探讨大学音乐欣赏教学的意义与形式

摘要：大学音乐作为高等院校学习内容的重要组成部分，是学生丰富自身感官体验与情感体验的源泉。大学音乐欣赏教学以培养全面发展的高素质人才为追求目标，既有普遍性，又有别于其它学科的特殊性。本文旨在阐述大学音乐欣赏教学的意义所在，以及对教学开展的形式进行归纳总结。

关键词：大学音乐  欣赏  教学  意义  形式

“音乐是思维着的声音。”雨果如是说。随着我国教育理念的更新，具备独特的美育功能的音乐教学在教育教学中的地位日益突显。音乐为学生开启了认识美的心门，一方面陶冶了学生的情操，另一方面又启迪了学生的智慧。音乐学习的过程无疑也是学生构建自身精神世界、脱离低级趣味、完善审美认知的过程。在高等院校致力于培养出全面发展的创新性人才的过程中，可以说，音乐教学发挥的作用是不可替代的，这就更要求加强对音乐教学的重视度，充分发挥其教育职能。

而就现状来说，大学音乐教学虽在传统基础上有所突破与发展，但是仍未完全脱离旧有的范式。长期以来，侧重理论忽视欣赏是大学音乐教学普遍存在的问题。在教学环节中，大学音乐教师往往对理论教学投入大把的时间与精力，由此造成欣赏教学未能有效发挥出其重要性能。毋庸置疑，理论教学是帮助学生认识音乐的有力途径，但是过分地将教学环节的天平倾斜于理论，最终只能造成学生对音乐感性认知的缺失，不利于启迪学生在生活实际中感知音乐的情操，这绝非现代教育理念的初衷。因此，大学音乐欣赏教学就必有其不可忽视的意义。

一、大学音乐欣赏教学的意义

大学音乐欣赏教学的开展，自有其深刻的现实意义：其一为“补充” 功能，是指对基础的知识及技能的延伸教学，完善大学音乐教学内容;其二为“美育” 功能，是指显著的审美情趣培养的作用。总的来说，大学音乐欣赏教学的意义主要体现在两点：

（一） 内化理论知识，提升理论教学内涵

在大学音乐教学中，理论教学与欣赏教学均缺一不可。理论教学难免会因枯燥而使学生学习兴趣消减，而欣赏教学具备多样化的教学模式则正好弥补这一不足。抽象化的理论知识正可通过音乐欣赏教学具体化、形象化，可以说，音乐欣赏教学是对理论知识进行内化的过程。理论教学偏重理论，而音乐欣赏教学则侧重引导学生感知音乐，强化学生的感性认知，并在这个过程中提炼出音乐蕴含的精神要义。通过对音乐欣赏课程的学习，学生将更加深层次地把握音乐理论，同时丰富自身感官体验与情感体验。

音乐是美的表现形式之一。当学生自觉性地探究音乐认识时，这也是发现音乐美的过程，进而提升自身审美内涵。不论是音乐的旋律美，还是延伸的文化价值、人文内涵，只要教师在音乐欣赏课堂中进行合理的引导，都能充分的体现出来。在音乐欣赏教学中，学生被浓厚的音乐氛围所包围，通过教师的引导，一步步地接近音乐艺术的真谛，深化思想境界，提高艺术修养。可以这样说，是音乐欣赏教学赋予了音乐理论知识以“活的生机”，学生得以在这个学习过程中升华理论知识，整合自身知识结构，丰满自己的精神世界。

（二）发挥音乐美育功能，培养审美情趣

在高等院校教育教学的格局中，美育是其必不可少的重要部分，对培养出旨趣高雅、人生价值观正确的综合素养高尚的现代化人才具有重要意义。而音乐欣赏教学无疑就是充分发挥美育功能的重要途径之一，旨在引导学生发现美、接近美、感知美，帮助学生认识到大千世界何为真正意义上的脱离了低级趣味的审美情趣，进而能够在美好的生活环境中学习生活，端正自身学习的态度，找到人生的追求价值，并为实现价值而奋斗不息。

尤其是当下这个时代，机遇与挑战并存，诱惑与风险充斥，急需依靠音乐艺术来澄明心境，保持正确的人生价值观不偏不倚地走在人生的正道上。在现实利益面前，大学生需要全面提高自身认知水平，要及时对重重考验作出正确的判断。在学生的心灵启迪方面，不言而喻，音乐欣赏教学的影响是潜移默化的。就拿当前大学生就业难等现状来说，可引导学生欣赏一些基调积极的音乐作品，通过音乐疏导不良情绪，消除焦虑心理，缓解内心压力，同时树立积极向上的人生态度。作为社会未来的中流砥柱，大学生可通过音乐欣赏的学习，深化人文境界，提高人文素养，承担起民族历史所赋予的使命，始终坚定不渝地迎接未来的挑战。

二、大学音乐欣赏教学的开展形式

可以说，只要大学音乐欣赏教学的形式解除了传统教学模式的禁锢，那么其开展形式是非常丰富的。在具体实践中，教师可以综合考虑学生音乐素养、教学内容与环境、学生心理期待等各方面因素来制定多元化的教学计划，具体形式为：

（一）借助多媒体手段，创设浓郁的音乐艺术意境的课堂氛围

声音或旋律只是音乐的一种表现形式，是学生认识音乐的一个方面。除此之外，音乐中流露出的人文意蕴是音乐的“灵魂”。而基本的理论教学以及技能教学实在过于平面化，不利于学生直接体验音乐艺术中饱含着的文化取向，造成学生与音乐的“实质”之间只能在“鸿沟” 的两岸遥遥相望。因此，需要利用多样化的途径来传达出音乐中饱含的情感与思想。在大学音乐欣赏教学环节中，教师应该借助多媒体充分调动学生的积极性，吸引每一位学生参与到教学中来，对音乐作品中蕴含的意境予以亲身体验，如此才能在丰富的感官体验与情感体验中加深对音乐作品的理解。与此同时，教师还可在音乐欣赏中结合图片、动画等多种媒介，以将音乐表达予以立体性地展现，最大化地帮助学生把握音乐作品的精髓。

例如：我国民族音乐史中的辉煌旋律《梁祝》，在欣赏这首名曲之前，教师可为学生播放相关《梁祝》电影片段，师生共同感受那个凄美动人的爱情故事。作此铺垫后，学生具备了一定的情感积淀，再来倾听音乐作品，则能够更好地融入到旋律内容的倾诉之中，进而深刻地感知音乐作品带来的情感冲击力。再例如：贝多芬的《命运交响曲》，学生在欣赏这首曲子的过程中，应该对旋律之下生命的激昂进行细细地品悟，并随着曲子中对人生的思索而展开思索，实现音乐育人的目的。在欣赏之前，教师可以先在课堂上为学生讲诉一些与生命相关的故事，比如：贝多芬本人的人生就是最好的故事，为音乐作品的意境提供实际支撑体，学生便可以此为切入口进入音乐的意境之中，进而开始音乐意境的体验。

（二）鼓励学生评析音乐作品，建立自由的教学讨论模式

音乐欣赏教学除了重在培养学生欣赏能力之外，还应挖掘出学生的评析能力，这也应是大学音乐欣赏教学的一大目标。教师不应制约学生的思维模式，反之应多加鼓励学生大胆进行想象与创新，积极发表自己对音乐作品的理解与观点，在欣赏音乐时充分开掘自身创新思维。音乐作为一种感性艺术，在音乐的理解方面，不应仅仅局限在一套死板的常规范本，应提倡个性化与多元化，真正意义上实现学生与音乐作品的情感交流。在音乐教学模式中，“教师示范，学生模仿” 的这种传统方式，在很大程度上抑制了学生个体的自主性，未能够很好地体现出学生是学习的主体这一重要指标，造成了学生学习的被动。在音乐欣赏的教学过程中，如果学生丧失了自由表达观点的权利，而是在教师的控制下被动接受统一性的认知观点，可以说这样的欣赏教学与教育的核心理念已完全相悖。音乐欣赏教学旨在帮助学生扩展自身的思维视野，开拓出一片焕然一新的精神疆域，在深刻情感的刺激下，自由地提出各具个性色彩的观点与意见，让音乐课堂成为一种共享化的环境，进而让学生在之中乐此不疲地学习。

我们反复强调，教师应在学生的学习活动过程中充当“引导者” 的角色，音乐教师也亦然，并且教师要将学生摆放在最重要的主体地位上。在音乐欣赏系列活动中，教师应引导并督促学生自觉积极地进行交流互动，多开展一些班级讨论活动，鼓励学生在活动中积极表达分享自己对音乐作品的看法与理解。比方说，当欣赏完一个音乐作品之后，教师为学生留出组内讨论的时间， 让每一位学生都自觉加入到交流讨论中来，然后教师对各个小组的具体表现进行点评，同时提出指导性的意见。通过一系列的音乐评析活动，学生与教师之间、学生与学生之间获得了充分的时间与空间展开交流，并且有希望得到情感上的共鸣，进而创造平等、自由、和谐的教学环境。

（三）建立开阔的欣赏视野平台

在音乐欣赏教学中，教师不应该将视野局限于狭隘的一隅，应充分认识到音乐欣赏的视野是开阔而无限的。因此，在选择音乐作品时，要做到传统与现代的时空性的兼容，以及东方与西方的地域性的兼顾，由此让学生能够遨游于浩瀚无垠的音乐海洋中，并在此过程中加深对不同时期以及不同地域的音乐知识的理解。此外，教师还应考虑到多数大学生音乐根基浅薄，因此在欣赏教学中要注意层次性。比方说，在开展欣赏教学活动过程中，可先选择一些通俗的简单的音乐作品，而后循序渐进逐渐过渡至结构复杂、内容深邃的音乐作品，逐步加深学生的音乐欣赏层次，使其审美水平更为出色。

由于课程时间限制，教师在课堂教育之余，还应合理分配时间将音乐欣赏外延至实际情境中。比方说，教师可在课下时间带领学生去聆听鸟啼蛙鸣，去真真切切感受大自然的音乐，这未尝也不是一种对生命、对自然的体悟。总的来说，大学音乐欣赏教学的视野是无比开阔的，教师的任务之一便是要不断探究如何实现音乐与生活的共融。

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作者简介：

杨为强，宜宾学院音乐与表演艺术学院副教授。