论电影创意

田川流

摘要：对电影创意的研究，是艺术管理学科的重要任务。当代创意与传统的创作既有紧密的联系，同时又具有重要的区别。当代电影创意是在综合艺术及文化元素的充分交融、科技特性的增强，以及经济因素强化的基础上出现的。电影创意是一个有机的生态运行的链条，艺术创意是电影创制的核心，科技创意是电影创意的支撑，经营创意是电影创制的拓展，管理创意是电影创制的保障。电影创意人应具备与众不同的能力和素质。在当下，需要加快构建培养创意人的平台，建立竞争机制，还应理解、善待创意人，营造一种宽松的社会氛围。电影创意在当代社会文化建设中具有广泛的意义，具有极强的渗融性、示范性和辐射性。

关键词：电影艺术；电影创意；创意内涵；创意人；艺术创作；社会意义；影视作品

中图分类号：J90 文献标识码：A

今天的时代是一个创意的时代。当代文化创意源自20世纪末世界性的创意产业的兴起，人们将最具创新性的活动及其行为称作文化创意或创意。在各种因素促动下，文化创意迅速辐射到世界更多国家和领域。在中国，也形成一股影响文化建设与经济建设进程的重要潮流，同时融入于新世纪之初风起云涌的文化产业建设大潮之中。而在文化建设与经济实现融合并逐渐形成文化与经济一体化的态势下，文化创意更成为具有主导性的力量，各种具有不同文化和艺术特色的创意性活动普遍展开，形成蔚为壮观的时代景象。在这一潮流中，电影制作及其创意发挥了重要作用。

电影是当代影响最大的艺术样式之一，也是最具创意特色的艺术。自诞生之日起，电影就是在艺术领域和企业经营的范围中进行的，既受到艺术规律的制约，又与市场运行有着密切的联系。正是在这样的基础上，开始了电影的创意实践。但真正的当代创意。则是在创意产业的大潮中逐渐形成和走向成熟的。

随着各个领域文化及艺术活动的深入开展，人们愈来愈看到，作为电影创制的创意性活动，在整体文化及艺术创意中居于十分重要的地位。甚至不少学者认为，电影本身就是一门极具创意性的艺术。电影创意从属于文化创意，电影创意又对各种文化和艺术的创意具有重要的影响。

对电影创意的研究，是艺术管理学科的重要任务。作为当代艺术管理客体的基本构成，文化产业和公共文化服务是其重要组成部分，而在其间，电影具有举足轻重的地位。无论是电影的产业性活动，还是公共文化服务，创意都是其核心的部分。20世纪末创意产业的兴盛与发展，均是以创意为核心的，许多国家直接称之为创意产业。作为当代艺术管理学科与专业，应当把研究创意产业和创意活动放在重要的位置，将培养具有优秀的创意能力的人才作为重要的人才培养目标。

认识电影创意的特质，需要从文化创意的构成以及电影创意活动的意义切入，加以认识和透析。

创意，是指在一定的社会或文化活动中创造新的意蕴。创意的意义在于，不断为人类提供越来越丰富的艺术产品，服务社会与大众。1998年，英国文化、媒体和体育部（DCMS）恰当地使用了“创意”一词来定义文化产业的特征：“每一种创意在个人创造力方面都有其自身的起源、技能和天才；通过对知识产权的生产和开发，每一种创意都是一种创造财富和工作的潜能。”

电影是一个庞大的艺术系统，又是一个庞大的企业运行系统，具有其他艺术所不及的优势和特点。电影是当代所有艺术中最具市场化的艺术，因为电影放映只能在影院进行，同时又很难以垄断的方式加以控制。因此，电影只能依靠社会和大众的认同，才能获得生命。电影又是一项产业化较强的艺术行业，没有任何一个国家和政府可以将电影养起来，为电影制作全方位投资。在所有艺术中，电影只能依靠社会产业化运作，方能得到生存，否则，只能处于低水准运行。

创意与创作的区别是微妙的，应当说文化创意或艺术创意历来就有，只要有艺术活动，自然也就存在艺术创意。然而真正的创意产业是在20世纪末才出现的，创意产业的兴起与几个方面重要因素的成熟密切相关。首先，世界经济一体化的形成。只有在这样的条件下，跨国的和跨行业跨领域的文化活动与经营才能成为可能；其次，高新科学技术的影响。特别是以数字技术、网络科技等为代表的当代科技的迅猛发展，成为创意产业高速和深入发展的巨大动力；再次，经济与文化的深度交融。经济的文化化，文化的经济化，推动着创意活动与各项产业逐步实现更为密切与深度的融合。正是在创意产业的激励下，创意产业及其包括电影创意在内的各个艺术领域的创意就应运而生了。

作为狭义的创意，可以理解为在一项艺术创制活动的初始阶段，对该项活动作出重要的构建和创造独具特色的意蕴。在这样的意义上，创意具有对整体艺术活动实施宏观创构的作用；而作为广义的创意，则是体现于创制活动的每个阶段和每个机构，均具有创造新的意蕴的功能。艺术创意可以贯通艺术创制活动的整个过程，渗透于每个环节。

当代创意与传统的电影创作既有紧密的联系，同时又有重要的区别。

当代创意体现为综合艺术及文化元素的充分交融。在传统的电影创作中，虽然已经显现出对不同门类艺术样式各种元素的借重，但却没有像今天这样对各种艺术元素的融汇有着如此强烈的需求，也没有显现出对电影以外其他艺术样式和文化元素的多元吸纳。作为当代电影创制，通常以显现更多元的艺术元素和文化元素为其追求的重要目标，由于创意的广泛进入，已然呈现出更为强烈的多元色彩。电影对各方面元素的吸纳和融汇，体现于诸多方面，一是对各类艺术样式的审美元素的吸取，各种不同的艺术样式的元素，已经成为电影艺术的有机组成部分；二是对艺术之外各种文化特质的借重，例如对历史的、民俗的、社会的、地域的文化元素的充分吸纳；三是对哲学、心理学、伦理学等基础理论学科的借重。正是基于对更多学科的广泛融汇，方能显现出更为纷繁和厚重的特点，以及整体性、交融性等特色。

当代创意昭示了科技特性的增强。尽管科技一直是电影赖以呈现自身特色的本质特性之一，但传统的电影创作仍以如何讲好一个文学性的故事为主体。至少是在电子或数字技术诞生以前，人们尚没有将科技因素作为电影创作的本体性构成，更未将科技思维作为创作的基本思维模式之一。而在当代电影创意中，科技，特别是数字技术、网络技术、新材料技术在电影中的地位和作用，得到前所未有的重视。电影创意的科技因素成为不可或缺的创作元素，甚至融入人们的整体艺术思维之中，成为艺术思维中重要的思维方式之一。

当代创意依托于经济因素的强化。在所有的艺术种类中，对经济因素依赖最为突出的是电影。多年来，电影制作呈现出经济成本愈来愈高的态势。电影既是最具大众吸引力的艺术，又是创造较高经济效应的艺术，但同时，也是耗费资金最高、最具风险的艺术。没有哪一位创作者能够避开经济的制约因素，也没有哪一家政府可以为电影票房的失利而全部买单。在以往的电影创作中，由于科技含量较低，制作成本不高，电影创作者远没有今天这样的经济压力。而在当代，一部电影作品市场效应的高低，大多是与制片人投资的大小成正比的。今天的电影创意，不能不充分考量影片制作的成本，以及如何创造与成本投入相一致的经营性效益。

正是基于以上特点，人们看到，今天的电影创意，已经不同于以往的电影创作。一方面，创作在向着创意深化，融入了十分丰富和多样的因素，使之成为一个浑然的整体；另一方面，创意促动着创作，使得创作逐渐具有了创意的特性。虽然创意不能代替创作，但是创作者已经以其创意思维，倾注进大量的创意元素，悄然改变着电影的结构及语言。当代电影中那些成功的制作，无不体现出创意的精美与新异。

二

电影创意是一个有机的链条，显现出生态均衡的运行轨迹。笔者认为，一般来看，电影创意与其他艺术门类的创意一样，体现于四个方面：

艺术创意，即指创作中对艺术元素、文化元素的充分融汇和多元利用。电影的艺术创意，体现于作为艺术电影制作的各个方面；

科技创意，是指在电影创制中，对各种科技元素的交融和吸纳，同时将科技思维融汇于艺术思维之中，成为艺术思维的有机构成；

经营创意，是指在影片创制的进程中对产业、市场和经营方面的考量和运作，包括成本核算、资金筹措、经费使用，以及市场拓展、后电影运营等；

管理创意，即指对影片整体和全过程的掌控与驾驭，以及科学管理理念指导下新思路的不断生成，包括对影片制作格局的掌控、各创制部门之间的协调.创制人员的聘任与调控等。

上述四个方面的创意，首先，是各有侧重的。具备某个方面特殊能力的人员往往特别侧重于自身熟悉的领域，推出独具特色的创意。其次，各类创意又不是孤立的，在更多的时候会相互联结、相互渗融和交叉运行，不存在孤立的和单纯某一方面的创意。正如英国学者贾斯汀·奥康诺所说：“每一种艺术形式本身都可以被认为是一种产业。但是它们屡次涉及这样一种用法，通常不仅仅包括原初的生产者——音乐产业涉及到大量的参与者，包括作曲者、表演者、出版者、录音公司、分销商、赞助者、零售商、收藏协会等。”剧作、导演、摄影、表演等创作机构与人员，导演、剪辑、特技等与科技相关的人员，成本核算、资金运作、产品营销、受众拓展等机构人员，制片管理、财务管理、人员管理、传播与交流等机构人员，都有可能成为影片创制的创意人，为影片创意作出贡献。他们既要专事自身的工作，同时又需兼顾各个方面，在进行某一方面的创意时还要适时融入另外方面的创意，使得创意的理念渗透于电影创制的各个方面。

第一，艺术创意是电影创制的核心。

电影创意者应对属于电影各个方面的艺术语言和形式十分熟悉，精通艺术创作的各种手法，不仅懂得电影创造的各种技艺和技巧，各种语言和形式，以及与电影密切相关的文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等方面的基本语言和形式；还要具有更广博的文化知识，具有驾驭哲学、美学理论的能力，熟悉历史、民族、民俗、社会、伦理等各领域知识；又应具有敏锐的艺术感知能力，丰富的艺术想象能力，娴熟的把握艺术语言的能力，以及多元的艺术思维和创新能力。作为创意，正是在长期和大量艺术实践基础上生成的。“在我看来，创意的生成有两个普通性原则最为重要，第一个原则，创意其实没有什么深奥的，不过是旧元素的新组合。第二个原则，要将就元素构建成新组合，主要依赖于以下这项能力，能洞悉不同事物之间的相关性。”詹姆斯·韦伯·扬的看法道出了创意的关键。如何有利于电影的高质量和高效率生产，如何有助于电影的广泛传播与大众接受，如何产生更大的经营性效益，是创意的基本目标。在艺术创意中，既要首先将作为艺术的各种电影元素予以淋漓尽致的呈现，将诸如音乐美术等相邻部类艺术元素及时融入，还要对属于文化层面的更广泛的元素实施有目的的采用，又要同时兼顾和考量与电影创制相关的科技元素的使用和进入。正是在这些方面，充分体现了创意在作为艺术的电影中的作用。其间，往往是一个不经意的突然萌生的想法，起到激活整体创作的作用。正是创意，赋予电影创作活力，打破了以往部门与部门之间、创作与运营之间、制作与营销之间的隔膜和分离，成为整体系统中的有机构成，以及整体链条中的一部分，为着统一的目标而创造性地工作。

第二，科技创意是电影创意的支撑。

科技因素的进入，对电影创制的影响不言而喻。借助科技而营造的各种奇观效应，可以满足观众的不同欲求。自数字技术出现以来，数字拍摄取代了胶片拍摄，非线性编辑系统、CG技术以及数字合成软件的出现，促使电影后期制作的效率不断提高，拍摄内容与题材的广度得到拓展。4K分辨率成像、IMAX银幕、3D立体投影以及多声道数字环绕立体声等技术，大大提升了电影视听效果。正是更多科技手段和科技因素的使用，增进了影片的清晰度，色彩的丰富性，声音的逼真性，甚至感官的体验性。科技的因素渗透于电影本体和电影制作的全过程，成为影片中创造人物、渲染情景、制造奇特景观的必要方式。在这样的制作中，科技因素作为电影艺术的有机构成，自然地、合理地成为人物行为和情境变幻的基本元素。

因此，电影创意者应在具有一定艺术创意能力的基础上，熟悉与电影制作相关的数字技术、网络技术、现代传媒技术等。而作为擅长科技创意的人员，更应对各种技术具有娴熟的把握和驾驭能力，在影片的色彩、光影、声响、画面、动作等方面的技术表现中发挥特有的作用。同时还应具有科技思维能力，即将科技思维融入艺术思维之中，与业已属于艺术思维的形象思维、意象思维、逻辑思维等熔为一炉，形成有机的结合，在艺术创作中发挥催生、化合与裂变的积极作用。

第三，经营创意是电影创制的拓展。

创意者应十分熟悉电影制作整体和每个环节的经营策略。既要善于筹资，又要精于成本核算，以既有的资金，实现最大的经济效益。还要具有应对各种突发事件和风险的能力，在资金不稳定和不能及时到位、甚至资金链出现断裂之时，及时予以补救。经营创意还要在影片制作完毕，对如何实现营销的最佳效益，以及推进后电影运营中发挥作用。作为经营创意，应当充分研究社会各行业在营销方面的经验和举措，懂得如何借鉴社会各类产业中的经营手段和方式，有机地运用于电影经营中来，应当善于将那些具有较大社会影响力的因素，例如粉丝效应、网络营销、病毒式传播等具有市场效应的方式及时运用于电影经营，使得电影真正告别传统的单纯放映的历史，走向新的文化传播的时代。

第四，管理创意是电影创制的保障。

没有一个科学的和高效的管理核心，就难以保障影片创制的有序进行，更不会产生最优的影片。科学管理的核心在于管理创意。面对一个具有数百人和数十个机构、同时大多又是临时组合的企业，电影制片人与导演等核心群体，将起到决定性作用。管理创意是十分丰富的，在影片的创意与策划阶段，影片的整体构想与创意的生成；在影片的决策阶段，确认剧情建构与人物走向、影片基调与风格、主创人员的构成与聘任、制作费用的筹备及落实；在影片创制的运行阶段，对每个机构每一环节运作的监控和督导，对资金使用的检查与落实，对人员的掌控与使用；在影片制作的评估与验收阶段，对影片的整体评估，对社会不同人群接受状况的判断，对影片进入营销阶段宣传策略的制定，对后电影阶段继续生成效益的运作等等，均属于管理创意的范畴。

三

基于当代电影创制的特性，特别需要推出一批具有较强创意能力的人才。在我国，电影创作的总量不可谓不高，但质量上乘、拥有较大市场号召力的作品尚属凤毛麟角，其主要原因就在于作品创意不够新颖和深刻。缺乏奇异的构想、别开生面的故事和深刻的思想内涵，已成为阻碍电影发展的瓶颈。更深层的原因，则在于缺少优秀的电影创意人。纵观电影市场，大凡获得较好口碑和较高票房的作品，均离不开优秀的创意，与拥有一个或多个优秀的创意人直接相关。一个上好的创意，往往决定着作品的成功与否，一位优秀的创意人，可以扭转制片企业的颓势，甚至拯救一个企业。加快培养优秀的电影创意人，已成为无法回避的重要课题。

电影创意人应具备与众不同的能力和素质。首先，具有全面的知识结构与理论修养；其次，具有敏锐的感觉能力，丰富的想象能力，善于打破既有的方式，探索更丰富的路径与方式和语言；又次，具有超人的创新能力，能够迅捷地对各种事象实现创新的可能作出反应，善于将各种散落于方方面面的元素加以有机的甚至是神奇的组合，使之成为具有新的意蕴的形象或情境；再次，具有多元的思维能力和方法。

一位优秀的电影创意者，至少应当在艺术创意、科技创意、经营创意、管理创意诸多领域的某个方面具备突出的创意能力，如果能在两个或更多方面具备创意能力，这位创意者就应属于相当卓越的人才，如果在上述四个方面均具有突出的创意能力，那么就应属于十分罕见的人才。在电影领域，一些当代著名导演或制片人应属于这样的人才。为了加快我国电影发展的步伐，当务之急就是要培养一批优秀的创意人才。加快培养电影创意人，这也是加快我国电影发展的重要方面。

应当构建培养电影创意人的平台，为其营造良好的环境。创意人是需要不断发现和培养的，他们往往隐于广大的人群之中，有的或许依靠自身的能力获得社会的认可，也有更多善于创意的人们可能因为缺乏伯乐的慧眼识珠，长期被湮没，或者因缺乏必要的培养机制，致使人才遭受夭折或遗弃。美国学者詹姆斯·韦伯·扬在《创意的生成》一书中指出：“要成为好点子源源不绝的创意人，养成惯于去寻找事物之间的关联性的思维，是最为重要的，而这种习惯毫无疑问是可以被培养的。”因此，为更多创意人的脱颖而出搭建一个利于被发现和利于成长的平台，以及创建有利于创意人脱颖而出的机制，使得创意人可以在更自由的环境中得到创意和创作的自由，是十分必要的。

应当建立竞争机制，使得创意人在竞争中得以激发活力，激活思维，驰骋想象，获得创作的更大自由。在市场经济条件下，不仅作为物质生产的成果的大量产品均成为商品，而且作为智能和才华的呈现，大量创意的成果也具有价值，体现为商品。因此，在激烈的社会竞争中，将创意纳入其间，有利于更多创意人的出现，以及更多创意成果的涌流。反之，在一个缺乏竞争的环境下，人们缺少竞争中利益的激励，同时缺乏竞争状态中亢奋的创造意识，是很难出现优异的创意成果的。人们在其创意活动中，凸显和创造出一个特别的灵感并不稀奇，困难的是如何持久地保持自身良好的创意能力和状态。持续提升创意能力的关键在于，要科学地训练自己的思维，掌握正确的思维方法，追寻有利于推出特别灵感的路径和方式，掌握某个领域创意的基本原则和方法。

应当理解、善待创意人，为创意人营造一种宽松的社会氛围。由于创意活动所具有的创新价值的不断生成，其活动更多呈现为个人化的与众不同的表现形态，因此大部分创意人均有着独具特色的思维方式以及特立独行的活动特点，甚至显现为某些缺失。他们的行为方式有时会与社会传统文化或大众习俗相左，甚至反其道而行之，因此往往为多数人们不理解，遭到较多非议和责难。作为电影管理者，应当十分熟悉各类创意者的个性特点，在创作活动中，不仅要善于发现和支持他们那些极具价值的创新性灵感，充分肯定他们的成绩，给予合理的精神与物质奖酬，还要理解和宽容他们的某些个性特点，使创意人的积极能量发挥到最大；还应允许创意者出现一时的困顿或失误，鼓励他们尽快走出困境；有时还需施以举措，善于抑制或化解他们由于个性张扬而对艺术创作活动产生的负面影响。其时，还应逐渐推出创意人独立的职业模式，使创意者拥有更大的群体，甚至成为一个创意者阶层，使他们的权益得到社会性保障。这是为创意人营造良好社会环境的最佳途径。

四

研究艺术创意，不仅应看到创意在电影创制中的核心作用，还须洞悉电影创意在当代社会文化建设中具有的广泛意义。

电影创意与百年电影的持续发展相伴随，成熟于20世纪末以来创意产业的大潮之中。由于电影创意依赖更广泛的综合艺术与各门类文化的知识建构，同时又能够充分利用和融汇科学技术的因素，因而电影创意在实践中，一方面创建了大量创意的经验，为文化创意和艺术创意积累了丰富内容，另一方面，电影创意也为社会文化建设、经济建设做出贡献，推动着文化创意产业的发展。电影创意已在诸多方面积累了成功的经验，它所创造的不少范式，具有广泛的适应性，为更多艺术或文化领域仿效和借鉴。

电影创意长期得益于诸多艺术样式的滋养，而今不仅回馈于各艺术样式，同时又促动各新兴艺术样式的生成和发展。电影曾经长期以文学为其母体，同时也较多借鉴戏剧等艺术样式中的元素，充分借助各艺术样式的形式和语言，增大电影的艺术精神含量。而今，电影作为一门业已成熟的艺术样式，以其丰富和多元的艺术魅力，为更多新兴艺术输送丰富的艺术元素与技术元素。多媒体艺术、网络艺术、手机艺术等新兴艺术的生成与发展，均得益于电影的直接影响。电影已作为上述艺术样式的母体艺术而显现出巨大的能量。

电影创意在当代创意产业中发挥着十分重要的作用。现代科技是当代创意产业的支撑，电影艺术在其制作方式与技艺上，随时可以融入和利用科学技术。一个多世纪以来，任何科技的发现与发明，只要可行，均会十分及时地运用于电影的创制之中，成为科技与艺术的最佳融合。而今，电影更是利用最先进的网络技术、移动技术、卫星通讯技术等各种科技手段和方式，实现超越了现实世界的更为奇特的景观的营造，对人们产生异乎寻常的吸引力。正是这种巨大的引力效应，不仅对电影，而且对其他艺术样式以及当代创意产业，均生成难以想象的魅力。

第一，电影创意具有很强的渗融性。

由于电影艺术具有视听一体、穿透力强、传播广泛、易于接受等特点，因而对其他相邻艺术有着很强的影响力，电影艺术在与其他艺术实现互渗的进程中，一方面可以及时吸纳相关艺术的特质与审美元素，同时又将自身的艺术特质融入其他艺术样式之中。电影创制广泛借鉴艺术之外的和相关文化领域、社会领域、科技领域的大量元素，使之成为所有艺术门类中最具开放性和适应性的艺术，其创意理念及其实践也具有很强的先进性。电影创意的开放性理念充分影响着其他艺术门类，使更多艺术样式广泛借鉴各种文化元素，持续提升自身的艺术表现力；电影创意的多元性理念促使其他艺术样式充分借助于科技的力量，营造更为诱人的奇观化效应；电影创意的经营性理念融入其他艺术样式，使更多艺术样式面对广阔的市场，拓展更大的空间。

第二，电影创意具有鲜明的示范性。

电影创制活动无论是在艺术创意、科技创意、经营创意还是管理创意中，均呈现出十分积极的态势，在每一环节中融入浓郁的创意色彩，走在各相关艺术样式的前列，为更多新兴艺术样式带来直接影响。电视、动漫、游戏，以及新媒体艺术，大都是在电影创制模式的基础上发展起来的，其创意实践及其经验多为其他艺术活动所借鉴。不仅在剧本创意、导演、摄制、剪辑、制作等方面受益于电影创意，改变和完善自身的艺术特性，甚至直接引入电影的创意元素，为我所用。其运营模式也深受电影的影响。电影创制较早采用现代企业的管理机制和运作方式，将项目管理、人力资源管理、艺术创制管理、资金管理、营销与推广管理、后产品管理等熔为一炉，形成了虽然只是具有一个不大规模的企业格局，但却拥有全面的和先进形态的管理模式。在此模式为基础而形成的电影创意，对诸多新兴艺术样式具有鲜明的示范意义。

第三，电影创意具有广泛的辐射性。

电影艺术在其艺术创意方面最为自由，能够促使信息量的快速增殖，以及艺术意蕴的深化。创意人善于利用电影特有的语言形式，以动态和形象的方式，深化对世界、人生和人的精神层面的表现，既可以极大地释放人的想象力，又能够自由地跨越时间与空间的局限，持续地创造新的意蕴与意境，上升到更为丰盈和华彩的境界。电影艺术的创意理念及其运营方式，还在于毫不迟疑地推向市场，在市场的大潮中经受磨砺，同时为社会创造巨大的经济效益。电影运营全面采用现代经济模式，具有了跨国、跨行业制作与运营的机制，以及经济与文化一体化的格局，及时将最能够体现人类创造力的营运模式融入电影的运营之中，成为所有艺术样式中，文化与经济实现一体化运作最为丰富和多样的艺术形式之一。电影创意在精神创新及其制作理念等方面的成功，产生了广泛的辐射效应，一些与艺术相关的审美活动领域，如会展、旅游、园林等，均通过对电影创意理念或手法的借鉴，大大提升了自身文化生产力水平。而在更广泛的社会领域，比如教育、科技、体育等，甚至是制造业、服务业、现代农业等领域，也可以汲取电影创意的理念，与之产生深度融合，不仅可以提高相关领域的文化品位，同时可以创造更高的社会价值与市场价值。

电影创意所拥有的强大的创新力和传播力，对社会各领域文化创意的展开与深化产生着深远的影响。特别是在大力倡导文化创意和设计服务与社会相关产业实现深度融合的当下，人们更看到电影创意对更多产业和不同文化领域创意活动产生的巨大影响。电影创意与更多艺术门类和相关产业创意活动的不断深拓，将会带来社会文化生产力的快速发展。（责任编辑：贾明哲）