音乐教育的多元化发展之路

于彩莲

摘要：目前我国的素质教育已趋向“文化多元化”，随着教育越来越多地开始导入文化领域，教育领域的“多元文化”思想理念得到不断的补充扩展，以多元文化的立场诠释教育，已成教育研究和教育实践发展的趋势。

关键词：音乐教育；多元化发展；素质教育

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）12-0255-02

音乐教育是素质教育组成部分，随着教育体系不断走向多元化的发展趋势，音乐教育也必须适应这一重要变革。我们的音乐教学目标必须因势利导，以多元化的形态存在。开发多种音乐课题、导入多元文化，开发多种能力的培养空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向前进，努力提高学生综合素质。在实施方面主要有以下几点个人浅见。

虽然音乐教育的方式和实施途径是多样的，但在实践中，必须遵从（与后面结合，选材多元，教法多样，展现多面）“拓展教材—文艺体现—校园文化”三位一体的多元教育模式。

一、拓宽教材

以教材为基础开发音乐课题、渗透多元文化，引导学生从多角度感受音乐鉴赏的综合文化性，提供发展多种能力的空间。音乐体现民族文化精髓。现版音乐教材的知识容量非常广阔，其知识编排与相应各学科体系及学生掌握的文艺知识有一定匹配。需要教师提前充分做好备课工作，对课程进行深入的挖掘、建设和发展，采用渗透多学科的综合式教学，使欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学、美术知识，增加音乐了解度和亲和力，激发学生欣赏兴趣，进而引导他们主动参与对作品的感受、分析、理解和体会。

音乐是民族文化的传承方式，阳春白雪，曲高和寡，下里巴人，和者千人。古人让人们明了雅俗共赏的文明内涵，《春江花月夜》、《满江红》等音乐与诗词结合，其意境缥缈，其势雄壮，渗透着文学精髓与爱国情感；《太阳岛上》、《鼓浪屿之波》描述了新世纪的地理、地域风采；《十面埋伏》、《黄河大合唱》呈现了恢弘的历史画卷，表现着强烈的民族精神，让学生在知与不知之间去欣赏，去感悟，引发他们的兴趣；彝族的《阿细跳月》使学生如身临其境般融入到异域风俗、节日、传说中。

引导学生发掘作品中隐藏的地域文化、历史社会环境等，使学生与作品所体现的丰富的文化内涵产生共鸣，使其更深刻的体会音乐作品的情感和社会价值。学生是教学的主体，主体的需求就是教学的导向，如何满足学生需求完成教育目标，需要教师根据教材灵活拓展课外内容，以音乐为载体，将古典与流行、东方与西方结合起来，满足学生求知需求，激发学习兴趣，完成教育意义。教材中每一节课我们都会接触不同的音乐表现形式，不同的曲风给人的感受也会大为不同。音乐作为一种历史悠久的文化传承方式流传至今，最简单的分类就是把它分为古典音乐与流行音乐。古典音乐组织方式严谨，篇幅很长，气势恢宏，显得比较严肃。但是，再经典的音乐没有听众都是很尴尬的。相反现代流行音乐，节奏旋律比较简单，更多的讲究感性、随和、贴近生活，相比之下缺乏理性思维。但是，流行音乐的歌词却可以描绘出人们所“内定”的情景，无论是快乐还是忧伤，都增添了流行音乐的传唱度。需求决定供给，古典与流行在融合的过程中各取所需，两者结合即成就了流行音乐的传唱度，又揭示了古典音乐的神秘感。

PUNK、JAZZ，不管是近年来的“特色中国风”，还是复兴过后的“新古典主义”都在进行融合。莫扎特第四十号交响曲片段成就了SHE的《不想长大》，杨丞琳的《庆祝》改编自《爱的礼赞》，蔡依林《离人节》的原曲是肖邦离别曲E大调练习曲。这种植入与结合，既不改变古典乐曲原有的味道和架构，又能吸引更多的人对古典乐曲的欣赏。

现实中，一部分流行歌曲为了迎合市场需要，存在着包含低级趣味的嫌疑，比如《小三》、《错错错》等，实在是起不到音乐最起码的陶冶情操的作用。但是，流行音乐也有许多具有艺术价值的、积极教育作用的作品。比如，周杰伦的作品《听妈妈的话》就很有意义，歌词用简单直白的语言表达了他对母亲的爱和尊敬，同时教育听者要尊敬长辈。这对普遍正处于叛逆期、甚至与父母产生严重隔阂的中学生来说，难道不是一种很好的教育吗？且旋律朗朗上口，易学易唱，让学生听这样的歌曲不是很好吗？不胜过老师喋喋不休的耳提面命吗？电影《和你在一起》的片尾，男孩奔向火车站为其养父激情演奏柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》时，不仅将电影推向了高潮，也使所有观众的心灵受到一种强烈的震撼，在音乐中体验到亲情的可贵。所以，这就需要我们慎重、客观、有教育意义的选材。

二、开发课程资源，探索教学形式多样性

教学模式是知识传承的途径。实践证明，接受音乐教育的途径是多种多样的，因此，音乐教育方式方法多样化、开放化更能满足学生主体的要求。教师要具备宽阔的视野，保持开放的态度，才能为学生的音乐梦想提供更宽广的发挥及创造的空间。音乐教学取材广泛，我们周围的生活环境中伴随着大量音乐现象，影视的背景音乐，广告，健身运动的使用音乐，婚丧礼仪、队列、节日的应用音乐同每个人都有一定联系。在学习中，可以引导学生从生活体验人手，从自身音乐经验出发，运用信息资源把课堂以外的音乐融入到音乐教学中，也可把教学活动拓展到室外、课外进行，让他们用自己的语言描述音乐中的体会，去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。同时，音乐教学可以和其他学科融合，教学中有很多学科与音乐存在着联系，如：音乐与体育最常态最现实的结合是每天接触的广播操、艺术体操，通过与配乐完美地融合，实现了视听双重的审美效果。舞蹈《千手观音》源于敦煌壁画，配以特色鲜明的我国古代宗教音乐，生动性的表演即体现了我国佛教文化的精神，又展现了协作和谐、富于生命力的人文精神。还有，塞内维尔与图森的《秋日私语》，拉丁美洲的《激情盛夏》，老师和学生探讨地理风俗，再结合不同的地域配以一些影像资料，可以使我们乘着音乐的翅膀游历世界，使学生真正经历一次丰富的音乐之旅。文学中的诗词、戏剧配合音乐使人更能融入意境，如诗歌《乡愁》配以小提琴曲《思乡曲》时，更会勾起无限的思乡情愫。

可见，在现今的音乐教学中，开发课程资源，应以多元的视角审视教学。以学生为主的多元教学形式将更好地发挥音乐促进素质教育的作用。当然，多样的教学形式也应注意和教学内容自然地结合起来。

三、提供平台，开展校园艺术文化活动，集中体现多元化教育与评价效果

校园文化中的音乐教育，着眼于全面提高学生的素质，新课标指出：“在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”一种教育手段能否取得成效，主要表现在受教育主体的综合能力是否有所提升。因此，需要一个评价体系来评判这种变化。原有的单一的考核分数的方式只能片面的强调知识点的记忆，对于学生的多方面发展（如：审美能力、人际交往能力、自信心及创造能力）起不了太大的作用。人性的、综合的评价机制，要求从多个方位、多元角度出发，针对主体的个性、融合性、心理趋向等方面的改善进行多维的评价。同时，要促进学生学以致用，提供平台突出合作性与个性展示。为了验证这一教学方法是否能达到理想的教学目标，同时给学生提供一个展示受教育成果、突出个性与群体结合、完成多元评价、促进主体综合能力进步的舞台，学校有义务提供一个校园艺术文化活动空间。

艺术社团的开展如合唱队、曲艺队、舞蹈队、器乐队的组建，丰富了学生的情感，引导学生合理倾诉、释放，缓解疲劳、放松心情，实现了表现自我、培养自信，培养合作意识，提高人际交往能力的目标。社团的开展即丰富了音乐教育的范围，推动了学校音乐教育的发展，又给学生提供了一个理论联系实践、展示自我能力的舞台。一年一度的校园文化艺术节演出、高三毕业文艺演出、合唱比赛、音乐特长生的专业汇报等，拓展并开辟了音乐教育的崭新的平台，师生集思广益、搜集题材、贴近生活、多元融合、倾情出演，充分体现多元教育的成果。同时，学校启动校园辅助音乐设施，有利于音乐教育的全面推进。如：开通无线网络提供艺术资料搜索、建立校园艺术展演储备库，将各类文艺活动的组织、选材及文字、音像资料分类整理，形成校园艺术文化库，可为爱好音乐的学生提供良好的音乐信息环境。利用专业音响及大屏幕开启课间文艺展演活动，充分展示音乐教育具有的人文属性。在校园艺术活动中，通过有意识地音乐教育渗透，既达到了突出学生艺术个性的目的，又提高了学生的群体意识和合作精神。如：合唱演出，只有学生明确自己声部所处的地位、声部进入与休息的时间、力度的把握、音色的调节等，各自把握好自己的分寸，多元兼容才能共同创造出美好的合唱效果，最终实现在校园文化的美感熏染下，潜移默化的提高自身修养，陶冶高尚情操，促进智力潜能的开发和身心健康发展。

借用一位音乐教育者的话：“音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位，作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。”这需要音乐教师对学生要有深刻的理解和了解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。要完善校园音乐教育，以自然、社会、人性美等内容为基础，进行审美知识、情趣、鉴赏能力的教育，对青少年学生进行人格塑造。有组织地培养学生的感知能力、理解能力，加深他们的社会体验，探索一条多元文化音乐教育的道路，使学生能够有一个全面的世界观，促使学生成为更完善、更全面的人才，以适应多元社会的发展。