传统文化影响下民族民间舞表演新模式研究

2020-01-18高静

湖北第二师范学院学报 2020年9期

高静

(滁州学院音乐学院，安徽滁州 239000)

在传统文化属性与民族特征逐渐淡化的当下，从中国传统文化背景中吸取高价值的营养，借助具有鲜明民族文化艺术特征的舞蹈表演方式，对中国民族民间舞的发展具有重要意义[1]。中国民族民间舞作为世界范围内一种独特的表演艺术，具有区别于其他流行舞蹈的审美属性[2]。其表演模式并不是采用较大幅度的肢体动作来吸引观众的捧场，而是以准确的动作、深情的情感传递以及情感表达的优雅性来给观众留下深刻的印象[3]。从中国民族民间舞的现实角度出发，很多民间舞的角色长着中国人的面孔，穿着传统的中式服装，舞蹈动作不仅仅是传递情感的手段，还属于一种社会心理现象。在传统文化的影响下，研究民族民间舞的表演新模式有利于提高民间舞的民族化特征的辨识度[4]，对发展民族民间舞的表演具有重要的现实意义。

在传统文化影响下，分析中国近半个世纪以来的民间舞表演方式，找出民族民间舞表演新模式与传统民间舞表演模式之间的异同点，并将异同点作为民族民间舞表演的切入点。将中国传统文化背景下的民间舞表演方式应用到角色的民间舞表演中，形成一种具有中国本土特色、且符合中国传统文化内涵的民间舞表演模式[5]。

一、民族民间舞的创编模式

(一)传统文化为立根之本

新的事物都从母体中孕育而来。我国民族民间舞在发展过程中，不断汲取中国舞蹈的养分，且在中国社会生活及中国传统文化影响下发生着微妙的变化。我国民族民间舞创作者是传统文化孕育出的优秀群体，所以民族民间舞离不开传统文化。

传统文化中蕴含着中华民族的个性，具有独特的美学原则。在我国艺术发展史上，完全不参考传统文化进行创作的创作者是不存在的，从理论到实践，以深厚的传统文化为基础，结合时代特征，让传统为创新所用，是民族民间舞的发展模式。

(二)民族民间舞的规限创编模式

民族民间舞的规限创编模式可以理解为在民族民间舞创编过程中，对民间舞蹈作品的最终表现形式具有一定的规则限制，通常情况下存在以下四个方面的要求。

1.时间要求

规限时间包括限定民族民间舞在正式上台表演前后，演员上下场的时长及民族民间舞蹈作品的总时间长度[6]。民族民间舞蹈作品中对演员托举动作的次数，以及每一次托举动作的时间长度都有一定的时间限制。对时间的规限主要针对传统文化影响下的民族民间舞，因为在传统文化影响下，民族民间舞的舞蹈形态在整个表演过程中都处于双人架型形态中，几乎不存在独舞的形式，而没有传统文化影响的情况下，民族民间舞的独舞动作在民间舞肢体语汇中占据的比重较大。

2.对动作和肢体语汇的要求

民族民间舞是用表演者的肢体语汇进行舞蹈的表现和编导，并用舞蹈演员的思想情感表达的艺术形式，演员的肢体语汇是让观众认知民族民间舞作品内涵的有效工具，因此在民族民间舞蹈创编过程中，通过演员肢体语汇的实际运用可以使观众更加清晰透彻地了解民间舞蹈的体裁属性以及民间舞的中心思想[7]。在民族民间舞蹈表演的相关比赛中，通常会限定民族民间舞的本体语汇与其他舞蹈肢体语汇之间的比例。

3.对表演道具和服饰的要求

民族民间舞蹈作品的道具和服装配饰等配件，对演员角色定位和文化背景都起着非常重要的说明性作用。严格规范民间舞蹈的配饰可以增强民间舞蹈作品的舞台表演效果，还可以延长舞蹈演员的舞蹈动作运动范围[2]，但是在参与世界级的舞蹈赛事时是禁止使用表演道具的。

4.对题材和情感表达的要求

民族民间舞蹈题材和情感表达是民间舞作品是否可以表演成功的基石，舞蹈作品题材与舞蹈演员之间的适合性是民间舞编导能否创作出优秀民间舞作品的前提，而情感表达是舞蹈编导流露传统文化的最基本表现形式。

在传统文化影响下，民族民间舞蹈作品完全根据舞蹈协会对舞蹈竞赛规则进行编排的，必须同时限制民间舞的整体表演时长、本体语汇的整体应用总量、舞蹈动作语汇的实际运用量以及服饰道具等，保证了民族民间舞本体文化在舞蹈作品中的体现。

(三)民族民间舞的无限创编模式

在民族民间舞的无限创编模式中，无限的含义并不是真正意义上的无限表达，而是狭义概念上的无限[8]。虽然是无限创编模式的民间舞，但是仍然属于民族民间舞范畴内，无限创编必须在民间舞作品的实际呈现中，反映出一些具有传统文化的民间舞元素，而不能无限地创编民间舞作品，否则就无法准确地说明民间舞作品是传统文化影响下的表演。

民族民间舞无论是在传统文化影响下，还是在现代文化影响下，与其他种类的舞蹈之间都存在较大的区别。民族民间舞大部分舞蹈动作都是具有自身的标准步伐、运动方向以及升降等元素的规定，这也导致了民间舞的无限创编有所局限。在民族民间舞表演的无限创编模式中，必须将以下几个元素清晰地展示出来，才能让观众对民间舞的体裁有所认知。

首先是民族民间舞的动作步伐。虽然民族民间舞在艺术表演中会随时改变上身舞蹈动作，但如果动作步伐可以恰当地表现出来，就会让观众感受到传统文化的存在[9]。其次是演员的身体形态，架型是演员身体形态中比较具有代表性的形态，传统文化及现代文化中都存在对舞蹈架型的要求，这也是民族民间舞中最典型的舞蹈姿态。最后就是民族民间舞的动作规律，民族民间舞的演员身体移动方式一般都具有自己的特色，舞蹈的胯部扭动、身体移动以及摆荡等都可以让观众感受到中国传统文化元素的存在。

虽然在民族民间舞的无限创编模式中带有传统文化元素的限制，但是只要具备上述三个元素中的一个就可以轻松让观众确定舞蹈的体裁。舞蹈的无限创编不仅为编导提供了更加自由的创作空间，还可以提供更加广泛的题材选择空间，以及不同种类的舞蹈之间相互融合的搭配方式。在传统文化影响下，民族民间舞的创编模式可以为艺术的表演形式提供充足的时间，充分利用了舞蹈配饰和道具来表现出民族民间舞的内涵。

二、民族民间舞表演新模式研究

(一)贴近生活模式

艺术表演来源于生活并高于生活。民族民间舞在表现传统文化的同时，还可以感染民族文化，选取真实的素材和贴近生活的模式是民族民间舞表演模式的出发点。民间舞表演虽然是艺术表演节目，但是它反映了传统文化影响下的民族繁荣，所以民族民间舞的情节设计必须融入一些民族元素。民族民间舞的表演场景设计都与生活息息相关，包含的是对传统文化的弘扬。

民族民间舞表演的贴近生活模式中，不可以单纯地将生活的场景直接搬运到舞台中，要将生活中的某些片段加以修饰，并通过情感表达的手法进行表演，使民间舞表演生动的同时也含有一定的情感，在此基础上为观众带来与众不同的民族民间舞表演。贴近生活的场景是民族民间舞表演必不可少的构成因素，在民间舞的创作过程中，特定的舞蹈情节往往会产生更广泛的影响力。整个民间舞蹈情感的表达是将生活元素应用到民间舞表演中，使得民族民间舞的整个表演过程都蕴含悬念。

从民族民间舞表演的整体定位角度出发，民族民间舞体现的是演员在面对生活时的真情实感。民族民间舞表演依托生活，在舞蹈创编时加入一些符合情理的“意外”，使观众感受到演员即兴表演的张力，从而为观众带来惊喜，民间舞演员依靠生活智慧所展现出来的即兴表演是整个民族民间舞的灵魂。民间舞编导依托生活中的真实事件拟定一个舞蹈表演场景，虽然具有一定的表演规则，但是却赋予了演员足够大的发挥空间，让演员在民间舞表演中体验不同的角色人生，将传统文化元素清晰明了地表现出来。

(二)追求真实模式

观众在观看舞蹈表演时，通常把自己放在被动的位置上，这样的角色存在一种不真实感。而在传统文化影响下，民族民间舞的表演更趋向于一种真实的表达，这种舞蹈的真实性不仅仅来源于演员情感的真实，更来源于民族文化的真实。然而没有传统文化的影响，民族民间舞的部分动作表达可能是来自于真实的民族文化，但是舞蹈动作的产生过程都属于虚假演绎性质，从而使观众产生一种虚拟性的舞蹈审美观念，这种方式只会给观众带来感官上的体验，观众不会产生参与感。

当今社会已经进入了商品经济时代，人们在温饱得到满足后，就会着重关注自我的精神文化生活，人们重视的不再是舞蹈表演的内容是什么，而是更加注重表演的真实性，情感类民间舞、婚恋类民间舞以及文化传承类民间舞都说明了人们对民族民间舞的真实性的追求。

由于人们越来越追求具有真实性的民间舞蹈，很多民间舞编导都以真实的表达作为舞蹈编排的出发点，即使民间舞内容上做不到全部的真实，但是在动作表达形式上一定追求真实。