当代书籍出版中图像编辑的意义解读

□文│张 煜

当代书籍出版中图像编辑的意义解读

□文│张 煜

当代书籍出版业在图像转型的道路上探索前行，为了应对新阅读习惯的冲击，书籍内容图像化转变已成必然，通过剖析图像编辑在发展过程中出版理念的转化，重点论述了图像编辑工作突破的策略和思路，同时提出以图像学与编辑岗位的结合假设，以寻求出版业经营发展的新时代之路。

图像编辑 出版 文化传播 读图时代

新时代的文化阅读特征决定了文字读本被逐渐改编为“图本”和影像作品，日常生活中的信息传达和交流也愈发依赖图像，书籍内容图像化应时成为出版业的关注重点。与期刊相比，书籍内容在图像化的进程中受限较多，故在书籍编辑多元转型的推进中，专业的图像编辑观念和手段的匮乏突显。传统出版单位在对书籍做图像化编辑时遇到很多的困扰，这也成为书籍自身追求内容凝聚力的一个瓶颈。出版理念的发展催生了书籍图像编辑的工作，也要求对出版物图像的编辑解读达到更新的层面。

本文涉及的“图像编辑”一词，是指书籍中的图像编辑工作，并不是单指美编工作亦或文编和美编的综合。因为，当代对图像编辑的定义与需求已不同于前两者，要求图像编辑从业人员具有相应的图像学知识，能对出版物图像进行更深层次的解析与拓展，使图像对出版物的内容阐释、信息的传递、营销的促进具有积极的影响。

一、读图时代下图像编辑的产生背景

书籍在科技发展和新的阅读习惯介入后逐步从文字阅读转向图像阅读。图像学为图像编辑提供了理论的指导，使图像编辑摆脱了单纯的审美需求，加强了图像自身的语义呈现，图像再次对出版物的信息传达和版面构建起到主导作用。

1. 新媒体环境的产生

人类的世界是一个充满可视物的世界，在这个视觉的世界中，对于图像的阅读需求一直存在。现代图像学（Iconology）的突出贡献在于在关注图像形式的同时，更强调图像内容在作品中的意义，明确了内容是作品的决定因素。图像学家认为，特定的图像总是隐含一定的主题、观念或者象征意义，这就是图像作品的内容。海德格尔曾指出：“我们正在进入一个世界图像时代，世界被把握为图像。”

随着出版业进入信息的多元传播时代，以图像为中心的图像文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，出版物的图像化将是未来出版业生存环境中更为重要的部分。传播科技成熟的过程，也是当代阅读文化从以文字语言为中心的理性主义形态向以图像为中心的感性主义形态转变的过程。科技进步完成了新媒体环境成为读图时代的技术奠基。在客观上，新技术的发展拓宽了书籍制作的手段；在主观上，当今读者对新技术表现出的心理依赖，更是促使图像编辑出版的专业化成为必然。

2. 书籍文字文化向图像文化的转向

人类早期文明萌生于图像，其后语言逻辑形成，思维表述转为抽象的文字系统。在以往书籍出版物的研究中，文字符号是绝对的主流载体，图像这一非语言符号则处于边缘。但20世纪中期兴起的后现代主义文化动摇了文字符号的绝对地位。不同于理性文化的逻辑叙事和时间叙事，后现代的感性文化叙事和空间叙事法成为新阅读习惯，属于感性文化叙事的图像研究再次受到关注。简约回顾历史上文化的视觉传播进程，可知从原始的图像传播阶段、文字传播阶段，到基于机械和数字的图像传播阶段，其传播的形式在螺旋式上升后再一次回归到图像传播（见图1）。

图1 图像与文字的螺旋交替进程

在出版工作流程中，依托绘图软件、编排软件、数字化印刷、电子阅读、在线阅读等新技术的编辑出版工作，改变了传统出版业书籍的制作流程与内容传递的途径。

这是一个资讯井喷的时代，文字的抽象表述已不能满足读者快速阅读的需求，巨大的信息量使图像文化成为时代艺术的主流。德国当代艺术理论家霍内夫在《当代艺术》一书中写道：“无论往哪里看，你都能见到图像——报刊、广告招贴上的摄影图像。”[1]传统的书籍出版物中文字居主的出版思维需要调整。人类读图文化的回归是由很多外部因素介入形成的，但必须指出的是在技术瓶颈被克服后，图像叙事的感官性和直接性客观上是优于文字的，且更符合消费时代的阅读习惯。诚然，抽象的文字语言具有逻辑美感，留给读者更多想象和遨游的意境空间，且文字在对某一事物的概念表述上的准确性也为图像难以企及，但文字的抽象性也成为当代阅读的桎梏。书籍的图像文化转变是时代对出版业的需求，标志着文化形态的转变和形成，也标志着一种新出版理念的拓展，意味着当代图书编辑思维范式的转换。

二、图像编辑工作由单一转向多元

图像编辑工作在当今出版业存在较大的实践应用空间，必然会在书籍编辑的过程中产生新的工作环节，与其他环节协作的合理性直接影响了书籍产品最终的效果呈现。因此，需要完善对图像编辑质量界定，把握该工作的意义所在，作为检验其是否具有实效的依据，使图像编辑切实融入当代书籍出版的工作流程。

1. 图像编辑工作质量的界定

当代各种图像工具的运用和普及，丰富了视觉的体验，为视觉符号的表现提供了最大的可能。编辑头脑中的所有构思几乎都能利用图形创作工具实现，艺术观念和创意思维的表达突破了创作工具的限制，且已成为视觉作品的重要衡量标准。技术的成熟使图像意义的表现性成为彼此衡量的参照。然而，在书籍编辑过程中，现在仍存在一些观念上的误区。在编辑过程中，文字与图像处理手法的同质化以及对书稿内涵理解的惯性，使得编辑的技术处理方式单一，保守的出版理念让更多的新兴读者开始远离书本，理所当然地投向更为便捷、轻松的电子读物。

作为图书编辑，该如何去理解这一时代出版业受众的心理需求，当代书籍编辑过程的职能协调不是简单的文编与美编的串联，文字配图的辅助式说明已无力满足读者的新阅读需求。图像编辑处理只是为书籍做装饰的观念需改变。

可以预见，在未来的书籍编辑出版中，图文并重乃至图像居优的要求将不仅限于少儿类或科普类图书，而将是所有图书出版的趋势。传统书籍中的图像在内容形式上和文本之间的关系，将会发展为图像逐步能够成为另外一个阅读的文本，而不再是现有文字内容的附庸，是与文字并置乃至主导的信息来源，是参照文本内容而进行的再次创作。

对图像编辑的更高要求意味着读者对未来阅读的更多期待，在未来的出版物中，图像文本与文字文本的并置或互相介入，甚至根据版面意境的需求、读者心理预测和内容的结合度表现出图文的疏离与相斥，图像需要有能独立解构文本意义的能力。即使图像完全脱离文字，图像本身所能表达的意味也足以控制主题，是与文本并置的一个意义系统，原稿、文字、图像三者之间的关系，是图像编辑工作的主要研究方向（见图2）。

图2 图像编辑生成的关系模型

2. 图像编辑工作的意义把握

戴文葆先生曾指出，编辑是“使用物质文明设施和手段，从事组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品及其他文献资料，使之传播展示于社会公众者”，这一编辑职能的定义，也同样适用于图像编辑。从人类的认知习惯来说，图像的生动直观更容易被理解，信息传播的效果也更好。虽然出版物的视觉文化时常被批评为是对理性的破坏和感性的泛滥，但没有图像，或者说不依赖于图像，当代文化的传播与发展难以想象。

首先，编辑在对图像出版资源的判断、认定和选择时，需要有涉及最终状态的感官把握。图像编辑需要结合书籍的特色和出版原则，从预设读者、目标市场、文字风格等方面进行综合考量，再以自身对稿件文字的解读理解并用图像信息加以诠释和表现，从而创造出的视觉形象超出文字本身的内涵，使读者得到更为丰富和深刻的阅读体验。

其次，基于阅读体验的图像处理原则形成的感官把握和效果预设，使编辑能够准确认定和筛选出出版资源中最具价值与表现力的图像，予以优化并形成特点，使其在图像编辑之初有充分的表现自觉；另外，这种自觉意识使图像在设计的效果预想中逻辑合理，表现出明晰的编辑轨迹。这要求图像编辑做到编辑加工方式的改变和编辑思维的转型。[2]

编辑加工方式的改变是图像编辑的技术保障。编辑加工方式的转型指的是：鉴于电子时代图像编辑的专业性，图像编辑人员必须对相关设计软件能够熟练操作；然后，图像编辑人员需要具备图像学知识，能够对图像解读及图文相互关系进行深层次挖掘。图像编辑加工方式的改变体现在对书籍未来的目标读者阅读体验的早期设定、复杂图像的处理以及图像内容的整体营销效果的设计和预估，甚至包括书籍内容后期市场策划和针对读者读图产生的心理推演策略等。

编辑思维转型是图像编辑工作的根本。编辑的图像设计策划意识与能力，在实效的意义上要求其对图像资源具有敏锐独到的发现意识、鲜明深刻的设计理念、完整合理的编辑思路。编辑要成为一个有自觉主控意识且高效的图像专业人员，在图像编辑中恰当呈现出对书籍内在精神与价值的明确追求。毕竟，书籍内容呈现的创意观念和创造性实力，才是出版物独特个性和全面成熟的标志。[3]

三、催生图像编辑的社会需求分析

书籍出版对图像编辑的认知和应用还处于初期阶段，很多具体问题还需要在实践中摸索前行。明确图像编辑在图书内容传播上的优势和必然性，这就要求图像编辑工作强化自身特点，积极应对文字阅读到图像阅读转型面对的种种难题，为图像编辑工作的可行性打下基础。以下主要从图像编辑对信息传播的效率、内容的消费化特征、传统出版的借鉴三个方面进行分析。

1. 图像编辑信息传播的效率化

当代文化的出版传播注重效率性，如何有效传递书籍信息是编辑的工作重点之一。读者希望的便捷阅读需求与现实的文字阅读之间产生了矛盾，促使出版方寻求更合理的信息接收形式来弥补文字抽象语义理解的滞后。同时，人们对图像信息的敏感度日益增强，图像自身丰富的视觉系统，使图像传播信息的优势顺应了人们快速阅读的期望。因此，图像无疑是读者阅读习惯转变的最佳载体。直观的图像为文化传播降低了门滥，清晰明确地传递了画面信息，充分体现出图像传播文化的形式优势。

同时，书籍内容信息传播的接收者，即读者的审美能力提高和信息认知能力的加强，影响其解读图像的能力。当代读者对图像信息的掌握不再是被动接受，在某种程度上希望对图像进行互动诠释，是基于图像本身的内涵和象征性的诠释。读者对内容信息的认知需求，促使图像编辑人员通过设计意识将设计本身和书籍内容构筑成一种具有合理形态的出版物框架。

2. 图像编辑内容的消费化

纷繁的消费性时代环境决定了人们感知和接受信息渠道的多元化，读者无法摆脱对信息更直接、更便捷获取的心理依赖。无论书籍图像如何发展，视觉引导性都是图像编辑的基本追求，当把这种追求用于出版物的展示时，就成为吸引读者注意力的基本手段。在消费社会的法则下，图像具备了更多的现实功能，成为书籍内容表达、视觉愉悦的重要方法，同时图像也会成为诱发未来读者产生图书消费欲望的核心方法之一（见图3）。在对图像和读者的消费欲望分析中，可以发现走向多元化的视觉文化是不断趋于完善和丰富的发展过程，而作为文化生产和消费主体的读者，视觉需求和消费欲望也有一个不断提升的过程。[4]

图3 图像消费链接的生成状态

社会人群文化认知的整体提高和可供选择的多样性，意味着对出版物图像视觉要求的提高，简单的图像或版式的设计已不能满足读者日益挑剔的视觉需求，读者将会更加注重图像的复杂性、冲击力和思维联想等方面的表现。这种新消费模式强调对视觉感官的满足，读者对内容的理解方式与出版物之间的内在联系使阅读消费趋于视觉化。书籍图像进一步向视觉文化消费产品转化。

在这一环境下，书籍的图像功能承担了刺激读者消费的作用。图像通过策划、编辑、创意相结合，为出版物附加某种价值和功能，视觉快感在发行端强化了读者的消费意愿。对于习惯于书籍图像阅读的人群而言，内容文字的现实使用价值已不再是唯一需求，图像内容成为一种更容易被接受和令人愉悦的消费品被消费。

3. 传统出版对图像思维的借鉴

书籍的图像化是时代的必然，也是一种无奈，是保守的印刷媒介为了生存和抗争，不得已的努力和妥协，但也是出版物发展的趋势。这一方面说明传统书籍基于读者的反馈意见，在内容图像化的转变上是必须的，也是具有挑战性的。图书出版不同于消费类报刊，在对图像化妥协中，除了出于对文化大众审美接受的考虑，受到内容的限制更多；另外一方面说明在图像叙事过程中，图像在叙事和表现力上所带有的更强大的干扰力，构成了对传统文字文本书籍的冲击。

但我们完全可以期待，在当代出版文化的进程中，图像编辑对于催生新的文化表达方式和审美接受方式可能施加的积极影响。当代读者的视觉思维能力和图像语言的解读能力在不断积累强化，书籍的图像内容通过读者的知觉系统，运用具象思维完成了内容的意象建构。当然，图像会抑制、压缩语言文字叙事的空间，使当代书籍的编辑与制作方面表现出某种对传统的背离，使人们的信息接受表现出消费化和快餐化的特点。但是，就像早期文字产生并没有完全取代先民的图像叙事的过程一样，图像编辑在当代出版文化中的广泛存在和被需求并不是对文字叙事的否定，其更大的意义在于改变了人们接收和表达信息的方式，使之更为简洁和直接，当然，这必将影响书籍的审美接受，使之趋近于电子化时代的快捷和表面化。

然而，大图书范围的图像编辑趋势化会对传统书籍起到多大的作用，还有待于进一步的论证，但对图像编辑的需要，是时代发展的需要，是当前出版环境下对编辑的综合能力全面提升的要求。作为一种职业定位和岗位诉求，传统出版业对图像编辑需求的迫切性是显而易见的。

四、小结

应该指出的是，无论是在传统文字为主的出版环境中，还是新媒体时代的书籍编辑，优秀出版物的衡量始终需要与核心内容相适合的形式表达。当前乃至未来很长一段时间内，图像直观、丰富的视觉特征将承担这一工作。对于图像编辑的研究亦是在不断实践累积的状况下，逐步追求成熟的境界。在对图像编辑的研究上，对当代书籍出版中的图像构成信息进行审视，这也有助于我们完整、全面地理解图像编辑对出版工作所造成的影响，并进而帮助理解我们的时代，理解我们的职业。

（作者单位：东华大学出版社）

[1]克劳斯·霍内夫.当代艺术[M].南京：江苏美术出版社，1996

[2]高云松.编辑的数字化转型[J].编辑学刊.2012(1)

[3]柏学玲.美术编辑与设计[J].编辑之友.2003(12)

[4]孙雪梅.数字化时代的视觉图像传播[J].电影评价，2007(6)