诗画同源悟诗境 小池荡漾学子情

孙燕玲

古诗教学历来是阅读教学的难点，而对低年级学生来讲则要加个“更”字。其中一个重要原因就是，古诗的话语风格与今人的表达习惯相去甚远，而很多古诗教学都着力于诗义的疏通，却并不关注古诗词的鉴赏美读，忽视古诗词对学生的熏陶感染作用。针对以上问题，在《小池》一课的教学中，我根据诗画同源的理论，引导学生通过两“hua”小池，走人文本，再现画面，体会情感。

一、案例描述

《小池》是宋朝诗人杨万里的著名诗篇，这首诗是人教版义务教育课程标准实验教材一年级下册里，“快乐的夏天”专题栏《古诗两首》中的第二首。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。在本课的教学中，我运用了诗画同源的理论，引导学生“hua”小池。

1.一“hua”小池：“观之以目”知其意

所谓“hua”小池，此处说的是“话”小池。话，说话也。在本课教学中，我一改过去“逐字理解、逐环教学”的模式，在学生认读生字、初读古诗之后，我就大胆地抛出问题，让学生根据自己的理解，用语言描画诗中景物，此所谓“话”小池。

师（缓缓地引导）：一首诗就是一幅画，如果请你为这首诗配上一幅画.你觉得应该画些什么景物？

学生略加思索，有三两个人举起了小手。

生1：老师。我想画一个池塘。

生2：我想画蜻蜓和荷叶。

师（趁势启发）：你准备把蜻蜓画在什么地方呢？

生：画在荷叶的尖儿上。

更多的学生受到了启发，纷纷说道：“还要画树阴”，“树阴要照到水面上，因为诗里说‘树阴照水爱晴柔”。

这首诗所描绘的景物——小池、树阴、小荷、蜻蜓，学生已经依靠自读自悟，——“话”出来了。

在这里，教师看似无意、实则有心的引导，丝丝缕缕都牵动着学生的思考，将学生对文字的理解以外显的语言表现出来。

2.再“hua”小池：“观之以心”入其境

这“再hua小池”指的是“画”小池，即以小池为画题，任由学生展开想象的翅膀，把心中的小池图真正地在纸上描画出来。

在“话”小池的活动之后，我趁热打铁，追问道：“同学们，刚才你们表现都非常棒……你们愿不愿意把刚才用语言描画出的小池，现在用笔把它画出来？”我的话刚一出口，学生就一扫刚才的害羞之情，兴奋地喊道：“愿意！”

因为有了“话”小池的基础，学生作起画来，已经没有了理解上的障碍。不大工夫，小小的泉眼、细细的水流、浓密的树阴、尖尖的荷叶以及轻盈的蜻蜓都已经跃然纸上了。孩子们的绘画水平高低不同，但那份投入劲儿可不差分毫。稚嫩的笔法勾勒出的却是“竹外桃花三两枝”的意境之美，那是学生对美好景物的悄然喜悦，那是他们心中的小池。

二、分析反思

从语言到图画，学生的认识由抽象到具体，那些看似没有温度的文字，在学生的笔下纷纷鲜活起来——小池变得富有生机；泉眼中不停歇地涌动着清泉；树阴爱怜地欣赏着自己的倒影；小荷在微风中轻轻摇曳，而蜻蜓就那么惬意地立在荷叶尖上，悠然地欣赏着初夏的美景……当平面的诗句通过学生的想象，生成为如此生动的画面时，学生已身临其境，妙不可言。

在本课的教学中，我依据诗画同源的理论，两“hua”小池，达到了如下的效果：

1.在“话”中“自得”诗意

《新课程标准》指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受到语言的优美。”因此，我们的古诗教学同样应该重“体验”与“领悟”，而轻“概括”和“分析”。

在诗词教学中，我们要将学生现有的知识经验，作为学习新知识的起点，引导学生从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。就《小池》一诗而言，许多学生在课前就已经熟读成诵了，更有许多学生积累的何止这一首诗，有的是十几首，有的是几十首，甚至上百首，这些都是他们宝贵的学习资源。基于这样的认识，我把话语权充分交给学生，由他们自己用语言描绘诗意，再现诗境，表达对文本的理解，并引导学生在描绘中，再次体会古诗充满情趣的画面。在学生“话”小池的过程中，我注意倾听、适时引导。在交流与质疑的过程中，学生与教师、学生与学生、学生与文本多次碰撞。就是在这些碰撞中，他们提升了表达能力，自得了诗词的意境。学生在描述的过程中，也理解着语言、积累着语言，更呈现着他们对文本的感悟。

2.在“画”中感悟意境

学生通过反复朗读并加以语言的描画，这幅意境优美的小池图早已经清晰地呈现在眼前了。这份美，让学生不再满足于单纯地“话”小池，一股将无形诗变成有形画的欲望被点燃了。而作为教师的我，也没有满足于学生对字面意思的理解，而是放飞学生灵性的翅膀，让学生用画笔书写内心的意会。

在教师的引导下，学生依据诗歌描绘的画面，并结合自己的生活体验，把语言所描绘的抽象符号，通过图画直观地表现出来。这有泉眼、有细流的画面，这树阴柔柔、荷叶尖尖、蜻蜓俏皮的画面，充满了动感、充满了夏日的情趣。学生在绘画的过程中肆意地放飞心灵，尽情想象诗句所描绘的面面，感受着诗句回味无穷的意境之美，享受着绘画的过程带来的审美情趣。在这里，学生的想象被激活，文字化为了学生可以充分感知的意象。诗歌与绘画互补、互生，共同丰富了学生的情感体验。

3.在“画”中表达情感

古诗，文字精练，意境深远，是流淌的音乐、写意的图画，字里行间无不流露着诗人的情怀。“一切景语皆情语。”这句话自然是可以用在诗人写作上的，但我认为，学生在作画的过程中，同样是用他们的“景语”来表达着他们的“情语”。你看，孩子的笔法虽然明显透露着生涩，但那清清的细流、尖尖的荷叶、静立的蜻蜓，无不描绘出自然的美景、洋溢着浓浓的夏日情趣。这情趣盎然的画面，处处表露着学生对诗意的理解，更表达了他们对这景色的喜爱之情。而学生在“画”小池中，借助景物形象人情，更在展开想象中融情。看来这“画”的过程也是他们表达情感的过程。

在写作中，我们倡导“以我笔写我心”，而此时此刻，学生手拿画笔，尽情抒发着自己对小池的喜爱，情随笔走，笔到情到，正所谓“情凝笔端而情满青山”。

反思本课教学，在两hua小池之后，好像还缺失了些什么。细细思考后发现，缺失的应该是再次回归原文的过程。我想，完整的教学过程应该是：“话（部分）——画——话（整体）”，通过三hua小池，才能达到晓之以理悟其情的目的，在“话”与“画”中品悟诗境。

（编辑 巴千里）