感知觉和想象对于歌唱的作用

高居鹏　杜　森　（鲁东大学艺术学院　264000）



感知觉和想象对于歌唱的作用

高居鹏杜森（鲁东大学艺术学院264000）

感觉，心理学名词。是所有心理现象的基础，没有感觉的话就谈不上有什么其他的心理现象了。当我们的感觉诞生了之后，其他的心理现象就在感觉的基础上进一步的发展，感觉是其他一切心理现象的根源和萌芽，只有感觉诞生之后，我们其他心理现象在其基础上得到发展得到壮大，得到成熟。所有心理现象的基础是感觉，别的一切心理现象都是建立在感觉的基础上。没有地基，何来的高楼大厦？

感觉与知觉是我们日常生活中最最常见的基本现象，其他的较为高级复杂的心理现象都是在其基础上产生的，认识过程的基础便是我们的感知，没有感知材料，人类的想象，思维等高级的认识活动就不能产生，我们就不可能产生各种复杂的情绪体验及指向一定对象的兴趣，需要和动机。

音乐世界中最简单的音乐心理现象便是我们的音乐感觉了，通过它我们可以分辨出意识到音乐的不同属性，感知音乐的速度，音高概念，节奏型等基本现象。因此，我们在演唱一首新歌之前，要先初步的识谱，视唱几遍，对歌曲的总体结构有个初步的大概的认识和把握、感觉他的旋律走向、感知它所要表达的思想，这对我们进一步的深入学习歌曲起到铺垫的作用。

我们常常说声乐是最抽象的，这句话虽然没有那么绝对化，但是却也是不无道理的。唱歌是看不见摸不着的，只有演唱者自身在歌唱中才能体会到到底是一个什么样的感觉，什么样的状态。感觉是我们了解歌唱的初始，知觉是我们通过日积月累的学习而获得歌唱能力的源泉。我们学习声乐的技术也是通过感知觉日积月累的过程，感受各个发声器官，各个肌肉运动的过程，并把它巩固。歌唱中心理活动的基础就是感觉，知觉起到了平衡各个发声器官的良好作用。

根据现代生理科学的原理分析：我们声乐者的乐器也就是我们“自身乐器”的技能的掌握是一个循序渐进顺应同化的过程。在神经生理学理论中，我们的所有活动都是受到大脑的指挥，大脑皮层上稳定的神经反应通路，是经过反复的运动经验后得到的。其实就是一种肌肉的条件反射，我们把感知觉、情绪、现象等心理因素有机的联系在一起，然后不断的强化刺激和重复，在一段时间的训练之后它便在我们的大脑皮层留下了记忆，就变成了我们歌者自身的宝贵的演唱经验，它是在复杂的心理结构中慢慢的树立起来。所以声乐学习者必须经过长期的刻苦的条件反射的训练，从发声技巧到歌曲的实际演唱，歌唱发声技能便在我们的大脑皮层上构建起来较为稳定的神经反应通路，虽然这些训练只是暂时停留在我们的肌肉群操作技能上，但这却是我们艺术的前提和保证，也是声乐表演艺术区别于其他思维活动的特点之一。

我们的认识过程（记忆、思维、想象）是需要感知觉为我们提供素材的，也是歌唱动机、情绪、个性、特征等一切心理活动的总开关。因此，感觉是歌唱意识和外部形体的直接联系，也是外部刺激向意识事实的转化。没有感知觉也就没有人的心理。例如，“当一个歌唱者的感知觉被剥夺或感知觉缺损不能正常去感知时，心理就会出现异常，歌唱时就会出现严重的心理障碍，甚至难以歌唱下去。”还有一个，如果我们缺少感知的注意力，就不能进行正常连续清晰的思考，甚至更严重的情况发生，歌唱者产生了幻觉等等，感知觉对于我们感受歌曲，体会歌唱状态，音域的拓宽起着非常非常重要的作用。它为歌者进一步提高自身的水平起到积极的作用。

普通心理学中的解释：想象是人在头脑里对已储存的进行表象加工改造形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。虽然我没有到过新疆的戈壁滩，但是我通过“.轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的诗歌和有关图片的感觉，我可以加以想象，在头脑中描绘出戈壁的荒凉的景色。当然我们也可理解为对于我们看不见的、视觉范围内没有的事物想出它的具体形象；设想。例如：不难想象/想象不出。想象是大脑根据之前储存的记忆素材在加工，产生新形象的心理过程。也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。

想象并不是我们凭空产生出来的，它是在我们的日常生活中产生发展的，它是我们的演唱者个人的社会经历、生活经历、以及自己参加过的劳动体验、生活体验的回放。举一个最简单额例子，比如一首歌曲《我爱你中国》如果由一个高三的学生演唱，和一个旅居海外多年未曾回国的华人来演唱，我们抛开技术上的层面不说，她们的演唱也是绝对存在很大的差异的，高三的学生没有亲身经历过在海外思念祖国的那种情感，也就难以很准确的想象出对祖国的无比眷恋与热爱的情感。我们经历的越多，积累的越多，参加的生活体验越丰富，我们的想象就越是丰富，它是与我们的生活阅历紧密关联的。

声乐又是比较抽象，我们在学习或者演唱的过程中无时无刻不需要想象的帮助，声音的位置在哪里？需要我们去想，各个肌肉群的运动不是混乱的，是由我们的心理活动去调控的，歌唱中，意识走在声音的前面，比如说我们常说声音的通道，气柱感等等，就需要我们运用我们的想象在歌唱中感觉歌唱中有一根上下通透的管子，只有通过我们的视觉的想象来控制调控，从而得到一个较为理想的通、松的 声音。我们演唱的每一首歌曲都有不同的时代背景，不同的词曲作者，它所表现的情绪和题材都是代表着不同的时代，有着不尽相同的艺术特点。我们拿到演唱的作品时要在脑海中有个对歌曲的基本把握，什么曲风，什么样的演唱速度，一个与作品相吻合的声音，正确的歌唱方法是仅仅不够的，还需要内在的听觉，用内在的听觉调整我们的声音使之与演唱歌曲相匹配。不能为了唱歌而唱歌，要有感情的去歌唱。音乐活动中，想象是音乐的灵魂，声乐练习中，发声是必须的环节，但是我们发声的位置十分的抽象，很难理解，可以多运用启发和诱导的方法，调动发声者的积极性。如采用“比喻”的方法。例如，在打开喉咙的练习中，我们经常用“打哈欠”的感觉来启迪和引导，另外，录音带，光盘，CD，的正确的示范能够唤醒我们的学习欲望，激发我们的学习热情，感受我们的学习氛围，培养我们建立良好的声音辨别能力，正确的范唱还能避免我们走很多的弯路，找到自己的不足之处和需要努力的目标方向等等。可以较好的帮助我们牢牢把握住什么是我们最好的状态，最理想的声音，并且渐渐的运用的得心应手。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003.

[2]邹本初著.歌唱学[M].人民出版社，2000.

[3]陈世明著.创造与思维[M].文心出版社，1991.

[4]徐青茹著.声乐教程[M].山东文艺出版社，1997.

[5]沈湘.沈湘音乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998.