声乐教学中情感调控方法的探究

吕丹

摘 要：情感有利于创造艺术美感，提高歌唱专业水平。在声乐教学中，情感因素酝酿师生的情感状态，运用以情带歌的培训方式增强学生的表现力，培养音乐感，提高歌唱专业水平，有助于提高教学质量和教学效率。

关键词：声乐教学；情感调控；音乐

情感可以反映出人体对待客观事物的态度，并且可体现出具体的行为。作为一种信号，情感可以对人类精神进行相应的调解，起到动力的作用。它对人类的认知产生积极的影响，有利于发展人类的认知。保持积极的情感可以调动歌唱者的积极性，充分发挥其想象能力、空间思维。作为一门艺术，歌唱富有表现力，反映出人的心灵，情感既是它的内容，又能体现出它的本质。情感在歌唱训练中的作用不可小觑，它可以说起到主导作用。如果歌唱者情绪不佳，那么歌唱就表现不出激情，声音就没有活力，很难发出高声。因此，声乐技巧的训练离不开情感，人体的大脑控制各发声器官，进行协调合作才能创造出艺术。

一、“以情带声”的歌唱训练

作为一门艺术，歌唱的情感最为丰富，最能反映出人类的内在心灵，人类通过歌唱声音唤醒人类的精神，升华人类的价值，通过独特的艺术体现出歌唱的价值。人类通过歌唱形式不断地追求自我，创造价值，升华情感。歌唱是由一系列环节构成，最为关键的是情，它引领着整个歌唱的进行，作为声音的灵魂而存在。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果。”

二、歌唱表现艺术美的核心“情感因素”

只有教學体现出艺术性，才可以充分地调动学生歌唱的积极性。因此，教师必须在教学中融入情感，无论是教学还是实践都必须落实到位。教师在声乐教学中选择的练声区最为关键。它是进行声乐表演的准备，还是教师对学生声音训练的方式。一般，教师应结合学生自身的实际情况对练声曲进行选择，做到因材施教，重点考虑歌唱技巧，因此通常会相对单调。

三、不断的艺术实践是完善情感表现能力的奠基石

声乐具有很强的实践性；知识经验构成了歌唱技巧的基础，历经一遍一遍的反复实践巩固歌唱技巧。只有长时间坚持不懈的练习正确的发声方法，不断的积累经验，进行总结才可以提高歌唱水平。声乐教师不但要在课堂上训练学生，还要尽量地给予学生真正实践的机会。通常，可组织学生参加声乐观摩课，参加大型晚会等。如此，通过学习，可激发学生的积极性，刺激学生追求优美的音乐。

四、声乐教学中语言的运用

每个人自生下来就拥有了嗓音，而通过后天的训练才能使唱歌更为动听。对人体嗓音功能采取综合性的方法进行训练得到歌唱。人体的不同发声器官通过协调合作表现出歌唱，但如何协调，处于什么状态是外界看不清也摸不清的，它是通过音乐老师向学生传授自身的歌唱经验、技巧、发声感受，学生协调自身的发声器官进行歌唱。老师来综合分析学生的歌声，运用教学对学生的歌唱方式进行不断的调解，对发声机体不合理处进行纠正，确保学生可以使用合理的歌唱方法歌唱。

五、建立以音乐为中心的整体教学观念

声乐结合了音乐、歌唱技巧以及诗歌。只有运用正确的发声技巧，拥有足够的情感体现，自身具有良好的文化底蕴，才可以进行一场优秀的演唱。所以，对音乐教师来说，首先应改变重技轻艺的错误观念，努力培养自身的综合素养，包括在文学上、语言上、美学上、诗歌上等各方面，围绕着音乐，形成综合性、一体化的教学理念。音乐是艺术的分支，组成了音乐艺术。教师需重视对学生音乐意向的培养，通过长期不断的教学实践，经过音乐艺术训练，提高学生的创造能力，丰富学生的情感，培养文化修养，提高文化水平，在歌唱中更有利于体现出声乐艺术。

六、有内涵的练声

通过发声练习，歌唱者可以从一系列的技术环节中寻找到自身对声音的需求。循序渐进、有规律地进行发声练习可对歌唱者的相关器官的协作能力进行培养，改善人体的生理功能，确保歌唱发声更有利于表现出歌唱者的演唱水平，体现出演唱效果。

当然如果只重视情绪、心理等方面的训练，忽视肌肉的训练也是不对的。任何情绪、心理的变化都将通过肌肉等具体的变化体现出来。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整，达到提高技术能力的作用。

参考文献：

[1]张凯.音乐心理.西南师大出版社，2001.

[2]章志光.心理学.人民教育出版社，1985.