高等院校动画专业课程改革初探

郭　琳　（浙江工业大学艺术学院　310000）



高等院校动画专业课程改革初探

郭琳（浙江工业大学艺术学院310000）

摘要：本文简要分析当前国内动画产业环境，通过对动画公司人才需求状况和高校动画专业人才的培养模式进行分析比较，提出高校在瞻顾就业形势和市场需求的前提下，需结合自身资源和方向定位进行动画专业分流的必要性以及模块化教学模式的有益设想。

关键词：动画教育；教学分流；动画人才；模块化教学

根据《2013年中国大学生就业报告》的蓝皮书统计显示，动画和法学专业连续多年成为失业率高、就业率低、薪资报酬低的专业，而“求职难”的同时，动画企业的“人才荒”也同样严重。因此，高校作为动画专业科班人才的培养基地，须瞻顾产业人才需求，结合自身资源和方向定位采用模块化教学模式进行动画专业人才分流。

一、动画产业现状和人才需求

中国动画在解放前曾取得过不错的成绩，文革开始后就进入了持续低迷。02年中央扶持动画产业健康有力发展的政策和措施推出以后，动画产业迎来了“春天”，目前，北京、长三角和珠三角已经形成了三大动画产业基地。一些动漫企业脱颖而出，形成了一定的产业集群效应。产业的发展也带来了动画教育的热潮。据统计，我国有1000多所高等院校开设了动画专业，在校生达到60多万，而根据权威数据显示，我国动漫行业仍有30万的人才缺口。一面是就业难，一面是招人难，这种供与求严重脱节的矛盾，缘于我国大多数高等院校没有把动画产业岗位人才需求根据动画制作的不同技能特点分解，制定多元化考核标准，这也涉及到人才培养目标、培养质量和培养模式等诸多难题，影响了动画产业的良性发展。

笔者与杭州中南卡通公司进行了采访交流，了解了该公司的动画制作岗位分设情况，在此，把中南卡通公司以及其他动画公司的相关岗位设置整理归纳了一遍：

二维动画制作环节中的岗位设置如下：编剧、角色设计师、导演、原画师、动画师、上色师、场景设计师、分镜设计师、场景绘制师和特效合成师。

三维动画制作环节中的岗位设置如下：编剧、三维角色设定、导演、场景设计师、建模师、KEY动画师、渲染师和特效合成等。每个岗位对应聘者都提出了相应的技能需求以及职业素质考核标准。以下是动画制作阶段各个岗位的职业素质、专业知识和基本技能的要求：

1.动画导演：其职位素质是了解行业动态，具备丰富的表演能力以及出色的统筹能力，具有良好的文学修养和审美能力，同时具有领导团队的能力，对动画各流程均熟悉。还要了解动画各环节的工作，有剧本创作能力等基本技能。所需要开设的课程包含：动画技法、场景设计、分镜头设计、角色设计、动画导演、动画剧本、表演基础、动画营销、动画策划等。

2.动画营销：其职位素质是了解动画制作各流程，剧本成本预算和控制意识，熟悉市场运作并能独立制作策划营销方案，对全媒体操作模式熟悉同时拥有谈判能力。同时需要了解商业模式，具备交集能力以及成本意识。还需要掌握动画制作各环节流程等基本技能。所需要开设的课程包含：动画导演、动画技法、动画营销、心理学、管理学、传播学、经济学、营销学、动画策划等。

3.动画剧本：其职业素质是具备较高文学的修养，擅长剧本创作，拥有创意思维，熟悉动画制作流程并有导演意识。同时需要具备一定的动画基础知识，文学写作能力出众等专业知识，还需要熟悉动画制作各环节流程。所需要开设的课程包含：文学课、美学史、动画技法、电影美学、影视戏剧剧本写作等。

4.动画绘制员：其职业素质是具备文学常识，对作品有鉴赏能力。还需要具备绘画基础知识，熟悉计算机的基本操作以及能熟练使用绘图板作画，了解动画制作流程和动画制作岗位的职责要求。所开设的课程包含：动画运动规律和动画技法等。

5.上色：其职业素质是具有细心、耐心的性格，还需要具有出色的色彩分辨力。其所具备的专业知识是需要熟练运用线条，能够快速准确勾线，并且具有良好的色彩搭配感。并且需要能够熟练操作上色软件。

6.原画师：其职业素质是具备理解沟通能力强，团队合作能力强以及有抗压能力。需要具备扎实的手绘功底，良好的色彩感觉，能根据动画策划方案参与到角色、场景和道具的美术概念设定中，并能按概念独立绘制原画（含线稿、色指定稿以及原画）；具有良好的表演基础；具备原画创作的理论与技巧。其要掌握的基本技能是熟练使用Photoshop、Painter软件，具备良好的艺术修养，熟悉各种图形绘画软件，适应风格需要。其所开设的课程包含：原画设计、角色设计、场景设计、动画导演、动画表演等

7.动画师：其职业素质是具有的团队协作精神，责任心强，态度认真。同时需要具备美术基础和较强的美学素质，拥有色彩审美观和良好的创意设计表达能力并能熟悉动画运动规律，节奏感把握好，动画感觉好。需要掌握的基本技能是熟练使用Photoshop、Flash、Illustrator、Coreldraw等常用动画制作软件。所开设的课程包含：原画设计、动画技法、表演基础等

8.场景设计：其职业素质是具备良好的美学鉴定能力，并拥有对设计构想的表达能力，能根据不同设定需要设计出相应风格的动画场景，色彩感觉丰富敏锐，美术基础雄厚，具有丰富动画场景创作设计经验。需要掌握的基本技能是熟练运用动画软件及Photoshop、Flash、painter等设计软件。所开设的课程包含：摄影、场景设计、动画透视等。

9.渲染师：其职业素质是具备良好的沟通和表达能力，重视团队合作，工作认真负责。同时需要具备建筑学、美术、环境艺术相关专业知识；具备扎实的美术功底，拥有动画方案理解、领悟能力。需要掌握的基本技能是熟练运用3Dmax及周边相关的渲染软件。具有三维空间创意表达能力、设计能力强，并具有创造力。所开设的课程包含：MAYA、计算机动画基础、3DMAX高级、摄影等。

10.特效合成：其职业素质是具备良好的审美能力，有创造力，吃苦耐劳，有团队意识。同时需要拥有良好的色彩、透视、构图感觉、镜头运动，综合能力强；熟练运用多种后期特效合成软件；了解动画制作流程，能理解图文分镜，并设计完成必要的视频效果。需要掌握的基本技能是熟练掌握3D、AE等包装软件。所开设的课程包含：非线性编辑和视觉包装等

11.三维角色设定：其职业素质是具备积极乐观的心态，并具有的团队精神。同时需要具备扎实的美术基础良好的造型能力，能够独立完成人物设定及人物转面，了解骨骼的建模和蒙皮技术，了解3DSMAX和MAYA脚本知识，对人物面部结构有比较深刻了解，对人物的表情有想象力。能够建立便捷的表情调节手柄。需要掌握的基本技能是熟练掌握3DSMAX和MAYA等相关软件。所开设的课程包含：角色设计、动画技法、MAYA、3DMAX、表演基础等。

12.三维建模师：其职业素质是具备良好的艺术设计修养，有对时间、进度的控制能力，对其他环节有一定的了解。同时需要熟练运用3DSMAX及MAYA建模及材质贴图。所开设的课程包含：3DMAX、MAYA、动画技法等。

13.三维动画师：其职业素质是具备吃苦耐劳，沟通能力好，团队精神佳，具有优秀的动画节奏把握能力与创造性。具备一定影视相关知识，比如摄像机的运动、景别、构图；同时需要有表演能力和节奏感、跳跃性的思维，能够赋予角色生命活力以及丰富个性。需要掌握的基本技能是熟练使用动画制作软件3DSMAX和MAYA。所开设的课程包含：MAYA、3DMAX、动画技法、摄影等。

14.分镜设计师：其职业素质是具有丰富的镜头表现能力、敏感的剧本分析思维、了解动画的每项工序、有团队精神。同时需要具有深厚的美术功底；能充分理解文案消化导演的要求；能绘制分镜，镜头感好、镜头表达清晰、有创意，需要掌握相关的平面或二维软件。所开设的课程包含：FLASH、分镜头设计、场景设计、角色设计等。

除此之外，动画影视产品营销、衍生品开发等也是目前动画行业的缺口及高校动画教育的盲区。

二、国内动画教育现状分析

近年来，由于依赖政府扶持政策，我国各高校都纷纷开设动画专业，招生规模迅速壮大，而生源质量却没能良好把关，加上这几年的“艺考热”，使得很多原本上不了本科线的文化生拿起画笔，匆匆学几个月素描色彩就加入了美术高考的行伍，这些学生的美术水平较低，文化成绩也不好，更不用说热爱艺术。这种情况造成了动画专业学生艺术素养偏低、专业学习目的不明确、缺失创造力、文化水平不高等种种问题。若干动画岗位如动画营销、交互动画设计、游戏等需要掌握营销管理和基础编程能力的人才缺失现象更加严重，动画专业生源面临多层次需求的挑战，既需要艺术修养高，专业技能好的“原创性人才”，也需要文化水平高，数学能力好的“实用性人才”。

由于高等院校创立动画专业热潮是起于2002年的，发展时间较工业设计、环境艺术、服装设计等设计类美术专业晚，我国各高校动画专业的发展障碍还面临师资匮乏的问题。经过几年的动画教育发展，现在动画专业科班出身的教师队伍也逐渐庞大起来，大量高学历良好教育背景的动画专业人才涌入高校，这抬高了高校聘用动画专业教师的门槛，同时，也带来了另一个问题：在高校任教的教师普遍都需要研究生以上学历，而高学历的教师基本上都是学术研究型人才，没有企业就业背景也没有优秀的实践能力。实践能力强的动画人才都工作在大型动画公司一线岗位，他们的学历又往往达不到高校的招聘要求，这就使得动画专业学生的学习理论性大于实践型，无法与动画公司的项目接轨，也无法适应动画岗位的要求，这也是现今许多高校外聘动画公司一线人员来校执教的原因。

动画产业是集艺术、技术、创意和营销于一体的复合型产业，需要多样化的人才培养模式，目前若干高校学科定位不准确，在专业课的设置上存在明显的盲目跟风、复制雷同现象，再加上师资力量匮乏、硬件设备不完善等因素，其人才培养目标和定位十分模糊，动画专业基础课程的设置也存在很大的问题。以笔者本科时就读的浙江科技学院为例，其四年的动画专业学生专业课程和培养目标设置如下：

主要课程有造型设计、动画概论、动作设计、场景设计、动画运动规律、原画创作、分镜头设计、脚本设计、影视非线性编辑合成、三维动画等。

培养目标：培养具有影视动画设计创作、研究、教育、设计、生产和策划等方面的高水平专业人才，在校期间学生主要学习影视动画创作的基础理论，掌握影视动画设计手法及制作技法。

其专业基础课程侧重于动画技法，而没有如美术史、动画史、三大构成、表演、动画营销等动画理论系统教育、动画创意、动画统筹课程设置。国内绝大部分的高校动画专业基础课设置都与笔者的学校相似，学生在校四年的总学时是固定的，而政治、英语等公共必修课的时间占去了很大一部分，留给动画专业课的时间不足，高校只能压缩合并动画专业课程，将大部分的课时留给三维动画等软件技能课，对于动画修养课程能减则减，使得学生逐渐变得没有原创思维、没有美学素养，也使得高校的动画本科教育与高职的职业教育没有明显区分。

三、高校动画专业课程改革设想

除美术院校外，许多综合性大学都开设了动画专业，可真正意义上的动画专业应是集美术、音乐、影视、文学、计算机等多门学科交叉的复合型专业，综合性大学就应立足本身，因地制宜，结合学校自身资源和定位探讨专业课课程设置。如发展符合广告产业要求的多媒体交互动画、通信互联网专业的网络动画和编程动画、生物学基础的结构模拟和材料仿真动画。偏重文科的院校可开设文学、影视、营销、心理学类课程，以培养创意型、策划型、管理型动画人才为目标；理科见长的院校可开设编程、交互类课程，以培养适应虚拟技术、多媒体技术、游戏技术的动画人才为方向。院校还可根据科研项目来开设专业课程，注重特色课程，培养特色人才。

除加强高校自身定位，开设特色课程外，院校还应因材施教，开创模块化教学模式，充分尊重学生个人意愿，因材施教，进行分流制教学，从知识、能力、素质多管齐下，突出动画人才综合素质的全面发展和个性发展。以学分制为平台，将课程体系分为专业理论课、专业基础课、专业技能课、方向加选课等模块构成，采用“必选+自选”的形式。

1.专业理论课：专业理论课是动画专业入门引导性课程，包括有中国动画史、外国动画史、动画概论等课程，以便于学生在日后的学习中强化动画艺术的概念，理解动画的独有特性和与电影等影视艺术的区别，并反映到动画创作中，应为必选课程，且建议开设在第一、二学期，学分比例应占总动画专业课10-15％。

2.专业基础课：动画专业基础课程是动画专业技能学习的基础前提，包括有动态速写、透视、色彩基础、表演技巧、音乐基础等，也应是必选课程，建议开设在第二学期，学分比例占总动画专业课10-15％。

3.专业技能课：专业课是学习动画创作的中间流程的技能课程，包含有剧本创作、动画初级技法、场景设计、角色设计、原画设计、分镜头设计、纸上动画、动画运动规律、无纸动画、声画合成、剪辑后期等，是学生日后进行动画创作和就业的技术保证，应为必修课程，建议开设在第三、四、五学期，学分比例占总动画专业课50％。

4.方向加选课：在学完专业理论、基础、技能课后，学生拥有一定的动画专业素养并完整了解学习动画专业技能，这时可以开展差异化培养模式，在市场的引导下充分尊重学生的个人选择，开设模块选修课以完成学生本科最后阶段的学习任务，同时，考虑到校方的师资成本，可以跨学科甚至跨学院开设。如想从事动画前期创作的学生，可选择文学课、美学史、影视戏剧剧本写作、电影美学、声音美学等模块课；侧重动画创作技术或想从事游戏制作的学生可选择三维动画课、图形动画、二维动画、交互设计、动画编程、软件设计等模块课；日后希望从事动画产业营销的学生可选择心理学、传播学、营销学、管理学原理、经济学、战略管理等模块课，院校可根据师资力量和自身定位选择性开设，为选修课程，建议开设在第五、六、七学期，学分比例占总动画专业课的25-30％左右。

总而言之，当前动画产业出现的“人才荒”和高校动画专业面临的“就业难”问题，是源自于高校动画教育的“车间式”人才培养模式，无法适应市场人才分流的需要，高校需结合我国国情和动画产业实际情况，建立科学教育观，准确给自己定位，确立明确的动画人才培养目标，在课程设置上实现模块化分流教学模式，尊重学生的自主选择，在维持教学成本的前提下，尝试跨学院联合培养，既因地制宜也因材施教，为中国动画产业提供创新型专业型人才，而不是大量的加动画师，迎合市场多层次多元化人才的需要，让动画教育成为中国动画特色化发展的原动力。

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[5]过伟敏，陈旻瑾.试论综合性大学创新型动画人才培养模式的构建[G].创意与设计，2011（1）.

郭琳，浙江工业大学艺术学院13级设计学。

作者简介：