大号演奏中气息的运用技巧与练习方法

2015-11-26李宇涛

艺苑 2015年5期

关键词：大号低音呼气

文‖李宇涛

大号演奏中气息的运用技巧与练习方法

文‖李宇涛

大号在交响乐团中承担着重要的低音演奏任务，它不像小号、长号等铜管乐器那样广为人知。本文主要结合笔者所学知识、演奏与教学实践，探讨有关大号演奏中气息的运用技巧与练习方法。

大号；音色；气息运用；练习方法

大号是传统的铜管五重奏的基本乐器之一,是现代交响乐队的重要成员。在世界著名的铜管乐队或组合，如德国铜管乐团(German Brass)中，大号也占有重要地位。大号跟长号同属于低音铜管声部，位置通常在第三长号，也就是低音长号的旁边。在乐队合奏中，大号起到加强铜管、低音木管和低音提琴声部的作用。大部分的交响乐作品只使用一支大号，但也有像斯特拉文斯基的《春之祭》、里查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》与《阿尔卑斯交响乐》、柏辽兹的《幻想交响曲》等作品使用两支大号的。在霍尔斯特的《行星组曲》中，乐队要使用一支低音大号Bass Tuba和一支中音大号Teno Tuba。理查德·瓦格纳是第一位把大号融入交响乐的作曲家，所以，从浪漫派后期至今，越来越多的作曲家将大号融入到自己的作品中。马勒、普罗科菲耶夫、艾尔加等作曲家也经常在自己的作品中使用大号。为大号写过交响乐或管乐协奏曲的作曲家还有沃恩·威廉斯、约翰·威廉斯、兴德米特等。随着音乐的发展，大号越来越多地走向独奏的位置，伯辽兹的《幻想交响曲》就是一部非常重要的大号交响乐作品，在作品的第五乐章中，大号首次作为领奏乐器，被赋予了精彩的独奏片段。这段独奏片段的难度是每一位大号演奏者所熟知的，它也常常被作为著名乐团面试的必考片段。如今，在各中小学非常盛行的学生行进乐队中也广泛使用大号，但它们时常以苏萨风的形式出现。苏萨风也称太阳号，因其喇叭口在演奏者头部上方向前展开、形似太阳而得此名。它在行进乐队中威风凛凛，十分显眼。另外，大号在爵士乐中也有着举足轻重的地位，早期爵士乐在室外演出时，经常用大号来代替音量不够的低音提琴。

由于大号在现今的乐团演奏中具有如此重要的地位和作用，大号演奏者应该具有熟练的演奏技巧。作为管乐器，在大号的演奏中，气息的把握是至关重要，所以，在本文中我们着重探讨一下大号演奏气息的运用与练习方法。

一、大号的型号、音色与气息运用

大号（TUBA）由圆号演变而来，它由号嘴、管体和活塞（全孔对接）或转阀（半孔对接）三个部分组成。大号的发音是靠气息推动嘴唇产生震动从而发出声响，由管体将音量扩大。大号的号嘴是杯形的，内膛较深，不同型号号嘴内壁的弧度与唇垫内沿角度的不同，发出的声音也不同。内壁弧度偏向于锥形且唇垫内沿较利的号嘴发音灵敏、声音明亮。比如芭蕾舞剧《格佩利亚》里中高音域的快速吐音，加上频繁的大跳就需要这种号嘴，其特点是演奏时对音量的需求偏少，但是以音高的准确与吐音颗粒性的展现为主，可以使用Schilke59号嘴。内壁弧度偏向于圆形且唇垫内沿较钝的号嘴发音柔和、声音宽厚，比如《女武神》第三幕大号声部开场时演奏是B大调的。这个调式升号较多指法绕手，加上是在低音区演奏，乐曲需要很大的音量，对演奏者而言灵敏度不需要太高，但是音色的统一、音准、音量和把握性是重点。这正好是这种号嘴展示威力的时候，吹这类乐曲，可以使用TilzB2号嘴。号嘴的选择因人而异，每位演奏员在吹独奏、乐队、重奏上都有自己偏好的口感。大号的声音浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同为乐队合奏时的基础。大号在管弦乐队、管乐队等西洋合奏团体中经常使用。当然，大号不是只能够演奏低音，它的高音区也非常优美。现代作曲家也会用大号来演奏旋律，比如穆索尔斯基《图画展览会》中“牛车”的旋律就是由大号单独演奏的。

大号从低至高分为bB调、C调、F调三种较为常见的型号，另外还有D调、bE调、G调、A调等型号，但这四种型号运用较少。bB调大号，演奏时的音色较饱满并有立体感，演奏时气息平稳顺畅，能自然放松地将各个音推出喇叭口。C调大号有五个键，对气息构成的阻碍较大，因此气息要求绵密细腻，演奏时的音色相对要柔和很多，声音比较结实。而F调大号是最复杂的，它有五个活塞或六个活塞，按键从五个至九个不等，气息的阻碍更大。相对其他型号，F调大号对气息控制的要求更高，它的音色柔美、极富表现力、灵活性强，在国外乐团中较为常用。

在乐团表演中，大部分作品是用F调大号演奏的，只有少部分使用bB调演奏。如在演奏布鲁克纳、瓦格纳等作曲家创作的交响乐中就偶尔会用到bB调大号。大号的启蒙学习都是从bB调开始的，因为它的指法比较简单，气息较好控制。由于作品的需要，在国内也有越来越多人演奏F调大号，这就促成了大号演奏曲目范围的多样化。

二、大号演奏中气息的运用与练习方法

一个优秀的大号演奏员要有结实的身体和较饱满的气息，这样才可以漂亮地完成演奏任务。在日常学习的过程中，气息练习是每日必不可少的，它同练习曲、乐曲等基本功练习同样重要。以下，笔者结合多年演奏经验，阐述在大号演奏中气息的运用技巧与练习方法。

每个人从落地的第一声啼哭起就学会了呼吸，它是人类最平凡的、必需的生理活动。为什么要提到这个呢？因为婴儿啼哭是人类最自然的吸气方式，而大号的吸气感觉也应该同这种最自然的呼吸方式一样。只不过在大号的实际演奏当中，每一次的呼吸都要达到最自然的吸满状态。从理论上讲，呼吸方式有很多种，分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸，这些呼吸方法都是几个世纪以来，在人们的演奏实践中不断发展和演变而来的。它们发展的过程都是为了能更好地运用最自然的呼吸方式，很多时候呼吸方式直接决定了大号演奏者在演奏时的发音、音色、把握性和乐曲的连贯程度。笔者通过学习和实践，总结出几种练习方法，这些方法可以帮助演奏者将自然的吸气感觉应用到大号的实际吹奏中。

（一）吸气

首先，在每日练习之前，可以做一些简单的呼气与吸气的运动。例如，将节拍器开到适当的速度，直立，双脚与肩同宽，使身体处于尽量放松的状态，手臂向前抬起作扩胸运动，运动的速度和吸气的速度同步，呼吸的频率为八拍——吸气四拍呼气四拍，这样的呼吸方式连续几次后，就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。其次，将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“O”字形。吸气时从两侧嘴角吸入，这样的吸气方式有利于吸气与吐气时的口腔保持一致，这种练习会使发音更加松弛和自然。最后，在演奏者准备开始演奏之前，按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音，从而使自己的音色变得更加松弛。

自身的松弛，加上饱满的气息，就可以提高对乐曲的把握程度，从而更好地演奏作品。例如，马勒第一交响曲的第三乐章中，在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，是大号以同样的旋律进入。这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，此旋律是从小字组的d开始的，这个音在平时吹奏时不算困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升，气息会不由自主的上提。如果演奏者在Solo前提前两拍吸气，可帮助提高演奏者的节奏、音准、把握性和自信心。而在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的气口，要求缓慢的吸气，否则，吸气要尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性不被破坏。

吸气练习也可以在练习曲中训练，如《科普拉西60首大号练习曲》中第十七条，这条练习曲是以密集的十六分音符大跳构成的，当演奏者达到一定的熟练程度后，就可以尝试每吹一个音吸一口气，虽然这样的练习不能太多，因为会让演奏者吹号时气息上提，但是这样练习也可以帮助演奏者找到快速吸气的感觉，从而达到较理想的演奏效果。

（二）呼气

所有的吸气练习都是为了更好的呼气而做准备的。吸气与呼气两者是一个连贯的动作，同自然呼吸一样，它们是一个密不可分的整体。笔者认为较好的演奏气息来源于人体最自然的生理呼吸。呼气在整个大号的演奏技巧当中扮演着一个举足轻重的角色。在实际演奏当中，良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等。例如，强奏与弱奏在呼气时的气流速度和力度是大不相同的，需要对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中，应当注意气流的流速与压力。在呼气过程中适当地减缓与增加气流，可使强弱的变化得到良好的平衡。很多人在练习的过程中忽略了这一方面，而笔者觉得，这些练习对大号演奏员的气息控制是十分有效的。例如，一些大号演奏员在每日练习的过程中经常会机械地吹一些长音练习，笔者觉得这样的练习方式未必能取得较好的效果。虽然长音练习是必不可少的，对大号演奏员来说，长音练习对气息的控制具有较大的帮助；但也不可过于机械，应该有选择地做一些辅助性练习。在长音吹奏练习的过程中，可以适当作强弱变化，譬如，pp、f>pp等，在这个练习过程中，不论强弱都要尽量保持音色的统一。在每日练习的过程中，也可作更大幅度的对比，譬如，pp—ff、 ff—pp等。这种大幅度强弱力度变化的练习，可使演奏者更好地控制呼气的流速与流量，对其在独奏和在乐队片段的演奏上都有较大的帮助。

笔者在平时的练习当中还发现，要想把气息送的平稳是比较困难的，这在吹奏巴赫的作品中表现得尤为突出。由于风格的需要，尤其是像大号这样的乐器，很难做到气息的平稳和连贯，所以笔者会用较慢的速度练一些小幅度的连音，因为其对气息平稳控制的要求更加严格。

以上是笔者在自己学习和实践的基础上归纳和总结出来的一些练习方法，希望能对广大学习大号的学生或铜管演奏者有所帮助。