探究中国古典舞基训与身韵训练的关系

2015-12-04郑珈

戏剧之家 2015年21期

郑珈

（辽东学院辽宁丹东 118000）

基本功训练是在中国古典舞创立之初就有的一种基础性训练课程，而身韵训练是在古典舞发展成熟后才出现在人们视野中的一门新的训练课程。两种训练都是中国古典舞蹈的基础，相互交融又各自独立，关系密不可分又一脉相承。怎样正确认识这两者之间的关系，是中国古典舞蹈教师和古典舞研究者们亟待解决的一个问题。

一、中国古典舞中基训和身韵训练的基本概念和训练要求

(一)基训的概念和要求。基训，即基本功训练，是一门专门训练舞蹈演员基础功和舞蹈功底的舞蹈课程，是促进学生技能提高和培养学生优美舞姿的关键。基训的的教学内容主要包括：压腿、劈叉、搬腿等来拉伸双腿的韧带，下腰、压胯、扭脖颈等来提高身体的柔软度，平转大跳、踏步翻身、临空一字马等来强化舞者完成复杂性舞蹈。每一个学习过舞蹈的学生都知道，舞蹈教学的核心就是基本功的训练。训练的内容除了基本动作和基础技巧外，还有舞蹈姿态和舞蹈表演的专业性知识的学习和实践。任何一个舞种的基本功训练都必须在专业舞蹈老师的统一指导下进行，根据学生先天性的舞蹈天赋和实际上的学习情况，按照从简单到复杂、从容易到困难的顺序来设置和安排学生的训练内容。

(二)身韵训练的概念和要求。舞蹈中的“身韵”是“舞蹈身法”和“舞蹈韵律”的合称。“舞蹈身法”指的是附着于舞者身体外部的表层身形和体态，“舞蹈韵律”则是指沉淀在舞者身体内部的内涵神采和气质。外部“身法”和内部“韵律”是有机结合并相互渗透的关系，也只有“舞蹈身法”和“舞蹈韵律”和谐统一地融合在一起，舞者才能在完成舞蹈的过程中充分展现出中国古典舞蹈的个性魅力和审美精髓，戏曲中的“形神兼备”和“身心并用”就是对身韵内外统一的最好诠释。教师在身韵训练的课堂上要有意识地让学生在锻炼舞姿和体态，熟练把握舞蹈节奏等基本功的同时，提升自己的联想思维能力和情感调动能力。在学生跳舞的时候，教师要引导和帮助学生掌握“练神”和“练心”的技能，使学生在表演时能够自然地以神领意、以心领神，达到身体、节奏、气息和内在情绪的高度统一。

二、中国古典舞蹈基训和身韵训练的具体关系

(一)融“韵”于“基”，增强学生把握基训风格韵律的能力。融“韵”于“基”，指的就是在中国古典舞基本功的教学过程和训练过程中，将身韵训练纳入基本功训练的范畴之内。身韵训练的源头是戏曲舞蹈中的“身段训练”，中国古典舞中的身韵训练已经从戏曲舞蹈中完整而彻底地脱离了出来，从千变万化的行当角色中完成了蜕变。但是舞蹈艺术中审美价值和艺术魅力的核心还在，身韵训练依然是舞蹈表演的基础性条件，吸收了戏曲的身段、走位和武术等多样化的元素。身韵训练对传统的舞蹈艺术形式进行了全面的发展和全新的创造，建立起了一套包含中国传统舞蹈艺术全部审美范式，规范化、科学化和系统化的教材范本。所以，将身韵训练归属于基本功训练，在基本功训练中渗透进身韵训练，把身韵训练中内部气韵和外部形态的“形神统一”进行融合，可以有效提高学生对中国古典舞基本功风格韵律的熟悉程度和把握能力。

（二）以“韵”促“基”，提高基训的趣味性和适用性。

中国古典舞基本功训练的教学方式就是对训练项目和训练动作的不断重复，枯燥而乏味，对于身体素质和专业技能都较差、意志和觉悟也都不够坚定的学生来说，很难坚持下去，更别提对训练内容产生学习的热情和积极性了，这在一定程度上制约和阻碍了中国古典舞教学中基本功训练的落实和发展。以“韵”促“基”，指的是利用中国古典舞中身韵训练的审美特征和风格韵律来提高学生参与基本功训练的主动性，增强基本功训练的趣味性和适应性。通过对身韵训练中“提、沉、冲、靠”等优雅舞姿的欣赏来激发学生提高自身舞蹈功底和知识技能的积极性。除此以外，身韵训练也是衡量古典舞基本功训练动作的标准，对基本功训练的成效具有鉴定和补充的作用。