工笔画之文化艺术与工笔精雕的理论实践

2016-01-28薛爱民江苏省如皋市爱民红木雕刻工作室226542

大众文艺 2016年4期

薛爱民　（江苏省如皋市爱民红木雕刻工作室　226542）

工笔画之文化艺术与工笔精雕的理论实践

薛爱民（江苏省如皋市爱民红木雕刻工作室226542）

摘要：工笔画是中国众多绘画形式中的一种重要类型，是一种特殊的艺术表现形式，作为历史悠久且具有丰富文化艺术魅力的传统形式，得到了传承与发展，工笔精雕就是其中的一种。工笔精雕以工笔画为基础，以紫檀木为物质载体，它完整地将工笔画雕刻在紫檀木上，是一种艺术的创新，不仅传承了工笔画艺术，还给其增添了新的物质载体，使其在工笔画的艺术性上加入了新的元素，具有很强的审美性和装饰性。

关键词：工笔画；文化艺术；工笔精雕

引言

工笔画是我国重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史，它通过线条与色彩展现出了巨大的艺术魅力。工笔画在线条的勾勒下具有很强的写意性，气韵生动、且有深远的意境，不仅如此它还有很强的审美性，它追求诗意化的感觉，追求每一个细节，追求内在的意境，同时也展现出了艺术家的平和、淡然的心境。工笔精雕是新时期的一种创新型的艺术形式，它建立在工笔画的基础上，以其为文化艺术本体，以紫檀木为艺术物质载体，通过二者的结合，将工笔画从纸质化转化成木板雕刻，使工笔画变的更加具体，更加立体，工笔画与工笔精雕具有相似的艺术观，都具有很强的艺术性和表现力，是我国绘画、雕刻艺术中的不可或缺的重要形式。

一、工笔画的文化艺术

（一）线条

线条是工笔画的基础，工笔画就是众多线条勾勒起来的艺术，因此对于工笔画来说线条是一种重要的绘画语言，通过语言才能将艺术家的心境以及感受和内涵展现在纸上。与西方的绘画不同，工笔画的重点不在面上，而是在线条上，用线条来表达情感与审美是其主要的手段和方法。工笔画与其它绘画种类最大的不同就是，它是用毛笔进行勾勒的，由于毛笔的笔法比较丰富，所以在毛笔的使用下工笔画变得更加细腻。

我国的工笔画主要有抬、压、拧、转、拖、提、立卧等笔法，不仅笔法众多，而且在同一种笔法下由于力量和速度不同也会导致线条不同，从而呈现出不同粗细、轻重的线条，多种笔法的使用使中国的工笔画精致、流畅自然、富有气韵、生动活泼、简单却有内涵，具有独特的审美意蕴。工笔画是在线条语言的帮助下、在线条的穿插中交代出了总体的物象结构，在疏密有序的线条下，营造出视觉的层次感与主次空间，通过线条的浓淡表现出物象的深浅层次，从而构建了生动的工笔画。

（二）色彩

随着工笔画的传承与发展，色彩的运用特点也有了沉淀。对于工笔画来说色彩是另外一种艺术表达语言，具有不可替代的作用。每一幅精美的工笔画都有恰到好处的色彩运用，每一幅作品中的色彩都是有作者深刻的构思的，不是随意添加的，色彩不再是简单的视觉体验，而是一种深层次的思考和运用，摆脱了直观视觉本能的低层次需要，但同时又是为视觉效果服务的，虽然看似矛盾，却实则统一。工笔画的色彩十分丰富，而且不同的色彩有不同的意义与象征，由于工笔画起源于古代，古代社会是一个等级社会，有尊卑贵贱之分，因此工笔画中的颜色也被其赋予了一定的感情色彩，紫色与黄色都与皇帝、皇宫有关，因此象征着皇权与高贵，红色热烈奔放因此象征着喜庆，蓝色则象征着沉稳和纯净，白色同样也是高贵和典雅，工笔画就是在众多颜色的和谐搭配使用中，不断地创新，不断的积累，创作出了一幅幅生动的绘画作品，具有深厚的文化内涵以及审美内涵。

二、工笔精雕

（一）传统木雕艺术概述

我国传统木雕历史悠久，且存在的范围广阔，遍布大江南北，在不同的地方形成了不同的风格，由于木雕既复杂又精美，在民间素有“民间艺术的百科”之美称，在民间艺人的传承与发展中，它具有多样的风格、丰富的题材、普及地区广，因此它是当之无愧的最具代表性的中国传统民间艺术形式之一。

在历史长河中，传统木雕不断发展与传承，它作为一种民间文化的表现形式，深深地融入到了民众的思想观念以及日常生活之中，成为一种民间工艺现象，由于其历史悠久，所以它在研究我国的传统文化时，成为了一个最好的切入点。它不仅题材内容丰富，而且有丰富内涵，它刻画了民间文化价值观念，将其生动地展现出来。

如今，社会在不断地发展，科学技术也在不断地进步，世界之间的联系日益紧密，我国的传统文化受到了商业化的冲击，传统木雕也不例外，由于学习和传承的艺人不断减少、后继无人，再加上题材和形式也日益匮乏，它已然成为“遗产”性质的艺术形式，在迅速发展的现代社会，以及不断变革发展的城市化进程下，如果再不采取相应的措施对传统木雕艺术进行保护和传承，它就很可能失传并消失，从而给中华民族传统文化造成重大损失。

（二）工笔精雕

工笔精雕是在如今飞速发展的现代化社会中出现的一种新兴的艺术形式，它不仅继承了工笔画，还是对我国传统木雕的一种继承与发展，具有重要而深刻的文化艺术内涵和审美意义，以及重要的现实意义，有利于保护我国的传统民间艺术文化不被淹没在现代科技社会中，保证我国传统的工笔画以及民间艺术形式木雕的传承与发展。

工笔精雕，顾名思义就是以工笔画以及木雕为基础的艺术形式，它主要是在紫檀木上将题材丰富、风格多变的工笔画雕刻出来，使其变得立体化，从纸质向木板转化，给其提供了新的物质载体，虽然变了载体，但是工笔画的意蕴没有因此而减弱，它的审美性以及写意性和装饰性也没有因此而消失，相反变得更加具有了韵味和欣赏性。

三、工笔画以及工笔精雕相同的艺术观

（一）装饰艺术观

1.构图装饰性

构图对于工笔画以及工笔精雕来说都很重要，结构是绘画以及雕刻最初的基础与前提，可以说构图就是艺术形式的骨架，并且本身就具有很强的装饰性。在工笔画中，构图的装饰手法丰富多样，散点式构图是最常用的一种形式，它遵循多视点以及多角度的透视法则，不受时空的限制，将客观的自然物象主观地进行组合，由于其构图方式很自由，这就使工笔画具有很大的创作于发挥空间，一切以画面需要为根本，通过合理的构图使其达到统一与和谐。

工笔精雕虽然与工笔画有着不一样的物质载体，但是在创作之前也需要进行整体构图，先雕哪，从哪开始，如何才能将工笔画完美地展现在紫檀木上都是需要思考的问题，因此提前构图是很重要的，只有先把结构构建准确，才能为之后的雕刻打下坚实的基础。

工笔画的构图具有抽象性，相对比之下雕刻艺术的构图比较具体，工笔画是原创，因此遵循着创作者的意愿和想法，具有主观性，而工笔精雕则是二次创作，是在工笔画的基础上，对其进行模仿与雕刻，或者是原版的还原到紫檀木上，因此比较具体，在原创工笔画的束缚下发挥雕刻艺术家的主观能动性，通过合理的布局将其还原到木板之上。虽然二者在构图上有不同的特点，但是却具有构图的装饰性，都是为了更加美观、具有欣赏性。

2.物象装饰性

工笔画在物象方面具有抽象性，处于似与不似之间，具有模糊性，同时这也是工笔画最核心的特征与本质，是其最与众不同的地方，工笔画受到了儒家思想的影响，不走两个极端，取中庸的创作态度，既不追求刻意求工，又不追求过于抽象，而是在中庸的创作态度下将二者完美地结合在一起，追求一种适度的造型观，既具象又不失主观，既抽象又不失自然，是一种和谐统一，是一种高境界。

工笔精雕以工笔画为基础，由于被雕刻在木板上，所以比工笔画更加具象、立体，但是却不失工笔画的神韵与抽象，在雕刻的过程中不仅继承了原作者笔下工笔画的抽象，还加入了雕刻艺术家的主观能动性，因此同样在具体的物质载体下，蕴含着主观与抽象，但是同样不失自然，也遵循了儒家中庸的态度，追求神似，维持了工笔画的原状态。由此可见，工笔画以及工笔精雕在物象装饰性方面也具有共通性。

（二）审美艺术观

1.追求细节与意境的统一

文学是工笔画的精神来源，因此工笔画具有很强的主观价值倾向，通过线条的勾勒来表达自我的内心，以及自然与社会的和谐统一。自然在人们心中是神秘的，也正是这种神秘性使得工笔画极具浪漫主义和表现主义，对自身的理解与对自然的理解往往是相通的。工笔画看似随意、潇洒，但是在作画的过程中很注重细节的勾勒，在细节中展现意境，将细节与意境完美地结合在一起。

工笔精雕身为雕刻艺术的一种，却犹如绘画一般十分注重细节。细节决定绘画与雕刻艺术的成败，一件成功的雕刻作品不允许有败笔的存在，因此在工笔精雕的过程中，要时刻把握细节，细节是打造意境的重要场所，因此不可忽视，一件工笔精雕作品是由众多的小细节组成的，一个细节把握不好就会影响整个作品。

2.追求心境与意境的统一

在创作工笔画以及工笔精雕的过程中，都十分注重心境的表达，以及意境的表现，这是它们的宗旨与核心，也是工笔画以及工笔精雕的神韵所在，作为两种文化艺术载体，主体都是人，人创作的目的无外乎是表达自己的心境以及感情，心境的表达离不开已意境，通过意境的营造来表达人的内心，因此二者都具有很强的审美性，具有相似的审美观。

（三）写意艺术观

写意性是工笔画的最重要的特点，这与工笔画的线条语言和色彩以及笔法的运用有着直接的关系。工笔画拥有独特的气韵，气韵是意的来源，二者同时存在，不可分割。欣赏者在欣赏工笔画的时候，会产生一种美妙的感受，这种感受就是气韵的内化，妙不可言却难以言语。气韵是内在的，是工笔画意境的基础，气韵没有底线，不同的人有不同的感受，因为人在欣赏工笔画的同时加入了自己的精神与神韵、气质和格调，这样一来工笔画的气韵就更加丰富、源源不绝了，且具有深远的意境。

工笔画是工笔精雕的模板，因此雕刻艺术家将工笔画完美地还原到木板上的时候，自然而然将其神韵也带了出来，工笔精雕虽然是具象的，但是在高超的雕刻技巧下仍然带给人无限的感受，并在欣赏的过程中流露出来。