巧设活动，让学生感受音乐剧的魅力

夏明敏

[摘 要]近年来各种版本的小学音乐教材都十分重视音乐欣赏内容的编写。原本对小学生来说是“高大上”的音乐剧也走进了音乐课堂。我们要善于设计丰富的音乐活动，让学生在记忆游戏中，了解构成音乐剧的基本要素;在配乐活动中，感受音乐对表现不同角色所起的作用;在角色扮演中，体验剧中人物的心路历程;在场景设计中，加强对音乐剧中舞美艺术的认识;在对比欣赏中，分辨不同类型的舞台表演艺术。让学生走进作品，感受音乐剧的魅力。

[关键词]活动 音乐剧 欣赏

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）03-071

感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。近年来各种版本的小学音乐教材都十分重视音乐欣赏内容的编写。原本对小学生来说是“高大上”的音乐剧也走进了音乐课堂。由于音乐剧离学生的生活较远，学生很难从简单的欣赏和学习中产生对音乐剧艺术的喜爱。怎样让学生走进这些作品，感受音乐剧的魅力呢？在一次音乐教研活动中，欣赏课《走进音乐剧<猫>》获得了一致好评。独特新颖的教学设计、丰富多样的音乐活动，有效提升了学生对音乐剧的认同和热爱，也为学生科学、正确地欣赏音乐剧打下良好基础。

一、在记忆游戏中，了解构成音乐剧的基本要素

日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”。从这个角度考虑，教师要尽可能从儿童日常生活出发，创造一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在教学中加以应用。

这节课开始，在“了解音乐剧的要素”这一环节，教师组织学生参加一个记忆游戏。教师说：“同学们都玩过记忆大挑战的游戏吧，下面老师将播放一段视频。记下这段视频中你所看到或听到的。比比谁的记忆力最棒。”接着教师用多媒体播放音乐剧《猫》的片段。学生个个屏气凝神，细心观察，生怕漏掉某个细节。欣赏完片段后，教师出示了下列表格，让学生回忆视频内容，对音乐剧构成要素用画“√”的形式，做出合理选择。

学生参与热情高涨。全班统一意见后，教师又进行简单的介绍：音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情、表演、音乐、舞蹈是构成音乐剧的四大要素。

兴趣是学习音乐的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。通过有趣的记忆游戏，让学生观察音乐剧的各种构成要素，初步了解音乐剧，为后面的学习做好铺垫。

二、在配乐活动中，感受音乐对表现不同角色所起的作用

苏霍姆林斯基说：“在人们心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发明者、研究者、探索者。”传统的教学中，常常是教师播放一段音乐，让学生交流聆听的感受。学生显得很被动。那么怎样引导学生，让他们变被动为主动，成为音乐艺术的发现者、研究者、探索者呢？

课上，教师在“音乐与人物”这一环节巧妙地开展了“配乐大师”活动。教师先通过图片和文字介绍了保姆猫、领袖猫、摇滚猫三个不同的人物形象。然后提出：“这里有三段音乐，请同学们听一听找一找，为这三只猫配上合适的音乐。”聆听音乐后，同学们纷纷举手表达自己的观点：“我发现这段音乐用了合唱，大气磅礴，适合表现领袖猫的睿智沉稳”“我认为这段音乐热情奔放、有摇滚风格，可以表现摇滚猫的特立独行、风流潇洒”“我觉得这段音乐滑稽幽默，适合表现保姆猫可爱、忙碌的形象”……

从上面的片段可以看出，教师提出明确的要求，让学生带着问题欣赏，将不同风格的音乐与人物对应起来，提高了欣赏活动的趣味性、有效性。通过活动，学生感受到音乐在表现人物性格特征和心理活动中的重要作用，将具体人物音乐化。这样的教学，学生的好奇心和求知欲得到了满足，体验到了学习成功的快乐。

三、在角色扮演中，体验剧中人物的心路历程

角色扮演是根据教学需要，运用戏剧表演的方法让学生在已有经验的基础上，通过对角色的想象、创造、感受、体验、思考与讨论，真切地感受教学内容，从而达到学习的目的。蒙台梭利说过，应让儿童自由地表现自我，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。在音乐剧的欣赏中，要引导学生把自己与剧中人物的感受联系起来，在角色扮演中“表现自我”，进入“驾驭自己才能”的学习境界。

课上，教师请学生戴上道具扮演音乐剧中的各种角色。低沉、悲伤音乐声中，教师生动地描述着故事背景：魅力猫曾是猫族中最美丽的猫，可是当她再次回到猫族的时候，已经变成了一只蓬头垢面、苍老丑陋的老猫了。一位学生扮演的“魅力猫”上场了，她踉踉跄跄地行走在猫群里。众猫不愿接受这个背叛猫族的流浪者，有的嗤之以鼻，有的露出鄙夷不屑的目光，有的惊恐躲避。这时，主题曲《回忆》响起，“魅力猫”声情并茂地演唱起来。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，纷纷向她围拢过来。

角色扮演让学生从欣赏者转变为音乐剧中的人物，他们从角色的角度观察世界，用角色的心灵揣摩情境，在扣人心弦的矛盾冲突和人物灵魂的对白中亲历内心的汹涌和情感的起伏。在这种集体参与的角色体验中，学生之间、“角色”之间以及整体氛围都会互相影响，从而使学生对人物的理解和对情感的体悟更加深刻。

四、在场景设计中，加强对音乐剧中舞美艺术的认识

教师应从学生好表现、求参与的心理需要出发，尽可能地给学生提供自主探究的机会。让知识与个性在积极的氛围中相互作用，共同发展。

在“音乐剧与舞美”这一环节，教师提出：“魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，并获得了新生。如果你是导演，你会怎样编排这段场景呢？”在教师的启发下，学生的艺术创造力得到充分的发掘，创意不断：“我要设天梯，让魅力猫登上天梯最后消失在五光十色的云彩中。”“我要运用烟雾和神秘的灯光制造梦幻般的效果。”……教师说：“大家的设计太精彩了，我们一起来看看导演设计的舞台场景，将会带给你怎样的感觉。”接下来的欣赏环节，同学们热情高涨，寻找着自己与导演在舞美设计上的差异。

让学生自主设计《登上九重天》场景，在设计过程中加深了对剧中舞美的了解，培养了学生对音乐的好奇心和探究愿望。这是一种以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动，激活了学生的参与意识和探究能力。

五、在对比欣赏中，分辨不同类型的舞台表演艺术

对比法是一种确定事物异同关系的思维过程和方法，它具体到欣赏教学中就是把音乐中彼此有联系的又不尽相同的各种音乐要素加以对照、分析，确定其异同点，又通过听觉、视觉强烈地刺激学生的兴奋中心，达到对音乐作品的充分认识、理解和记忆的目的。

课上，在总结归纳了音乐剧的特点后，教师提问：“常见的舞台艺术还有舞剧和歌剧。舞剧以舞蹈作为主要表达手段，歌剧以歌唱为主要表达手段。这里有三段视频，请同学们看一看、比一比，说说它们分别是哪一种艺术形式？”接着教师分别播放舞剧《野斑马》、歌剧《卡门》、音乐剧《妈妈咪呀》让学生欣赏、判断。

用对比法进行欣赏教学，让学生明晰三种舞台艺术的联系和区别，加深了学生对音乐剧表现形式的理解，拓展了学生的艺术视野。

英国教育家柏西·布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”这节欣赏课，正是按照学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，设计了一系列极富吸引力的音乐活动，用多种形式引导学生积极参与音乐体验，为学生搭建了欣赏音乐剧的阶梯，有效促进了学生音乐审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。

（责编 罗 艳）