现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

向玮玮

（安徽艺术职业学院，安徽 合肥 230000）



现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

向玮玮

（安徽艺术职业学院，安徽 合肥 230000）

【摘要】音乐是一种特有的传递人类思想以及情感的方式，主要是通过声音来表达创作者内心想要传达的情感。近年来随着社会经济的快速发展，人们对现代音乐美学的研究越来越深入，这在很大程度上推动了音乐表演艺术的发展，现代音乐美学研究的音乐作品越来越多元化，也涉及到各种各样的音乐表演艺术。本文主要介绍了现代音乐研究的相关内容及其研究意义，并且分析了其对于表演艺术的启示。

【关键词】现代音乐美学研究；音乐表演艺术；启示

音乐是一种实践艺术，在当前多元化文化背景下，人们对现代音乐美学研究越来越深入，也在不断探索音乐研究模式，这在很大程度上促进了我国音乐事业的发展。现代音乐美学研究领域中对于音乐表演的定义不只是单纯的艺术再现，更重要的是强调一种可以发挥创造性的艺术，丰富音乐的内涵，进而赋予音乐作品全新的生命力。

21世纪以来我国在音乐美学方面的研究取得了不错的成绩，这也使得越来越多的人开始关注音乐表演艺术，现代音乐美学研究一方面有利于丰富音乐表演内涵，另一方面也有利于培养和提高人们的音乐审美。因此现代音乐美学研究对于音乐表演艺术发展具有极其重要的启示意义。

一、音乐美学的相关概述及其研究意义

（一）音乐美学的相关概述

在古希腊的时候，美学也被称为是“感觉学”，主要指的是利用自己的感觉感知外界的各种事物。美学这个词在最早起源的时候，并没有涉及到音乐，和嗅觉、视觉、听觉等感官密切相关。同时，美学也有一种含义表示的是艺术哲学，也是当前普遍较为常用的“内涵”，而所谓的美学对象实际上也就是指对感性的一种科学认识，是对感性认识的一种完善。音乐美学历史主要源自人们通过一定相对稳定的知识结构、理论形态的范畴以及概念等表达人类对音乐审美活动的多方面认识。

根据相关资料研究表明，最开始是从18世纪-19世纪欧洲才建立了音乐美学，然而实际上在人类开始自审美实践活动的时候就已经发生并且发展了音乐审美。现代音乐美学理论体系中就包括了人类学、社会学、教育学、哲学、艺术学以及心理学等各方面，而且也开始慢慢剔除了很多学科相互渗透、共同发展的趋势，完全打破了之前狭窄的局面，构建成了一个系统、丰富的学科体系，这种中国传统音乐美学思想具有明显的学科性，之前就具备相互渗透、多元化的特点。

无论是在西方，还是在我国，音乐美学理论形态的产生以及发展都已经具有2000多年悠久历史，音乐美学在我国古代曾经还是一门 “乐”科，发展到了上古时期，“乐”还是当时乐教体系中专门的独立学科，其中就包括了音乐美学。目前，人们对于音乐美学的研究和以往人们对音乐美学理论的研究内容存在很大区别，到了21世纪，人们建立、研究音乐美学学科主要是建立在优秀的中国传统文化基础上，并且形成了一个极具中国特色的独特音乐美学体系。“音乐美学”在西方音乐史上最开始主要是出现在一位著名的德国音乐学家——舒尔巴特创作的《论音乐美学思想》这本书中。而在我国音乐历史历程中，是蔡元培最早引入并介绍了音乐美学理论，他对于音乐美学方面的研究以及实践对于我国现代音乐美学研究具有极其重要的深刻影响。如果立足于学科意义而言，音乐美学属于一门独立的学科，一方面属于音乐学领域中的基础理论学科，另一方面也属于美学领域的分支之一。

（二）现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要意义

音乐美学是一门综合审美学、哲学等多门课程的系统性学科，这也决定了音乐美学研究的复杂性、综合性，因此其也是音乐学习、发挥表演的一个重要基础环节。实际上从本质上而言，音乐和音乐美学在现实审美中具有密切的联系，不仅牵涉到音乐美学研究方面的基础理论、自身思想因素、音乐学习、乐曲审美等，同时也牵涉到心理学、哲学、乐曲审美、音乐学习等领域范畴，这不单单是简单的理论课程学习，也是一种真正表达音乐的方式，因此实际上音乐表演的本质也就是属于音乐美学。关于音乐美学研究主要源自传统哲学领域关于“自然与艺术中美”方面的研究，音乐美学研究中通过逻辑思维研究方法可以拉近哲学和音乐美学之间的关系。现代音乐美学研究是发挥音乐才能、表演才能的重要基础，而且也是音乐教育的重要引导者，对于音乐表演以及实践具有极其重要的指导意义。

从某种意义而言，音乐表演过程只是简单的炫耀一种技巧，而是一种对音乐内涵的领悟，也是因为这样，对于欣赏者来说，音乐表演传递的不仅仅是动作的美和炫上面，更重要的是表达一种精神，经过各种音乐表演使表演者和广大受众之间可以产生音乐审美共鸣。

其次，音乐美学也会在很大程度上影响音乐事业自身的发展以及音乐表演的成败，这也是和普通音乐爱好者以及音乐家最大的区别，每一个音乐体验者，其对音乐的领悟也会存在很大的区别，这也是将音乐人分类的主要原因。

二、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系分析

近年来随着观众审美标准的不断提高，人们对于音乐表演者也提出了越来越高的要求，音乐艺术表演是欣赏和创作音乐作品的重要桥梁，也是人们研究和关注的重点。音乐美学研究日益深入后，也对音乐表演者提出了更高的要求，在音乐表演的过程中，表演者一定要全面掌握音乐表演作品自身的艺术内涵，才可以最大限度的表现出音乐表演作品的艺术效果，使观赏者留下深刻印象。音乐自身就是实践和艺术的完美结合，不管是什么出色的音乐作品，都需要实践表演才可以向艺术爱好者很好的传达其艺术性。音乐表演艺术者不管表演什么音乐作品的过程中都需要应用相应的演奏乐器，并且需要表演者融入自己的思想感情，这样才可以确保将音乐作品的艺术性充分表现出来，不断丰富音乐作品的内涵。每个人对音乐都有不同的理解，这才使整个音乐世界显得多彩缤纷，人们在创作音乐的过程中也会有不同的灵感，因此就算是相同的作品，创作也会存在很大区别。音乐表演是现代音乐美学的一个重要分支，一定要遵循音乐美学的内在规律，结合艺术本质特征将音乐作品中作者想要表达的思想感情充分表达出来。

三、现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要启示

（一）音乐美学中的情感因素对于音乐表演艺术的重要影响

音乐表演艺术也是一种音乐存在形式，音乐表演不管是在什么样的音乐中，对于整个音乐活动而言都是一种激活状态。音乐表演者赋予了音乐作品生命，还没有制定准确的记谱法的时候，人们主要是采用创作边沿的实践方式以及口传心授的方式来实现，由此可见，表演起到了中介作用，对于传达作曲家的创作审美意识具有极其重要的现实意义。经过音响，音乐可以在力度、音度以及速度等变化方面让人觉得在运动，这样的印象变化也可以让我们体验到音乐自身并不存在的东西，音乐属于一种情感艺术，无论人们想要赋予音乐的内容是什么，最后音乐表演表达的也是作者的一种情感。音乐表演的主要目的并非是由于音乐具有音调的声波运动，更重要的是把乐谱符号向听觉音响转化的时候，经过向音乐中注入自己内心的情感情绪给于人们更深层次的情感体验，进而给予音乐作品新的生命活力，这也是常常把音乐表演艺术叫做“二度创作”的主要原因。

音乐演奏的过程中，最关键的是可不可以成功的演奏出作品蕴含的深层次情感，因此不管是对于演唱者而言，还是演奏者、作曲家而言，音乐审美都非常重要。比如，钢琴演奏者表演一段慢板乐段的时候，假如想要充分表现出每个乐句中的音乐表现以及和声色彩，这就要求演奏者应该文雅、理智。同时，如果在演唱表演艺术中，演唱者想要向在座的各位观众准确、完美的表达这首歌曲想要表达的意境，一定要有计划的丰富自身的艺术修养，不断提高自身的审美能力，而不应该只是简单的掌握一些演唱技巧。因此，研究现代音乐美学应该以音乐实践活动为基本前提条件，想要进一步深入认识音乐美学也应该从音乐表演中自己亲身体会，而音乐美学中提出的各种情感情绪问题对于音乐表演而言也具有很强的实践指导意义。每一次音乐表演在某种音乐环境中可美可丑，想要提高音乐表演的艺术效果，一定要在音乐表演中融入自己的内心情感，并且立足于美学基础上，这也是音乐美学对于音乐表演的重要研究价值体现。

现代表演家们在音乐表演的过程中再现、深入体会审美情感主要采用的是开放、动态的态度进行交流，不仅应该在演唱以及演奏的过程中和广大观众产生审美层面上的共鸣，进而营造良好的表演氛围，激发更多创作灵感，同时在演唱、演奏的过程中应该完美的结合观众的审美情感。观众们欣赏音乐的过程中，一定要充分表现出作品的情感以及内涵，因此每一位成功的演唱家或者演奏家在舞台上的时候一定要表现出热烈的感情。

（二）音乐美学有利于音乐表演艺术二次创造

如果再创造成功的话，不仅有利于将作品的魅力准确揭示出来，同时也有利于增强作品的感染力，使作品更完美。谢罗夫是前苏联的一位著名音乐理论家，他曾经这样说过，成功的表演家都是利用他们自己的天才力量，从内部表现了他们的表演作品，并且在作品中注入了自己的心灵。从这句话分析可知，演唱家、演奏家进行音乐表演的时候，都是强化了作品的内在审美，并且充分表现出来了。表演不管是正面、反面都可以表演，但是这都需要音乐审美的辅助才可以实现。音乐表演艺术中的很多即兴表演是表演者利用自己的审美素质再次进行创造的表演过程。表演者每次在舞台上成功的表演作品中各种美的因素时，都充分体现了音乐自身的审美价值，也给予广大观众 美的享受。但是，想要达到这种效果要求表演者一定要准确的认识作品，并且准确的诠释出来，因此表演者一定要具备良好的审美能力以及丰富的专业音乐美学知识。因此，假如想要真正体现出音乐表演活动的审美价值，现代音乐美学研究发挥着极其重要的作用。

（三）音乐美学有利于调节音乐表演艺术

音乐表演的过程中，表演者积累的审美经验、审美趣味以及审美观念等各方面的区别对于表演再创作效果都具有直接的影响。演奏者不同的话，或者演唱曲目有区别的话，其表演也会有所差异。比如，傅聪个人比较喜欢德彪西以及莫扎特的音乐作品，他个人认为演绎德彪西的作品时会觉得自然、放松，可以轻松自如的进出他的音乐中，这也是音乐美学的追求。而他觉得莫扎特的音乐可以很好的体现自己的美学思想，在演奏的过程中可以使人有一种浑然天成的感觉。表演者在实际表演活动中的心理活动很容易受到审美趣味以及审美观念等各方面的影响，钢琴表演的活动中，有的客观主义演奏者对于乐谱研究也比较注重，他们往往会比较注重认真、仔细、深入的阅读乐谱。这主要是他们认为想要准确的表达作品中的音响，一定要严格遵守乐谱，养成精细的读谱习惯对于完美的演绎一首作品显得尤为重要。但是如果演奏家主体没有从整体上把握音乐作品，只是注重那些细枝末节，或者注重弹错了哪些音节，没有考虑整个音乐作品的审美以及整体线条的话，很难达到理想的演奏效果。假如可以综合主体以及客体的审美，不仅可以充分考虑作品中的一些细致点，同时也可以整体把握作品，演绎出作品的整体艺术形象。演奏者如果想要掌握这种能力，必须积累多年的音乐审美经验。以技动人、以情动人之间的差异主要体现在审美观方面，以技动人更注重演奏技巧，并没有过多的注重艺术表达，而以情动人主要强调作品的深层内涵美，需要有机结合丰富的情态以及高超的技术。

（四）想象力在音乐表演中的重要作用

音乐表演过程中，想象力会在很大程度上影响整个音乐作品的表现艺术，而演奏者的想象力主要受审美倾向以及审美经验的影响。比如，如果表演者具有浪漫主义审美倾向的话，比较喜欢追求音色，因此会采用各种表演技巧创作并且实现自己想象的音色。如果演奏家希望在自然中寻找灵感的话，或者希望演奏出浑然天成的感觉，一定要在表演的过程中，一定要想象、思考音乐作品的艺术精髓，从而创作多种多样的意境。比如，费伦·弗里克是一位非常著名的指挥家，比较喜欢把一首曲谱想象成某个故事，然后把音乐结合故事中的各个人物形象，这种想象也大大增强了其音乐作品的感染力，这也充分说明了其内心已经积累了大量的审美经验。其次，对于音乐，对于人们的日常生活而言，美学也起到非常重要的指导作用。涅高兹曾这位钢琴家曾经提过，通过合理的比喻，或者精神中、生活中的比喻来刺激表演者想象，从而更好的解释音乐作品，完善音乐作品，从而拉近音乐和生活之间的距离。现代美学

观念主张应该有机结合音乐表演和审美，这样才可以将音乐演绎的更加亲切、动人，更好的贴近生活。一般演唱家或者演奏家们能够以人类生活作为想象的连接点的话，通常都会具备比较独特的情感体验、心理体验，他们在音乐表演过程中也会将作品演绎得更加细腻，给人留下深刻的印象。现代音乐美学研究的过程中，演奏者或者演唱者对于乐曲声音结构的联想以及想象对于其作品表演具有极其重要的影响。

其次，戏剧、美术以及文学等各方面的艺术修养以及兴趣对于演唱者或者演奏者形成独特的演唱风格或者演奏风格具有极其重要的现实意义。

综上所述，现代音乐美学研究对于不断完善音乐表演艺术具有极其重要的促进作用，我们一定要正确认识现代音乐美学和音乐表演艺术两者之间的内在关系，明确现代音乐美学对于音乐表演艺术的重要启示意义。音乐表演者在音乐表演的过程中也应该具备现代审美思想以及观念，全面掌握音乐作品历史背景以及音乐创作者情感的基础上完美的融入现代艺术风格进行再创造，赋予音乐作品新的生命，从而进一步推动音乐表演艺术的发展。

参考文献

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［2］张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义［J］.音乐时空,2013,（12）.

［3］邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨［J］.大众文艺,2014,（04）。

作者简介：向玮玮，安徽艺术职业学院音乐系讲师，南京艺术学院艺术硕士。研究方向：音乐教学、音乐理论。