分析

吴慧鑫（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

王西麟《云南音诗》音乐本体分析

吴慧鑫
（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

王西麟的《云南音诗》是一部以云南少数民族民歌为主题的交响曲，他把西方作曲技巧与中国民族元素相结合。云南彝族、哈尼族、景颇族的风格特点在西方作曲技法的奠基下发挥的淋漓尽致。

王西麟 ；云南音诗；民族

作曲家王西麟近些年来被人们渐渐所熟知，他于1963年创作的《云南音诗》是他的成名作。这是一部以云南少数民族民歌为主题的交响曲，在当时绝大多数作品都是以爱国、革命、历史等题材的情况下，《云南音诗》却独树一帜，他把西方作曲技巧与中国民族元素相结合，创作出具有民族风味的交响曲。

一、乐谱文本的分析

第一乐章“茶林春雨”，三部曲式。这是一个抒情性的乐章，开始是5个小接的引子，随后英国奏出了悠扬的主题旋律，描绘出郁郁葱葱的茶林里，小雨滴答的情境。接着竖琴加入进来，它独特的音色使得整个山林烟雨蒙蒙。接着双簧管演奏了主题旋律，这是之前主题的变化再现。呈示部的23—25小节作者运用了西方现代技法“点描法”巴松、英国管、单簧管、双簧管按顺序依次奏出了一个音组。在不同的音色交替中，每种音色持续的时间都很短暂，这一段的音乐就是由相关联的“点”组成的，成功塑造了一种强烈的气氛，生动形象地描绘出云南茶林里郁郁葱葱、烟雨蒙蒙的场景。

第二乐章“山寨路上”，三部曲式和回旋曲式的综合形式。这是一个舞蹈性的快板乐章。一开始大提琴独奏出三个小节的引子，随即单簧管奏出主题，旋律欢快，描绘云南各族人民兴高采烈地去赶集的画面。第12小节，第一小提琴声部以二声部“卡农式”的模仿手法展开，与主题形成一个对答，描绘出一群朝气蓬勃的年轻人在乡间路上嬉戏追逐的场景。220小节开始，主题第三次再现，所有乐器合奏，力度不断加强，速度不断加快，将乐曲推向了高潮，描绘出人山人海的热闹场景。乐曲的最后松运用了的复调对位“鱼咬尾”的手法，各个管乐器轮番演奏，描绘出人潮逐渐远去的景象。如果说上一乐章是以风景为中心的话，那么这一乐章则是以人为中心，描绘出了劳动人民积极向上的人物形象。

第三乐章“夜歌”，复二部曲式。这是一个充满幻想性的乐章。这个乐章的特点是运用了印象派的作曲技法。首先是竖琴和小提琴重奏出相同的八分音符并反复出现，铺出背景，低音声部的和声却在重复主功能的同时经过离调，再回到主功能，正好突出抒情的基调。接着由单簧管弱起奏出主题。双簧管、长笛、竖琴、钢琴分别奏出短暂的柱式和弦织体，织体稀松，出自于印象派的手法，表现出飘忽朦胧、神秘的意境。描绘出神秘、浩淼的夜空。接着又是单簧管进行独奏，力度非常弱，其中有一段三十二分音符的半音音阶，乐章中这种半音音阶多次出现，并伴随着音型化的伴奏织体与旋律互相交错出现，扩大和弦的范围，这是典型的印象派的作曲手法，用来表现出乐章诗意、朦胧的特点。

第四乐章“火把节”，这是最广为人知的一个乐章，音乐热情奔放，描写了云南各族人民载歌载舞，欢度庆典的情景。该乐章最大的亮点就是它的主题展开手法。乐曲开始由木管组、弦乐组、两把圆号以很强的力度齐奏，这是主题的引子，把主题的节奏浓缩了两次。

接着所有乐器一起合奏，这个主题音调只有2、3、 6三个音，称之为三音旋律，取自于土家族民间调子打夯歌。这个主题和声进行的原则来自于《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》和贝多芬的《月光钢琴奏鸣曲》，这是典型的古典乐派和声进行原则，上方三声部不动，只动低音声部。主题在基本的音乐材料和结构框架中做细微的变化进行，例如第13小节的主题换了重复音，节奏从之前的附点八分音符变成了前八后十六，第18小节升高了A。这一主题在这一段中的变化可以用字母表示是a、a、b、a，描绘出各族人民载歌载舞的场面。随后主题发生了一系列的展开变化，一个比一个热闹。156小节，主题第二次变化，作曲家把主题放大了，换了一个调，到了159小节，旋律与和声都扩大了一倍。168小节，主题的第三次变化，和声、调性、配器都变了，一个宏大的节日场面出来了，不是之前的小场面了，而是人山人海的大场面。如果说之前的主题是一个局部的描写，那么现在就是特写全景镜头。225小节，主题又一次变化，圆号和木管巧妙搭配，小调与大调混起来，主题又有了很大发展，人山人海的高潮出来了，这一段是后来文化大革命结束，作曲家重新加进去的。297小节，主题第7次变化。313小节，主题第8次变化。322小节，主题第9次变化。346小节，第10次变化。乐章最后一个小节主题也发生了最后一次变化。这个只运用了三个骨干音的主题，在七分钟内发生了多次数的变化，作曲家运用这种浪漫主义主题展开的老手法，保持了民族音乐元素的核心，让作品焕发了新的色彩。

由于社会历史的原因，《云南音诗》从1963年创作完成直到1981年，才被北京民族宫大剧院举行的“国庆音乐会”作为演出曲目正式公演。《云南音诗》经过了近18年的漫长时期才被业界正式认可，但是是金子总会发光，千里马终会遇到伯乐，好的作品是不会被时间所掩埋的，一如伟大作曲家巴赫，在世时，他的音乐并没有引起世人的关注，在他去世时，他的声名也如落入水中的石块悄如声息。只是在两个世纪后被以门德尔松和舒曼为首的一代浪漫主义作曲家和乐评家重新发现后，巴赫音乐的光辉才渐渐闪耀开来。所以可以用一句话来概括王西麟，大器晚成者也，终必远至。

［1］明言.压抑的雄狮毁灭的震撼——王西麟《第四交响曲》批评［J］.中国音乐学，2006（3）.

［2］杨静.中国传统音乐元素在王西麟交响曲创作中的运用［J］.乐府新声，2015（1）.

［3］郑英烈.序列音乐写作教程［M］.上海音乐出版社，2007.

吴慧鑫（1991—），男，土家族，湖南吉首人，现就读于广西艺术学院音乐学院音乐学专业，硕士研究生，研究方向：音乐鉴赏与评论。