声乐演唱的技巧研究

马翊淳 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

声乐演唱的技巧研究

马翊淳 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

社会文明程度的提高，使得社会公众日益注重自身的精神生活。一直以来，声乐表演艺术在社会公众的文化生活中占据重要的地位，从声乐表演艺术的艺术价值层面看，其乃是对于作品思想内涵的完美诠释，使聆听者获益于作品艺术审美格调的情境浸染，使社会公众的艺术审美旨趣得以效度化提升。在对声乐艺术进行发展和完善的过程中，声乐技巧的提升和完善是重要的手段，也是影响声乐艺术表现形式的关键因素。

声乐演唱；声乐技巧；表现形式

声乐技巧在声乐表演艺术中所彰显的效用无可替代，可以说，声乐技巧乃是承载着将声乐艺术的灵魂淋漓尽致彰显的重任，同时亦是声乐艺术能够吸引受众的关键介质。也就是说，缺失技巧的声乐表演难以被称之为艺术，因此，唯有掌握了卓越的声乐技巧，同时依托特定的艺术表现形式，藉由声乐技巧的高超运用，方才能够实现对作品艺术内涵的完美诠释与升华。

一、掌握正确的呼吸控制方法

对于声乐表演而言，表演者必须注重对自身呼吸的正确运用。从功能性角度看，呼吸功能不仅使个体实现吐故纳新，同时正确的呼吸运用，将强化表演效果。尤其对于声乐艺术表演而言，唯有对呼吸节奏的精准把握，方才能够彰显表演者的高超技艺，如若表演者无法调节与控制自身的呼吸，则将导致其对作品的艺术诠释大打折扣。现今，对声乐表演者呼吸控制训练的主要方法为胸腹式联合呼吸法，此种方法乃是要求表演者在训练中注意保持快吸慢呼的节奏，同时表演者应保持挺胸且肩部充分舒张状态。在吸气时，保持腹部呈略鼓状态，胸腔则进行主动阔张；在呼气时，腹部保持放松状态，胸腔则继续保持阔张状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。此种方法乃是现今训练声乐表演者实现呼吸控制的最佳方法，此种方法的长处在于能够使表演者发声器官的功用得以最大程度显现，同时使其能够实现对呼吸的效度化控制，进而使表演者在声乐表演过程中具备灵活的表现技巧。不过需要指出的是，此种方法的习得并非朝夕之事，唯有表演者经过系统化的学习方才能够实现对这一方法的扎实掌握与灵活运用。而在其掌握此种呼吸技法之后，可以说已经具备了合格的声乐表演者素质，为其日后的声乐艺术表演奠定了坚实的技能基础。

二、注重声乐表演共鸣技巧的运用

声乐艺术表演的动力源自表演者对呼吸技巧的正确掌握与运用，而在这当中，共鸣在表演者进行声乐艺术演绎过程中的效用至关重要。并且，表演者音色、音域的优劣与否，特别是表演者音色的变化情况，均同共鸣存在直接关联。声乐共鸣的通道类似于管乐，其实质为表演者身体内管状腔体振动情况。举例而言，小号演奏者如若只吹号嘴位置，则小号发出的声音小且刺耳。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。我们人声乐器的道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣再发出来的声音，就成为音色优美动听的歌声了。唯有在声乐表演中合理的使用共鸣技巧，方才能够使歌声传递给听众。表演者共鸣腔体（诸如鼻咽腔等）的打开依托于其舒服的深呼吸，也就是当表演者张大嘴部，观者能够由其张开的嘴部看到其后咽壁，此即声乐艺术表演中尤为关键的共鸣腔体。

表演者的歌声藉由腔体通道，将贴合于后咽壁所发出的歌声反射至前，而非向眉心处唱，眉心位置能够反射出共鸣的部分，然而其并非一种有效的发声方式，并且自表演者腔中所发出的歌声，自其头顶位置至前额位置均存在共鸣。表演者打开腔体的首要步骤乃是喉位的遴选，如若表演者深呼吸毫无阻滞，则其共鸣腔体随之增大。

三、注重将作品中承载的厚重情感彰显于外部

基于对作品艺术内涵的完美诠释，表演者必须对作者的创作意图、创作主旨以及作品艺术内涵进行全方位的把握，进而在深刻领悟作者的创作意图、创作主旨以及作品艺术内涵的基础上，在声乐艺术表演中将其中的厚重情感向听众充分的展现出来，从而使作品获得艺术生命力。

（一）表演者应注重对歌唱技能的灵活运用

表演者欲对声乐作品进行完美的艺术诠释，则应具备卓越的声乐歌唱技能。如若表演者声乐歌唱技能缺失，则无论其对作品艺术内涵、作品思想性与时代性的领悟何等精深，也难以在表演中掌控自身的声音，进而出现发音不准、气息无法贯通等现象。有鉴于此，作为声乐艺术表演者而言，必须借助系统性、专业化的发声训练，掌握扎实的歌唱技巧，进而增进声乐艺术的艺术感染力与艺术表现力。

（二）表演者应借助歌词诵读的形式，充分领悟作品的艺术价值内涵

表演者藉由对歌词的诵读，将帮助其发现作品特定的艺术情境。在这个过程中，表演者应屏心静气的诵读，藉此去体悟作品中的真情实感。在诵读时，表演者应把握诵读的语速，以便在慢读中进入作品营造的艺术情境。

（三）表演者应注重生活经验的积累

唯有具备深厚的生活阅历，方才能够使表演者在诠释声乐作品时带出其真情实感。如当年以一曲《青藏高原》红遍神州的歌手李娜，为演绎好这首作品，她赴藏进行生活体验。可以说，唯有能够将声音同情感实现效度化结合，方能给听众奉上优美的声乐作品，这也是声乐艺术表演者所应具备的基本素质，同时，此种声情并茂的演绎方式，亦将展现出声乐表演艺术的独立魅力。

四、结语

作为声乐培训而言，乃是通过对历代歌者的演唱技法与演唱经验的归纳总结，从而所创设出的、旨在培养优秀声乐艺术表演人才的系统化训练方法。历代歌者藉由其多次表演实践，逐步实现了对声乐技巧的完善，基于此种情形，现今的声乐艺术表演者必须注重对其演唱技法与演唱经验的借鉴、学习与吸收，方才能够使自身的声乐演唱能力得以切实提升。在这一过程中需要引起注意的是，不能对先前歌者的演唱技法与演唱经验的简单照搬，而是应结合科学的声乐技巧理论，在此层面基础上进行有的放矢的借鉴与学习。要注意技巧应用的适度和分寸.生搬硬套不行，我们只能借鉴，这个借鉴能否成功应该经得起考验.此外我们在学习技巧的同时，还要提高自身文化艺术的修养.凝练自己的艺术气质，增强自身艺术想象力，从而在合理使用技巧的同时，使表演更具艺术张力。

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