单簧管的双吐训练

■李全

单簧管的双吐训练

■李全

双吐是单簧管演奏者必须要掌握的一项技能，是单簧管演奏中一项重要及普遍的技能，双吐掌握的好坏直接影响演奏者完成作品的好坏。正确的演奏方法和科学的练习内容是掌握好双吐的关键，笔者结合自己的演奏实践及教学经验对双吐的训练提出了见解，以期能让演奏者更好、更加合理的运用好双吐技能，以便让演奏者更准确地表达音乐。

单簧管双吐训练方法

单簧管是用途很广、普及率很高的乐器，它的音色在木管乐器家族中最为丰富，且最具表现力。单簧管的音域宽广，跨度能达到三个半八度，音色丰富圆润，具备极强的表现力，音色对比鲜明。单簧管的高音区音色高亢嘹亮，具有很强的穿透力；中音区音色纯美圆润；低音区的音色厚重、丰满、浑厚。单簧管这件乐器的特点使得它能表现丰富的音乐形象，极强的表现力可以表现各种不同风格的作品，单簧管在交响乐队中有着很重要的地位。

“staccato”在意大利语中的意思是“分开的断音”，在管乐演奏中是“吐音”的意思，吐音也就是用舌将连续的音断开的演奏方式，是管乐器中常见的技法。从欧洲古典主义时期开始，吐音就大量运用在单簧管音乐作品中，因此吐音技法在单簧管演奏中占有

很重要的地位。

吐音的原理在单簧管演奏中的体现是通过舌头伸缩控制簧片的振动而产生，当舌头伸出并轻触簧片时，气流停止，簧片停止震动，此时单簧管停止发音，当舌头缩回，原本断开的气流继续注入管体内单簧管就恢复了发声。舌头的伸缩便是吐音的发音过程，如将舌头的伸缩连续有规律的重复进行，就会产生连续有规律的吐音。

单簧管的吐音分为三种，分别是单吐、双吐、三吐。

单吐是基础，也是用得最为广泛的吐音，通常在乐句的第一个音、连音中的同音、非连音、跳音等位置使用。单吐要求声音短促有力且饱满，音头干净。单吐的速度受舌头的机能限制，通常速度不会很快。

单簧管的双吐技术相对困难，是因为乐器的笛头在口中所含的部分过大过厚，舌头被压在了笛头的下面，做双吐动作不是很容易。美国著名萨克管演奏家、教育家拉里蒂尔曾说过：“双吐艺术是需要下大力气学习掌握的”。双吐指的是用舌尖和舌后部先后进行阻气动作，发音时舌头做“tu”音和“ku”音的动作。双吐通常使用在有密集十六分音符的乐句和乐段中，速度通常较快。

三吐是单吐和双吐的结合，通常使用在连续的每单位拍奏三个音的快速乐句中。三连音、前八后十六、前十六后八、切分等节奏型中通常会使用三吐，用来表现激烈、活泼的音乐情绪。

由于单吐是双吐的一部分，三吐又是单吐和双吐的结合，所以练习好双吐是掌握好单簧管吐音技术的根本。笔者根据多年的实践经验总结出单簧管的双吐分为两个步骤练习，徒手练习与持管练习，持管练习又分“tu”音练习和“ku”音练习以及综合练习三步骤。

所谓徒手练习就是不拿乐器练习，开始练习吐音之前，先用念字的方法来练习和固定舌头的动作。

徒手练习时通常念“tu”和“ku”字。念“tu”和“ku”字时舌头的动作比较软,口形感觉为圆形。实践证明通过念“tu”、“ku”字来练习比较合适，一是因为念此二字时舌头的动作比较自然，练习一段时间后可以达到轻松自如的感觉，其次也比较好掌握。最终使用哪一组字母的音来练习还要看演奏者自己的习惯，能达到保持口型、下巴和喉咙的状态不变的目的即可。同时，要注意口腔和下巴不可跟着念的字音发生变化和抖动，舌头尽量保持较小幅度的运动，舌根部位要保持固定。气息要保持连贯，不可每念一个字断一次气。舌头要尽量放松，轻巧的运动，不能求快导致舌头越练越紧张。

“双吐”顾名思义为两个吐音的结合，双吐中第一个吐音的练习方法即“tu”音的练习方法。

经过徒手练习的训练后，在口型正确的基础上将笛头含住，舌头贴在哨片上，用气流将贴在哨片上的舌头冲开，当舌头被气流冲开后，舌头再回到（贴在）哨片上，将气流切断，做以上这个动作时，口腔内如同发“tu”字时的动作，要做到自然、放松、快速。

第二个吐音的练习方法为发“ku”字。在口型正确的基础上将笛头含住，口形往外做细微变化，往外变化时口腔内所含的笛头部分减小，口腔内的空间变大，舌头活动的空间也随之变大，这时舌头吐音动作相对容易。发音时将舌头离开哨片，同时用咽部将气流关闭，用气流将咽部再冲开，使气流快速通过，当咽部被气流冲开时，气流通过后，咽部再关闭，将气流切断。做以上动作时，口腔内如同发“ku”字时的动作，同样要求快速、自然、放松。练习要从慢开始，熟练以后逐渐的加快速度，要有节奏，其目的是通过有节奏的练习来掌握对舌头的快与慢的控制能力。

除了单音训练，双吐还有很多有效的综合多音训练方法，从低到高的单音练习、音阶练习、琶音练习等都是非常有效的练习方法。单音练习能够有针对性地练习舌触哨片的感觉。音阶练习不仅可以综合的练习唇、气、舌、手的协调性,还能够使演奏者把握音阶中音程关系，逐渐形成调式调性的感觉。琶音练习的音程间距离较之前的练习要更宽一些,演奏者多加练习可以提高演奏者气息的连贯性。在练习双吐时，首先还是要从最易发音的音区开始进行练习，经过一段时间的练习后，再逐渐将音域向两边扩展，越往高音区的吐音舌头要越轻，且需要增加气息的支持。吐音的声音要饱满，结实，有弹力，干净。双吐的练习能达到音量、时值相等，音高、音色相同为最佳。

双吐练习过程中呼气的动作和舌头的动作应该保持高度的协调。不论音头使用什么吐音，呼出的气流和舌头要高度一致，不然就容易导致发音不清楚，或者有杂音产生。姿势、气息、口型、吐音的同时正确才能有正确的音头。开始练习双吐时不要刻意要求做到短促有力的效果，最好先用吹长音头的方法练习，找到发音的感觉和状态。还需要注意一些问题，练习时舌头的动作不能太过，面部的肌肉要松弛，口型也不宜太紧，防止哨片振动不充分，吐音时的气流速度和气压要达到一定要求。每个人的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小不一样，每个人含笛头的多少也不一样，同样的方法练习，也会有不同体会和感受，所以吐音练习的过程中最重要的是讲究科学性和自然性，不能教条且拘泥于理论，要理论结合实际情况研究出适合个人的一套练习方法。每个人在练习双吐时可能会有很多不同的窍门或者不同的感受，但是只有用正确方法，正确的练习内容，加上持之以恒的训练，才能达到好的效果。