如何处理歌唱技巧与情感的关系

李雪凤

（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）



如何处理歌唱技巧与情感的关系

李雪凤

（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）

【摘要】演唱技巧与情感表达是歌唱的两个重要因素，前者是演唱的基础是构建一首歌的骨架，而后者是音乐的灵魂。在声乐演唱中能够用熟练的发声技巧结合自身的情感表达，从而生动形象的展现作品的思想情感才是我们的歌唱目的，我们要把最优美的歌声和最真挚的情感带给听众。技巧是生命骨架，情感是血肉灵魂，两者相辅相成，所以只有把演唱技巧和情感表现相结合，使它们融为一体，才能感染听众，充分体现作品的思想感情。

【关键词】处理；演唱技巧；情感；关系

在歌唱艺术中，声音是歌唱的基础，是情感的载体，演唱技巧是演唱歌曲的基本素质要求，而情感是建立在声音的基础上表达作品的思想内容，是声乐演唱的最终目的，没有感情的声音让人听起来淡然无味，这就需要演唱者将技巧与情感完美结合，才能演绎出优美动听的音乐。

一、演唱中技巧与情感的重要性

要想把一首声乐作品演唱好，首要条件就是歌唱技巧，无论你对这首音乐作品是多么了解多么熟悉它的写作背景，风格，即便你有强烈的表达欲望。但是没有掌握一定的歌唱技巧，声音是无法控制好的，低音下不去，高音上不来，或者是气息不稳定，不连贯，等等一系列的歌唱问题，要想完整的表现一部声乐作品，歌唱技巧是至关重要的。有了歌唱技巧，就相当于完成了这部作品的骨架，而情感就是它的灵魂，情感表达在歌唱中是无处不在的，“以情带声”、“以情动人”、“演绎角色”、就是把自己内心的感受用情感充分表现出来。情感对歌唱中塑造人物的个性特点，把握歌曲的风格有着重要的影响。

（一）演唱技巧的运用

演唱技巧的内容丰富多样，包括歌唱的呼吸、姿势、共鸣、歌唱位置、吐字咬字、声音连贯等，只有通过长时间的专业训练，才能掌握演唱技巧。例如，呼吸方法，它是声乐演唱中最基本的技巧，“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”。在声乐演唱中，应学会弱收、弱起、回收、等收气技巧，会根据乐句的长短进行自然换气，当乐句过长时要学会用偷气、抢气的方法等。呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制的呼吸影响着歌曲的完整性，共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧越扎实就越能够完成好作品。

（二）情感的表达

歌唱艺术的基本要求是以情带声，声情并茂。优秀的演唱家是用情感表达加熟练地歌唱技巧去完美演绎作品，著名男中音歌唱家廖昌永在他独唱音乐会上特意为恩师周小燕演唱《老师，我总是想起您》，面对恩师，廖昌永的泪水夺目而出，近乎哽咽的唱完作品，周小燕从观众席中站了起来，含泪微笑着为学生鼓掌，现场十分感人，演唱中廖昌永努力的用理智控制着几乎崩堤的情绪，不仅没有影响歌唱的艺术质量，真实情感的表达，反而将音乐会推向最热烈、最高潮的境界。

二、演唱中情感的控制

要想演唱好一首声乐作品学会情感控制是十分重要的。在演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，更不能一味的僵硬的去歌唱。声音响亮并不意味着情感的强烈，声音弱小并不意味着情感的平淡，例如《黄河怨》中：“宝贝啊，你死的这样惨！”世界上最大的痛苦，莫过于母亲眼看着自己的孩子惨死在敌人的刺刀下。在生活中，母亲会达到泪流满面甚至疯狂的程度，但歌唱中的情感表现不能这样处理，应该用低沉并如泣如诉的声音表现内心情感的强度和感染力反而要远远超过高声喊叫，这种内心情感的表现更加深化了情感的强度，表现的张力效果更加痛苦。这样的情感表现会更加引起观众的悲哀情感，与演唱者形成共鸣。

（一）正确对待情绪与情感的差别

情绪是由于人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和判断形成的，它具有明显的稳定性及内隐性。从哲学的角度上讲，情绪与情感是个体与整体的关系，情感往往能够左右情绪的产生与发展，而情绪往往是情感的

外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，所以对于作品的反映情绪存在着比较大的区别。而我们在演唱一部音乐作品之前，应该对作品进行耐心详细揣摩和分析，进而使对作品的情绪反应转化为一种高层次的理智的情感反应。

（二）把握情绪外显的分寸

歌唱是情感的艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的流露是十分重要的，这也是我们能够感染听众的最有力的方法。所以在演唱过程中要控制情绪的外显。演唱者在演唱中要注意喜而不狂、怒而不暴、哀而不伤、乐而不淫。所谓喜而不狂，是指有节制的喜，也就是在表现喜悦情绪时，不能从头到尾都是笑的，而是要喜在心里，喜在眼里，喜在声音里。所谓怒而不暴，就是在表现愤怒情感时，不能火冒三丈，暴跳如雷、声音粗糙，而是既要注意义愤填膺，又要注意声音的连贯和圆润。

（三）歌唱技巧对情感表达的影响

“山歌”唱的过程是技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。声音是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧方法，再完美的表现也没有音乐魅力。演唱技巧和情感表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的终极目标。只

有在科学准确的发声方法的基础之上，结合完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰地语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。

三、分析作品的演唱风格，达到情感与演唱技巧的统一

声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音—作品—情感，作品是声音与情感之间的一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究演唱作品，能促进情感与技巧的结合。

总体来讲，演唱者在演唱法国艺术歌曲时，必须保持一种抒情风格，这种抒情性是要有控制的，任何过度与不足（如声音过分控制，咬字太夸张，伤感过度，语言不够亲，表情过于冷漠、平淡或火爆等），都是与法国艺术歌曲的表演风格格格不入的。而俄罗斯的艺术歌曲富有内在的激情，生动、热情、奔放、淳朴，很有民族的性格特色和内涵。外表的典雅精致，压抑不住内在的热烈奔放。演唱俄罗斯的艺术歌曲需要有极好的情感“爆发力”。粗枝大叶的抑扬、缓急，尽情夸张的“渐慢”是浪漫派音乐所允许的，但演唱古典艺术歌曲时，由于它的典雅格调所致，是绝不允许听任感情以激情去演唱的。因为古典艺术歌曲自始至终追求清净、朴素、典雅。演唱民歌改编的艺术歌曲时，要重点抓住它特有的民族风格，其中包括一些“虚词”和“衬词”的运用，特殊语言文字的读法，一些“滑音”和“装饰音”的运用，不能“倒”字，既要符合文学韵律又要自然流畅。歌曲《我住长江头》，很多时候演唱者会忍不住的从唱变成吼，气不够用，越唱越无法控制，从容的开始，狼狈的结束其实应该做到语言清晰，感情深沉，符合时代背景，又具有中国味，能做到这种水平，当然需要很好的技术，单靠激情往往是不能解决问题的。每一部作品都有其独特的风格与内涵，要学会对声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。

四、结语

情感作为声乐演唱中的重要组成部分，以声音为载体，两者紧密联系，声情并茂，才能赋予作品生命力以及活生生的形象，才能体现出其魅力所在。所以，我们在今后的声乐学习和演唱中要在注意基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验，深入分析理解作品，正确运用声音技巧，加强情感的运用和情感的控制能力，通过自身的调节与感悟，使情感与技巧达到和谐统。

作者简介：李雪凤（1993—）山东莱芜人，德州学院音乐学院2012级音乐表演专业，研究方向：声乐演唱。