司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究

潘金松

（宝应县淮剧团 江苏 扬州 225800）

戏曲是中华民族最为古老的艺术形式，而司鼓在戏曲表演中起到不可估量的作用，它是整个戏曲舞台的灵魂，演奏者可以通过鼓与板的调控，手势和声音的结合，指挥戏曲乐队进行演奏，使乐队内部各个乐器更加协调，展现戏曲的思想内涵，增强戏曲表演效果。基于此，本文就司鼓在戏曲表演中的作用与地位展开探究，对于促进戏曲艺术发展和司鼓演奏形式的创新具有重要意义。

一、戏曲中司鼓的含义与要求

（一）司鼓的基本含义

司鼓作为戏曲表演的灵魂，是集伴奏、演奏、指挥于一体的指挥型艺术形式，掌握着整个戏曲演出的节奏和剧情发展，在戏曲表演中起到承上启下的作用。司鼓演奏者在演奏过程中，需要事先了解戏曲剧目，理解剧目的内容和内涵，结合戏曲剧目的表演风格和艺术特征，做出正确的指挥动作。如在乐队的起停、速度和板式的转变等方面，要求做到一板一眼，将戏曲剧情的起、承、转、合衔接起来，在推动剧情发展的同时，突出舞美和灯光的展现效果。此外，尤其要注重分析不同角色的心理活动，将戏曲表演的故事背景和剧情走向联系在一起，借助司鼓演奏，烘托戏剧表演的氛围，让整场戏曲表演更加饱满和生动，最大限度地提高戏曲表演的表现力。

（二）司鼓的表演要求

第一，具备敏锐的乐感和节奏感。司鼓在戏曲表演中起到核心作用，把控好司鼓演奏技巧，能使整个戏曲表演节奏更加紧密，从而达到控制节奏的目的。因此，司鼓演奏者不仅要熟悉戏曲演出剧目的内容和演唱方式，还要了解各个流派的唱腔，掌握唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等基本功，要有较强的音乐感知能力，可以通过鼓与板之间的打击节奏控制戏曲表演的进度，使节目表演更加完美。

第二，具备良好的反应能力。一个优秀的司鼓演奏者除了要具备较强的音乐感知能力，还要具有敏锐的反应能力和记忆力，可以准确地记忆戏曲表演的内容，在了解戏曲剧目演出要求的基础上，结合剧目内容进行演奏，增强司鼓演奏效果，确保司鼓演奏与戏曲表演保持一致。若戏曲表演过程中出现问题，司鼓演奏者可以根据以往的演奏经验，有效解决演出问题，将剧目灵活地演绎出来。

第三，具备扎实的技巧和基本功。由于司鼓在戏曲演出中的地位较为特殊，其演奏质量直接影响着整个剧目表演的效果，这就要求司鼓演奏者具备扎实的基本功，可以充分发挥出司鼓在戏曲表演中的演奏特征，有效烘托剧目表演气氛。同时，司鼓演奏者要熟练掌握演出技巧，在演奏过程中，应从全局出发，加强对整个戏曲表演的把控，做好指挥、协调、演奏和伴奏等工作，突出司鼓在戏曲表演中的应用优势。

二、司鼓在戏曲表演中的作用

（一）指挥方面

司鼓在戏曲表演中具有中心指挥的作用，一板一音都影响着整个戏曲表演的成效，也是戏曲表演成败的关键。司鼓演奏者在戏曲表演演奏中，应在理解整个曲目的基础上，深入分析所选剧目的内容和表演风格，掌握作品的内涵，通过司鼓演奏将戏曲剧目内容和演唱者的思想感情淋漓尽致地表现出来，突出戏曲表演中的人物性格特点，使戏曲人物更加饱满和生动形象。同时，借助司鼓将戏曲表演的多个方面联系起来，突出司鼓的指挥作用，让戏曲表演更加完整。比如，在淮剧司鼓演奏中，司鼓在戏曲表演中的地位不亚于淮剧主胡，尤其司鼓的指挥、演奏和伴奏功能，能够引导戏曲乐队，发挥乐队演奏的优势，增强戏曲表演的表现力。

（二）演奏伴奏

司鼓在戏曲表演中不只起到指挥作用，还有演奏和伴奏的功能，可以辅助戏曲表演，使整个戏曲表演节奏更加紧密，故事发展更有逻辑性。因此，在司鼓演奏中，要求司鼓演奏者具备扎实的基本功，掌握司鼓演奏技巧，运用手势指挥乐队表演，并且可以采用多种演奏方式与乐队演奏相融合，使司鼓演奏形式与戏曲表演者的动作唱腔具有一致性。以淮剧司鼓演奏为例，由于淮剧有着苍劲质朴和委婉抒情的特点，需要借助司鼓来控制整场戏的节奏和情感，需要司鼓演奏者熟悉剧本，按照剧目表演要求进行指挥，使之与剧情的发展相吻合。

（三）综合表演

司鼓是戏曲演出的四大要素之一，司鼓演奏者的演奏水平对整个乐队的板式、起停和速度的转化有极大的影响。而司鼓的指挥、伴奏及演奏功能并非是无任何关联的，这几项功能存在密不可分的关系，由司鼓的指挥来控制戏曲演出的节奏，借助司鼓伴奏渲染演出气氛，带动演唱者进入戏曲表演的角色中，使司鼓指挥与戏曲表演完美融合，增强受众的感官效果。比如，淮剧表演中司鼓演奏起到协调演奏的轻重缓急的作用，司鼓作为沟通淮剧表演和乐队之间的桥梁，需要司鼓演奏者保证整个乐队的演奏和司鼓指挥的连贯性和同步性，意识到二者是密不可分的关系，在指挥动作过程中把控好演出的节奏，同时也要顾及念白和停顿，使司鼓更好地服务于戏曲表演。

三、戏曲表演中司鼓的重要性

（一）发挥中心指导作用

司鼓在整个戏曲表演中具有至关重要的指挥作用，这一点不仅体现在对戏曲表演故事情节的推动上，也表现在调动戏曲演员的情绪、舞台节奏、表演的静态节奏、唱腔变化以及烘托表演氛围等方面，通过司鼓演奏对戏曲表演起到一定的推动作用。由于司鼓在戏曲演出中的特殊地位，是戏曲表演的核心，集指挥、演奏和伴奏于一体，因此，戏曲表演中各个演出者必须在司鼓的指导下相互配合，在理解剧目内容和内涵的基础上，表达各自的情感。同时，司鼓在戏曲表演中还起到协调各个部门工作的作用，连接戏曲表演者和乐队演奏者，使整个戏曲表演更加完整。

（二）准确把控演员情绪

司鼓演奏者可以通过鼓与板之间的打击节奏来控制戏曲表演的速度，使戏曲表演中的司鼓演奏与表演者的情感变化互相配合，使戏曲演员的说词、音准、唱腔更加准确以及表演动作更加生动形象，营造出戏曲表演的氛围，促进戏曲表演者尽快进入角色中，将人物情感充分体现出来，引起观众的情感共鸣，提高戏曲表演的效果。为了有效调整戏曲演员的情绪，使演员真正融入到表演环境中，相信表演角色，需要司鼓演奏者发挥自身的带动和指挥作用，全面把控戏曲布局，指挥演员结合戏曲故事内容作出准确的表演动作，突出表演的戏剧化和情感化，确保戏曲表演可以顺利进行。如在戏曲《情探》的表演中，应借助司鼓演奏将风雨交加的环境气氛渲染出来，引导演员进入角色，也让观众感受到人物的悲惨。

（三）充分调动舞台节奏

司鼓具有指挥、演奏和伴奏的作用，演奏者可以在理解故事内容和戏曲表演风格的基础上，有效指挥演出，控制音乐节奏，实现司鼓演奏与戏曲表演的完美融合，突出戏曲表演的舞美，烘托演出气氛和人物角色，进而推动戏曲故事情节的走向和发展。但在戏曲演奏过程中，演员的念白语调速度和音量高低以及动作、行为等都会影响到舞台的节奏，这就需要演奏者借助司鼓来完成对舞台节奏和戏曲演出节奏的整体控制。首先，司鼓演奏者要具备扎实的基本功，拥有丰富的演奏经验和高超的演奏技法，能够对戏曲表演进行准确的定位；其次，司鼓演奏者要了解不同流派的戏曲表演风格，熟悉剧目内容，结合剧情发展和人物关系，引导人物情感变化，突出戏曲表演的情感化；最后，注重演奏方式，对不同类型戏曲采取不同的演奏方式，司鼓演奏者可以从剧情、人物、情感等方面入手，选择恰当的演奏方式，控制好舞台节奏。

（四）把握表演静态节奏

戏曲表演与音乐表演存在一定的差别，由于戏曲表演的念白、动作、唱腔变化等具有节奏性，因此戏曲表演可以脱离音乐进行表演，而司鼓演奏能够有效把控戏曲表演中的静态节奏，保证整个戏曲表演有章有序。因此，需要司鼓演奏者了解戏曲表演风格，加强对人物情感和故事情节的把控，注重多方面的配合，展现戏曲表演的和谐性。同时，司鼓演奏者要掌控好现场表演节奏，尤其控制好戏曲表演的静态节奏，指挥和引导戏曲演员表达情感，使整个戏曲表演过程更加完整有序，从而更好地保障戏曲表演的质量。

（五）突出唱腔表演变化

戏曲表演中的唱腔主要是通过节奏来展现的，而舞台节奏很大程度上依赖于司鼓演奏的节奏变化。戏曲表演中的司鼓不仅可以将整个戏曲表演的情绪表现出来，还能展现出戏曲表演中人物角色的喜怒哀乐及主要人物的情感变化、故事情节的跌宕起伏和情节的发展走向、戏曲曲调和唱腔的起承转合等。为了更好地突出戏曲表演中唱腔的变化，要求司鼓演奏者熟悉故事人物的语言表达形式，通过司鼓演奏引导演员真情流露，使演员控制好表演情绪、唱词音准、音量高低、动作快慢等，使戏曲表演密切配合剧情发展，为观众带来精彩的戏曲表演。如在淮剧表演中，司鼓就是淮剧表演的灵魂，在整个戏曲乐队中起到不可估量的作用，鼓手可以根据故事内容，并结合自身的表演经验，指挥和引导乐队进行演奏，注重唱腔的变化，控制好整场戏的节奏，增强戏曲表演的艺术效果。此外，淮剧的发展也离不开司鼓演奏形式的创新，要求司鼓演奏者不断强化自身专业技能，提升音乐素养，树立与时俱进、推陈出新的演奏理念，关注观众的审美需求，大胆地进行创新，丰富戏曲表演的内容，使整个戏曲表演更具表现力和感染力。

四、结语

在戏曲表演中，司鼓具有不可替代的作用，借助司鼓演奏不仅可以调控演员的情绪和舞台节奏，还能突出唱腔的变化，增强戏曲表演的艺术效果。因此，要求司鼓演奏者具备敏锐的音乐感知能力和节奏感，具有良好的反应能力和扎实的基本功，能够充分发挥出司鼓在戏曲表演中的指挥、演奏和伴奏作用，处理好人物关系和情节的起承转合，提升戏曲表演的有效性，满足观众的个性化需求。