浅谈李斯特 .弗朗茨《匈牙利狂想曲》

刘奕林

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）



浅谈李斯特 .弗朗茨《匈牙利狂想曲》

刘奕林

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）

【摘要】李斯特是欧洲浪漫主义音乐时期的重要人物，即舒曼和肖邦两位浪漫派钢琴家之后的又一位钢琴巨匠是李斯特，他的演奏风格随性、自由、夸张、张扬，演奏技艺超群，在钢琴艺术史上作出突出贡献。文章主要从音乐素材、结构形式，民族元素等方面，对李斯特《匈牙利狂想曲》的民族性进行探索和研究，以便我们能更好的学习和演奏他的匈牙利狂想曲。

【关键词】李斯特；《匈牙利狂想曲》；民族元素

前言

在匈牙利民族革命思潮的影响下, 在这一时期，李斯特写出了很多蕴涵着斗争性质的民族音乐。李斯特最著名的作品，要数十九首 《匈牙利狂想曲》。充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心, 是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，将钢琴的表现力发挥到淋漓尽致，并且创造了“狂想曲”这种体裁，为“狂想曲”音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范，整套《匈牙利狂想曲》有匈牙利吉普赛人的民族音乐特点、匈牙利核心文化“吉普赛”音乐以及匈牙利的民族音乐风格。按照他自己的说法，这些乐曲是“爱国的音乐”，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心。这些“爱国的音乐”都是在吉普赛人的民歌和民间舞曲的基础上，融合大量匈牙利民族诗歌进行艺术性加工，推动和发展而完成的，具有鲜明的匈牙利民族民间音乐的色彩。

一、匈牙利狂想曲中的音乐素材

在《匈牙利狂想曲》常常以两个对比段落为基础。第一段通常为慢板，旋律庄重缓慢，带有诗歌性；第二段则为快板，音乐灵巧活泼，通常描绘民间舞蹈场面，最后在热烈而又急促的高潮中结束。李斯特常用钢琴的高超技巧来模仿匈牙利的民间乐器扬琴的音响效果，加上民间舞蹈音乐中常用的切分节奏，从而乐曲具有很强的感染力。李斯特对于祖国的民间音乐有着深厚的感情, 他深入了解到匈牙利人民的生活，收集最朴实的匈牙利民间音乐，通过搜集、整理匈牙利民歌并做现场记录的“采风”， 研究并记录它们的特点。实际上，他的作品中所用的音乐素材, 基本上是匈牙利的民间音乐, 在这些民间音乐素材中最主要的是:1民歌。由民歌小调发展而来。3.民间舞曲。特别是“维尔本科什”和由它发展而成的“恰尔达什”,它是 19世纪上半叶匈牙利最流行的一种舞蹈音乐;李斯特在匈牙利狂想曲中,采用了自由随性的形式。舞蹈与歌唱相结合，通过李斯特的加工创作，在结构形成自由而富有激情的音乐，融合了幻想曲、叙事曲等体裁，成为内容丰富，形式结构完美的经典之作。

二、匈牙利狂想曲中的民族音乐风格

李斯特《匈牙利狂想曲》深刻地揭示了匈牙利民族音乐风格、民族文化的特点以及李斯特的性格特征，反映了匈牙利人民独特的精神风貌和丰富的民族生活。他运用的音乐元素是来自匈牙利民歌整合而成的，在《匈牙利狂想曲》中的三首都有描述性的题目“悲歌型英雄诗” （heroide-elegiaque,第五首），“佩斯城的狂欢节”（lecarniual a pesth,第九首），和“拉科奇进行曲”（marche de rakoczi,第十五首）。我们可以发现所谓的音阶“吉普赛音阶”，在里面运用了增四度，小六度和大七度，以至于在音阶的六级和七级之间产生一个增二度。例如在《匈牙利狂想曲》第六首中就运用了钢琴震音来模仿洋类乐器“辛巴隆”，以及a小调和升c小调，在钢琴上也是模仿匈牙利的扬琴类乐器“辛巴隆”。还第二首中就有著名的《查尔达什舞曲》，这是一种匈牙利的民间舞曲，包含两部分内容：拉苏（lassau）和弗里斯（Friss）。拉苏沉稳缓慢，弗里斯则是速度飞快的舞曲。在旋律方面运用了匈牙利特有的旋律：一个乐句长且慢的音符移动构成，突然出现快速的装饰音，伴奏和弦突然加重，突如其来的爆破，是整个情绪出现既狂想又悲伤的效果。正如李斯特评价的那样，“可以采用吉普赛人既傲慢又忧郁的风格进行演奏”。他经常使用描述性语言如“悲伤”（mesto）”、“伴有悲伤”（con duolo）或者”忧郁”（malinconico）等。这也许也正是李斯特对匈牙利民族的音乐旋律、音乐风格的一个感受。

三、匈牙利狂想曲中的民族表达形式

《匈牙利狂想曲》的结构形式通常是松散的，整个包含了大量的对比原则。开始阶段通常是特别慢，忧郁且带有狂想性的。紧接着对比的部分，也就是增强原则。可能是一个优雅的段落，充满热烈的宣叙性、随想性特征。乐曲的最后由一个大型及其辉煌的尾声作为全曲的总结。对于李斯特来说，《匈牙利狂想曲》是他的心灵写照，他追求自我，他天生的性情他对匈牙利民间音乐舞蹈的自由改编是在他自由创作的原则之下进行的，主动地再现民族音乐的形式和主题，在创作的基础上脱离原来的素材，按照自己的艺术构思重新创作的具有鲜明的、表现个性的音乐作品，通过创造性的去表达不仅没有掩盖原有的匈牙利风格，反而更加丰富和发展了匈牙利所具有的独特的民族色彩，同时又融合了自己的艺术风格，使之成为完美的艺术品。例如第二首《匈牙利狂想曲》是以民间舞曲“查尔达什”为音乐素材写成。坚定有力的引子具有宣叙调的性质，展示出沉重的背景。在引子后面出现内在激情的慢板，饱满而坚定，悲伤的旋律像是一位民间艺人在讲述这个民族的不幸。慢慢加强，固定的伴奏音型模仿匈牙利乐器“火不思”的特点，形象的表达了人们在边弹边唱的情景，轻巧敏捷，通过再现引子，旋律又慢慢的在沉重而又悲伤的情景里表述心声，接下来，乐曲进入第二乐章快板部分，生动形象地表现了匈牙利民间舞蹈的场面。用同音反复模仿扬琴的音响。场面逐渐热闹起来，仿佛跳舞的人越来越多，之后出现了一个坚定有力的音乐主题，主题经过多次变奏，用不同的音乐性格展现出不同的舞姿。有活泼、淘气、调皮、欢快、呆萌，

向人们展示一个宏大而又热烈的舞蹈场面，在进入高潮之后，音乐一度平静下来仿佛是跳舞的人们稍稍休息片刻，然后又重新跳了起来，一阵狂舞，在振奋人心的气氛中结束全曲。狂想曲对演奏技术要求很高，需要表演者具有高超的技巧。

结语

李斯特是一位独立音乐家，追求自我，表现个性。李斯特对演奏技术的追求与匈牙利音乐中获得的旋律完美的结合在一起。在浪漫主义时期，他是风暴与梦幻相结合，他为艺术，为祖国而战。钢琴占据了李斯特的生活和工作的中心。通过对于钢琴的技术掌握，他成为欧洲最著名的音乐家，通过他所创造的音乐，与时代的音乐发展潮流并肩而行。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。例如他的其他作品超技练习曲音乐会练习曲、帕格尼尼主题而作的大练习曲、旅行岁月等等，在作品中充分发挥了钢琴所具有的音乐表现力，并且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。《匈牙利狂想曲》是以匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈为基础，进行艺术创作和发展而成的，从而具有鲜明的民族色彩。是音乐形象鲜明而质朴，体现了匈牙利民族的自然美和艺术美的完美统一。

参考文献

［1］F.E科尔比著.刘小龙,孙静,李霏霏译.［J］《钢琴音乐简史》第256页、第271页, 人民音乐出版社. 2011（36）,［美］.

［2］田艺苗:《古典音乐的巨匠时代》第181页、182页,［M］天津人民出版社,2014年,天津。

［3］杜亚雄著:《风,来自多瑙河:匈牙利音乐文化》第124页,125 页,［M］.世界知识出版社,2001,北京.