声乐学习中常见的几种错误观念

2016-02-02刘柯

北方音乐 2016年6期

关键词：声乐艺术

刘柯

（西南大学音乐学院，重庆 400000）

声乐学习中常见的几种错误观念

刘柯

（西南大学音乐学院，重庆 400000）

【摘要】半个世纪前美声唱法进入中国市场，从最开始的和民族唱法的冲突碰撞的，到如今的交汇融合并形成中国特有的美声唱法“民族化”，我们都在不断地吸取着它的精华，从而更好的发展中国的声乐艺术。但是我们在吸收学习的过程中也产生了一些错误的观念，本文主要从技巧、情感、选曲、歌词这四方面来阐释声乐学习中所存在的错误观念。

【关键词】声乐艺术；吸取精华；错误观念

半个世纪前美声唱法进入中国市场，从最开始的和民族唱法的冲突碰撞的，到如今的交汇融合并形成中国特有的美声唱法“民族化”，我们都在不断地吸取着它的精华，从而更好的发展中国的声乐艺术。但是我们在吸收学习的过程中也产生了一些错误的观念，本文主要从技巧、情感、选曲、歌词这四方面来阐释声乐学习中所存在的错误观念。

一、重视技巧，忽视情感

美声唱法重视声音的技巧性和规范性，而声乐技巧只是为了更好的服务于音乐的整体情绪。但是，现阶段大多的声乐学习者都只是将目光聚集在技巧上，太过重视声音技巧，过多强调技术、音色、音位等，更甚者有的纠结在某一音高上，为此单练之，从而造成了只是为了技巧或好的声音在唱。我们的歌唱是有听众的，并非每一位听众都懂得音乐，他们认知的好坏只是靠着我们通过歌唱所表达出的情感，简单的说，只要能打动他们就是好的音乐，甚者充沛丰富的情感还可以掩饰一些技巧上的过失。

歌唱表现不能光凭声音技巧，并且现如今演唱技巧已不再是克服的难点，因此，现在的声乐比赛不仅仅单比技术，评委更看重的是表现力与情感表达。不怕同唱一首歌，就怕全都唱成一个样，每个人对作品的理解、对作品的情感都有自己独特的见解。通过对作品的演唱让观众可以透过演唱者感受到作曲者的情感以及演唱者自己内心的情感，因此这就要求我们不仅要有规范而科学的技术，更需要的是用心去感受、去歌唱每首作品，争取达到每首作品都可以感动自己，感动观众。

二、盲目选曲

从近些年来的“艺考”或是学业考上中，不难发现一些现象：有些学习声乐时间较短，在还未搞清楚自身发声“乐器”原理之前，不遵守学习规律，盲目的选择一些比较大的作品或是高难度的作品，更有甚者是盲目跟风，大奖赛歌手唱什么就跟着唱什么，并不考虑作品是否符合自己。当然也由于个人技术能力尚未达到作品要求，势必会造成一些技术性的问题产生，久而久之将错误变成习惯，在将来更改时也非常的苦难。

声乐的学习是循序渐进的，有一定的阶段性，这就要求我们不能忽视每一阶段学习的必要性。对于初级的学习者，大作品或是高难度作品不利于声乐的科学性训练，每一阶段的声乐作品都是对现阶段声乐学习的检验。因此，作品的选择很重要。作品的选择需要我们根据自身的能力、音色、号的大小等各种因素全面考虑，当然还需要对作品量的积累，大量的作品可以让我们更好的找到更适合自己声音气质的作品。另外，作品的选择上也可以考虑地域性特点，唱出民族性特点，毕竟“越是民族的，越是世界的”。只有选择正确的作品，才有利于更好的发挥自己的长处，发挥出自己的真实水平。

三、忽视歌词的重要性

歌词是靠人声产生的乐音对歌词的解释，而声乐技巧的最终目的也是通过音乐的声音使歌词生动活泼，由此可以更好的看出歌词对于音乐有至关重要的左右。但是，由于种种原因，很多学生在演唱歌曲时总是顾虑不到歌词，有时甚者会因为声音线条的整体观而忽略对歌词的诠释，歌词唱的模糊让人听不清楚到底是在唱些什么。一首作品，观众听的就是歌词和旋律，这二者缺一不可，只有抓住了歌词的价值，才能更好地表达重心——情感。

对于外国作品，我们在唱作品之前，一定要逐字逐词的将外文歌词的发音以及中文翻译搞清楚，而且歌词也要多次朗读，注意发音、吐字的清晰度，并且也要根据它语言本身的发音语调习惯，把歌词的调、歌词的腔念出来，并且对整体的词义有较清晰的理解和对乐句的划分。其实，我们不难发现有很多作品甚者直接就是套用诗词而作曲的，例如舒伯特的艺术歌曲就是诗歌与音乐的完美结合，诗歌作词使得思想更加深刻，意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙事性和戏剧性，因此我们可以根据朗诵诗歌的语言规律将语调、语气、逻辑重点都搞清楚，这样更利于诠释作品情感表达。而对于民族性的中国歌曲就更不言而喻了，要想准确的表达不同作品的准确内涵，那么就必须对这个作品的语言必须准确，只有这样才能准确表现出不同民族的音乐风格和规律。