揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艳红 （河北交响乐团 050000）

揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艳红 （河北交响乐团 050000）

一、引言

迄今为止，根据笔者所搜集的资料来看，国内外有关大提琴演奏的文章不少，但是专门论述大提琴揉弦的文章并不多，合理的揉弦对表现音乐情感起到至关重要的作用，因此它的文献理应引起人们的重视。在仅有的文章中，前辈们已从自己的切身感受和多年的经验总结等方面进行了细致的研究，笔者在此基础上，通过多年的系统学习和大量的阅读相关书籍，从掌握揉弦的正确方法和揉弦对音乐表现力影响两方面进行论述，表达自己的点滴体验与收获。

二、掌握揉弦的正确方法

1.触弦

良好的触弦是揉弦的基础。肩、上臂要放松，手腕要平，肘与指尖形成一个整体。用指尖肉最多的地方作为触点，接触琴弦，这样可使声音丰满，在高把位也是一样，特别是手指细长而又较尖的人。训练方法：先将手指第一关节突出按弦，然后使其凹下去。这样反复练习，第一关节便灵活了，力量可直接从肩通到指尖触弦点，这样演奏出的声音是松的，通的。

2.频率和幅度

揉弦的频率和幅度是可控制的。快、慢、宽、密应根据音乐表现的要求自然合理的运用。训练方法：首先左手小臂在琴上做上下运动，大拇指不定点。这个动作主要使演奏者明白揉弦的动力在小臂，不在手腕部。在体会到这个动力点之后，大拇指在定到一个点上，手指放松，做一拍两个大幅度的揉弦。逐渐增加到一拍四个，一拍六个、八个的大幅度练习，一定要做到心中有数，增加到不计其数但仍然要均匀地揉。然后减少小臂动作，把手指动作控制在小幅度的小臂动作和指关节的动作中，提高揉的频率，使演奏者对大幅度与小幅度的揉弦效果有初步认识。

3.每个手指揉弦方向一致

揉弦动作是上下的，其方向是同步、一致的。训练方法：四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动，这样可使换把、换指时揉弦动作不致中断。

4.不同音区的揉弦

揉弦作为一种演奏手法，很大程度上是由于发音的力学与音响学条件所决定的，大提琴每条弦，每个音区，都有着与之相适应的揉弦频率与形式。较慢而较大的适于低音弦或低音区，较频繁与较小的适于高音弦或高音区。在高把位练习揉弦时，拇指上指板，与三指构成八度音阶，幅度要均匀，频率要一致。但是，这些因素决不能将揉弦程式化，揉弦形式必须符合各种音乐形象，必须遵循音乐性质的需要。

5.小指和拇指

人的手指长度与粗细不一，各个手指的独立活动能力有明显的差异，这些生理上的差别对器乐演奏颇为不利。就揉弦这一演奏技法来说，小指短小细弱，揉出的声音要比其余三个手指的效果差，因此，平时我们要有意识地进行锻炼，应配合手掌的辅助动作使它的重量增加。小指第一关节可适当放平，增加触弦面积，这样揉出的声音才可能饱满，才可能与其余手指揉弦的效果达到平衡以符合音乐的需要，另一种解决办法，编排合理指法，尤其在慢的抒情段落，尽量避开小指，用其余三个手指充分揉弦，使音乐更加富于感染力。

就拇指而言，粗短有力，一般出现在高把位中，由于拇指所需触弦位置紧贴指骨，缺少其它手指触弦时的肉质感，因此，揉出的音通常发干、发紧。在训练过程中，我们要特别注意大臂、小臂，手腕都要放松，拇指触弦一定要结实，（通过训练可以做到的）揉弦幅度要适当增加，避免发出像羊叫似的难听的声音。另外，要尽量避免拇指参与揉弦。

三、揉弦对音乐表现力的影响

大提琴演奏者不仅需要掌握揉弦的正确方法，而且还需要自然合理、灵活自如地加以运用，使揉法能根据音乐的需要，从而使演奏更赋有音乐魅力和艺术感染力。

1.古典时期音乐

古典音乐：泛指从十八世纪初的巴赫、亨德尔起，至十八世纪末的格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作。这一时期作曲家的音乐作品共同之处是：音乐语言朴素，音乐思维通过极严格的结构形式进行表达，但其音乐作品又各具自己的风格。

比如：巴洛克时期的大提琴原创作品，虽然左手技术相对容易，但其风格韵味较难掌握，以“巴赫六首大提琴无伴奏组曲”为例，大多数分弓的演奏是和弦的分解形式，通常是需要强调的。尤其是一些调性之外的临时变化音是和弦转换的标志。那么仅仅靠右手的运弓变化是远远不够的。如果能灵活、合理的加上左手的揉弦，力争将每个音都演奏的近乎完美，才有可能准确表达出音乐的风格，符合音乐的需要。由此可见，自然合理的揉弦是改变音响与音色效果，丰富音乐内含的重要手段。

海顿、贝多芬是古典时期非常著名的音乐家，其作品各具特色，所需揉弦也有很大差异。

如海顿《D大调大提琴协奏曲》，可以说是古典时期非常经典的作品之一，也是大提琴文献中重要的名曲之一，与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》一起被推崇为“大提琴三大协奏曲”。它的音乐是非常严谨的，不仅表现在音准，节奏上，所需要的揉弦也比较平稳、均匀、旋律走向非常自然、优美，与贝多芬的音乐中大起大落，突然性、暴发性的声音形成鲜明的对比。

从选自贝多芬《g小调奏鸣曲》从谱例中的表情记号，fp，p，fp就可看出，贝多芬的音乐，爆发性、突发性和对比性是其主要音乐风格，“只要有机会，我就要反抗命运”这句话出自贝多芬。由于他双耳失聪，家庭生活自始至终都是悲惨的，因此他的音乐也是我行我素，时刻充满了不满与反抗。合理的揉弦是表现音乐非常重要的手段。例如第一个音G，揉弦不仅需要暴发力，频率要快，幅度要大，还要有一个强有力的音头，左、右手要协调配合。

2.浪漫主义时期

浪漫主义音乐：音乐流派之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指18世纪末到19世纪初出始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想性的题材与看重抒发主观的内心感受，大提琴是极富表现情感的乐器，浪漫时期作曲家的情感世界，在大提琴作品中表达得淋漓尽致。通过各式揉弦在乐曲中恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从音乐。浪漫时期大提琴揉弦技法的革新，把大提琴的表现力推到了一个前所未有的高度。

德奥夏克《b小调大提琴协奏曲》是本时期较经典的典目之一，这部协奏曲要求独奏者掌握宽阔音域如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技法，以及力度，音色上的变化来揭示深奥多层次的内心世界。旋律表达了作者深切的思乡之情，旋律优美、平稳、安祥。音与音之间如致的连接，是依靠不间断的揉弦完成的，由于音符间的把位不同、节奏各异、快慢穿插、弓法不一等诸多因素，给揉弦的连接带来不变，因此：正确、热情掌握揉弦演奏者表达内心情感的重要手段。

揉弦是每一个大提琴演奏者必须掌握的演奏技法之一，它是大提琴演奏中表现音乐的重要手段之一。本文通过不同时期、不同作曲家的音乐多个角度阐述，论证了掌握正确的揉弦方法是表现音乐的一个重要前提，自然、合理、灵活自如的运用揉弦是表现音乐的一个重要手段，揉弦要服从音乐需要，其动作变化都是在理性支配下完成的。

蔡艳红，现任河北交响乐团大提琴演奏员。