数码艺术的价值

王雪薇　（上海大学数码艺术学院　201800）



数码艺术的价值

王雪薇（上海大学数码艺术学院201800）

摘要：在当今社会的飞速发展下，全球以信息化、数字化的状态前进着。而新的艺术形态也在不断形成，纸媒时代也逐渐被新媒体所代替。如今接收消息，我们更多地是通过网页、手机app、或是现在正流行的微信公众平台等方式进行分享。艺术创作形式也随着大家创作的手段而不断变化着。无论是数码艺术的经济价值亦或是审美价值，无论是数字扁平化亦或是产品电子化。数码艺术深入到人们生活的方方面面已是不可阻挡的大趋势，数字技术改变艺术的形态和呈现方式也是必然的。以用户为中心、以人为本。成为了现代艺术的设计中心。

关键词：数码艺术；传统艺术；审美价值；经济价值

一、数码艺术与传统艺术的对比

（一）数码艺术与传统艺术的差异及发展

数码艺术是基于计算机的艺术形式的统称。它的诞生和发展是科学技术革命成果在艺术领域直接运用的结果。在当今社会的飞速发展下，全球以信息化、数字化的状态前进着。而新的艺术形态也在不断的形成，纸媒时代也将逐渐被新媒体所代替。如今接收消息，我们更多地是通过网页、手机app、或是现在正流行的微信公众平台等方式进行分享。艺术创作形式也随着大家创作的手段而不断变化着。

生活方面，例如日历的表现形式就是一个很好的例子。

人们看日期的习惯，从月份牌演变到如今“IPONE”自带的电子日历。充分证明了传统艺术正在不断与数码艺术相结合。月份牌广告画是旧上海特定的产物，不仅具有一定的艺术价值，而且蕴含着丰富的社会、文化内涵。卡片式的单页年历，方言指日历。清代末年和民国初年以后，上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，嬗变出上海年画史上一个新的历史时期。此时的人们，手中没有手机，没有“casio”电子手表，没有“iwatch”。所以人们将艺术设计中心摆在物品的内部。月份牌才因而花样如此出众，夺人眼球。画面除了商品宣传外，表现的大都是中国传统题材的形象，或中国传统山水，或仕女人物、或戏曲故事场面等。人们的审美水平也大都停留在传统表现形式上。整年将月份牌挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气。但是，这么经典的艺术表现形式，却越来越不受人们重视。甚至网上不能找到完整的月份牌绘画教学视频。而反观电子数码日历，随着科学技术的飞跃发展，数码产品越来越趋于平民化，拥有一本个性化的数码日历已经不再是稀罕事。并且电子日历app数量异常之多，app中也设置了非常多的个性化选项及运势提示。不仅包括传统意义上的“凶吉”提示，“星座”运势甚至更受年轻人的欢迎。而人们的艺术设计重点再也不仅仅是像月份牌一样放在纸面的构图、颜色上。更多的是交互设计，对UI、UE的把控和设计。好的app产品设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点，以用户为中心、以人为本。地域限制更小了，传播速度更快了。

而工作需求方面，现如今室内效果图、室内模拟布局的绘制与展示也是一个很好的例子。

室内效果图、室内模拟布局等一系列的图纸绘制都以电脑渲染图为主。虽然在绘制之前仍然需要纸张的记录以及现场实地的数据测量。但终究呈现的方式，都是以软件渲染、绘制为主。因为数码艺术是数字化时代发展的必然产物，是数字技术与艺术的结合而产生的一个崭新的交叉学科。它同时兼备工科和文科两种学科性质，跨越了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同领域的一级学科。不同的软件随着时代的需求及发展也应运而生，例如Lumion、Sketchup、3DSMAX等，软件内都有各种的计算方式以及对阳光量在各个时段分配的明暗、光线走向，模型的拼接及建立不仅仅需要设计师本身所拥有的设计感，更需要设计师以理性的思维去计算、预估、评判。此时的设计师已经不仅仅是一个“感性的诗人”，更多时候是一名“理性的裁决者”。之所以现在越来越多的年轻设计师偏爱电脑制图，是因为电脑渲染可以使用电脑软件进行运算，使得最后效果图的光亮、氛围、反射光感及物体质感达到一个极其逼真的效果。这样也能使顾客能够更加直观地感受设计师的思维及理念，也能更好地将设计师创意放大到最大化。

（二）技术异化与运用价值的失落及改进

数码技术的不断前进，使得产品的交互性增强。交互指的是艺术作品所展现的环境与欣赏者之间的关系。在数字技术未介入艺术领域的情况下，作品与欣赏者是互相分离的，作品无法了解接受者的反应。现在，由于数字媒介，特别是网络媒介、计算机硬件与软件接口技术，实现了人机对话功能，其信息传递是双向的、可逆的、互动的、可交流的。这种交流是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他测览者之间通过计算机的多种信息媒体与计算机对话，创作者与欣赏者可以进行及时的图像、声音、文字、动画等多种手段的交流。而正因为如此三维技术营造出虚拟影像，诱惑顾客的视觉体验处于全神贯注的凝视与倾听，使人完全置于数码中，强化了视听效果的愉悦。使得顾客容易沉浸在想象的世界里，最后却被现实产品伤了心。而这种情况更多地出现在“淘宝”“京东”等网络商城之中。非常多的卖家依靠PS技术美化自己生产的产品，给顾客造出假象，引诱顾客购买。而最后收到的时候却与卖家所给图片大相径庭。因此在伴随数码技术的发展过程中，设计师的道德也是需要被受到重视的。数字技术的广泛运用，使得数码技术也会面临一个大问题，那就是使得一部分设计师过多的依附于技术的实现，而缺乏对物体本身的美感把控，这必然导致思想的僵化。我认为一切的设计归根溯源都是起源于最传统的东西。只有将传统创新，才能将数码艺术的价值最大化。

二、总结

无论是数码艺术的经济价值亦或是审美价值，无论是数字扁平化亦或是产品电子化。数码艺术深入到人们生活的方方面面已是不可阻挡的大趋势，数字技术改变艺术的形态和呈现方式也是必然的。随着技术的分离和艺术的成熟，数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值将会是人们追求的目标。而传统艺术文化也更加需要我们运用数码的力量去尽可能地还原及传承。经典的，才是最美好的！

参考文献：

[1]党芳莉，朱瑾.社会科学版[M].海南师范学院学报，2005：130.

[2]王毅敏.计算机动画制作与技术[M].清华大学出版社，2010（11）.

[3]李建盛.当代设计的艺术文化学阐释[M].河南美术出版社，2002.

[4]周宪.中国当代审美文化研究[M].北京大学出版社，1997.

[5]陈方.论数码艺术的发展趋势[M].美与时代，2006下.

[6]许蚌.中国数码艺术发展现状[J].艺海，2013（12）.

[7]邱国鹏,李勋祥.论数码艺术的审美及其影响下的价值取向[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2008（02） .

[8]冯少玲.数码艺术的科技与艺术特征[J].美术大观，2009（05）.

[9]李志伟.数码艺术的延伸[J].上海工艺美术，2007（01）.