当代中国民族民间舞的发展趋势

王晋媛

（大同大学音乐学院，山西 大同 037339）

当代中国民族民间舞的发展趋势

王晋媛

（大同大学音乐学院，山西 大同 037339）

我国历史文化悠久，民族民间舞是我国的重要民间瑰宝。它随着不同历史时代变迁，承载着历史的文化积淀，并且在发展中不断地生成了新的生命力。我国民间舞发展至今，形式和风格都各不相同，民间舞的传承与发展对我国民间艺术的发展具有重大意义，使舞蹈为我国的文化发展提升了强大的动力。

中国民族民间舞；文化传承；发展趋势

民间舞蹈起源于民间劳动生活，是在生活过程中，由劳动群众自发创作并传承的一种特殊文化现象。但是，随着对外交流的加强，“多元化”和“外来影响”也在影响着民间舞蹈的发展。在我国历史文化长河中，民间舞蹈的演变与发展经历了由最初的原生态民间舞发展归纳到“学院派”民间舞，然后在数年来的探索过程中又重新将眼光回归到原生态民间舞的一个坎坷的寻根过程。

一、民族民间舞蹈越来越具有中国特色

文化是由经济政治决定的，对经济政治又有重要的发作用，文化的发展最终要用到人民的生活中去。因此，在任何时候，舞蹈艺术的创作和发展都与当下老百姓的生产生活相呼应，这就有了不同地域风格，不同特色的民间舞蹈。在我国，不同民族不同文化背景下，民间舞的风格都大不相同。其中，北方民间舞大都具有豪放，洒脱、大气的风格，与草原文化、高原文化，以及北方劳作、放牧、农耕文化息息相关；而南方的民间舞蹈风格则较为柔美、细腻，其舞姿变化较多而动作幅度不大，并以当地民族的节日文化相关。近年来，随着各国间文化交流的日益频繁，其他国家的艺术文化也渐渐渗入到了我国艺术文化之中，对我国传统文化带来了一定的动摇和冲击，我国的民间舞发展曾受到了一定的影响。不过，随着传统文化重新被重视，人们也越来意识到只有民族的才是世界的，越来越多的人开始重新喜爱上了民间舞，在民间舞的题材上也越来越注重中国特色，体现出了更多的中国传统文化。

二、民族民间舞越来越向原生态回归

每一个民族，都有着其渊源悠久的社会、历史、文化、背景的不同，经过千百年的沉淀最后形成了不同的传统特色。不同的民族，都有着其特有的风俗习惯和文化传统，这些都是这个民族的精髓，无论在任何时候都必须世代传承，不能丢失。只有这样，这个民族存在的价值才能得以体现。不同民族的民间音乐、民族舞蹈同样也是这个民族独特的精神体现。以舞剧《云南印象》为例，这部舞剧的素材、人物、动作全都来自于真实的傣族民间生活，舞剧中一些场景、舞段都是一些我们平常看不到的，有些也是即将失传的。杨丽萍在做这部舞剧的背后付出了大量的采风、搜集工作，支撑她这样做的目的不只是她热爱傣族舞蹈，更多的是她热爱傣族文化、傣族人民，希望用这样一种方式可以将本民族的文化精华有一个寄托，并将他保留下来、传承下去。近年来的舞蹈作品中，越来越多的涌现出了一些原生态题材的舞蹈、舞剧。

三、民俗文化在民间舞越来越多体现

多年来，经过大量对民间舞蹈原生态文化的研究，越来越多的相关人士发现，中国民间舞蹈与日常生活中的传统文化、特定民俗现象是分不开的，民间舞的起源就来自于生产生活。这几年，在城市生活中瞧瞧兴起的群众广场舞，其教材主要来源于民间舞教材中的藏族舞蹈、蒙族舞蹈、东北秧歌等等这几大类。从教室到广场，只要是有时间，对舞蹈有着相同爱好的人们就会在一起载歌载舞。其中也不乏一些当地特色的民间舞蹈，以山西为例：其中高跷秧歌、小花戏、二人台等，这些都是通过对民族生活方式、习俗观念、风土人情的表现，并将舞蹈作为一定的载体，去表达人们特定的民族思想，进而与民族心理产生共鸣。

四、“学院派”民间舞在课堂的传承

中华文化博大精深，历史悠久，有着不同的民族性、地域性，由于不同时空以及政治经济的影响，民族民间舞蹈风格是有不同点，因此在教学过程中，应当注意兼顾同一性和特殊性两个方面来发展我国多远民族民间舞蹈文化，真正做到百花齐放百家争鸣。因此，这种特点也就决定了民族民间舞蹈不是单纯的教育学，而是一种艺术的开发创造力，挖掘舞者潜能的系统工程。

上世纪70年代，舞蹈艺术家们开始深入各民族进行各民族舞蹈的学习、采风、交流、提炼、最终形成了一系列我国民间舞大系。大到汉族、回族、蒙族、藏族、维族、傣族几个极具不同风格民族民间舞教学体系，小到彝族、哈尼族、佤族、侗族、花灯、秧歌（又分为北方秧歌如山东秧歌、东北秧歌、海阳秧歌、踢鼓秧歌、高跷秧歌等）、山西花鼓戏等等的教学内容体系。这一系列的整合与完成为我国舞蹈教育事业奠定了一块重要的基石，为我国舞蹈艺术院校民间舞蹈教学提供了教学大纲及教材教法。几十年来，我国中等及高等艺术院校民间舞的课程中不断的进行传承，与此同时各地方院校也在不断的完善本民族本地域的民间舞蹈。舞蹈教育工作者们在教学过程中本着一种探究学习的身份，结合自身特点找到属于自己或者适合自己的教学方式，最终形成一套可行的、科学的教学方法。将民间文化作为基础，本土文化做根据，结合不同教学研究的实践模式，强化并完善民族民间舞蹈的建设。

戴爱莲先生曾经说过：“一个民族的传统，只有本民族认为是美的东西，才有可能流传和保留下来。”我国的文化魅力就在于我们的多民族，有着多元化的艺术宝库，民间舞蹈无疑是各民族的文化名片，因此，不断发展民间舞蹈意义重大。

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