浅析金铁霖民族声乐教学方法

田玉蓉

中图分类号：G244 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）22-0058-02

一、金铁霖声乐教学方法

1.启发性教学

声乐就是人声的音乐，它的乐器就是人体的自身，演奏者也是人体的本身。人的嗓音是必须经过不断的训练和科学的指导，嗓音这一门乐器并不像其他木管乐器、铜管乐器、弦乐器等等那种直观、固定的，歌唱时体内器官是看不见、摸不着的，只能凭主观感觉，且发声方式与每个人个人的理解千差万别。学生的嗓子只能由学生自己演奏，教师是不能代替的，只能通过讲解、示范来启发自己的学生，学生再调整自己的发声。声乐教学方式必有的启发性这些特征具有决定性作用，不然，良好的教学成果是不存在的。注意启发学生是金铁霖先生在教学中非常注意的一个问题，思维活跃并理解歌词、旋律是金铁霖先生反复强调学生必须掌握的歌唱技能。通俗易懂是教学语言的基本定义，反复实践、不断学习是学生在老师的指导下客观正确的声乐学习，发声方法与技能进而不断正确掌握。表象是一种心理的活动，是想象的一种形式。金铁霖先生在教学中就充分地发挥了表象的作用，利用表象启发学生。

2.声乐训练方法

“哼鸣”是我们在生活中体会到的动作，它如一般的哼哼没什么两样，只是要求在“哼鸣”时，喉咙要放松，把“哼”的感觉叹在呼吸上。“哼鸣”一定要对头，如果哼的不对，又紧又僵，带出来的声也不会有好效果，哼的对了，所带出来的声音也是对的。在练习“哼鸣”的时候一样可以检测“哼鸣”是对还是错，比如做“哼鸣”动作时是否能保证随意改变动作和表情而不影响声音，这才是正确的声音。“哼鸣”可大可小，因此，因学生情况不同、条件不同、大小“哼鸣”运用也有不同，一般大“哼鸣”较常使用，因其练习方式，声音更为开阔、圆润、易于呼吸平衡，与歌唱形成垂直状态。而使用小“哼鸣”时，声音尖锐、穿透力不强、气高喉紧，容易影响音色和音量，所以声音的比例和平衡是时刻都要注意的。

“米”“妈”的反复练习，是我们平时练声时“母音”的常用练习方式，戏曲喊嗓“衣”“呀”等等，大同小异。母音的练习必须要有科学的方法才能达到理想的目的。我在训练当中是根据不同情况来使用不同母音来进行的。经常使用的是两组母音，一是“欧、乌”另一是“衣、ei”母音，这两组母音在具体训练中有不同的作用和效果。为了打开喉咙，让声音垂直，我们常用“欧、乌”母音，这样对于那些挤、卡、尖等发声不科学的人是非常有效的。因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙不开，气息悬浅、位置低。练好“乌、欧”母音是对基本歌唱训练必不可少的步骤，它能解决声音平衡和整体歌唱的问题。因此，用“乌、欧”练习的同时，还要用它们来带其它字，使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和色彩。由于“乌”母音具有声音垂直、掩盖，喉咙开的特点，带出来其它母音也同样有这样的特点，虽然声音圆润、浑厚、通畅，但容易使字不很清晰，这是母音变形的缘故。直接带字唱戏曲和民歌不大合适用这种方法，因为这种方法容易造成吐字不清等问题，且听众会很不习惯这种声音。所以用“乌、欧”母音练习基本功是必要的，但在唱歌中要注意与语言的结合，如果用“乌欧”母音带字，演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品更为合适。“ei”“衣”母音的使用与“乌、欧”有所不同。歌唱感觉虽说大体一致，但“ei”“衣”母音，属于半开半闭型，声音较为靠前，集中，且声带张力偏强，所以声音有较为灵活、明亮的色彩。用这组母音演唱中国歌曲和民歌都很合适，不仅吐字清楚，从音色上也更符合我国广大群众的听觉习惯。用“ei”“衣”母音带其它母音，也可以得到相同的效果，如能运用自然、统一，那么唱好中国民歌是不成问题的，还有很多练习不一一列举，尤其换字的练习，很灵活，用“ei”“衣”经母音加上任何字头都可以。

二、金铁霖“七字”准则教学标准

金铁霖“七字”准则教学标准可以概括为“声、情、字、味、表、养、象”。

“声”，可概括为声音技巧和演唱方式的有机结合，经过科学的方法以及长期训练的学生，且必须掌握并能自由运用民族声乐的特色与声音个性，使风格、表演、感情等与中国语言相互协调、相互统一。

“情”，可概括为歌唱的表现力，声乐作品的情绪感染力，简而言之，最能引起观众共鸣。心灵的歌者用情感去歌唱，进而表达歌词以及旋律的思想感情。这就是我们经常在教学中所讲的“以情带声”、“声情并茂”。

“字”，可概括为声乐语言，通俗易懂的说法为唱歌过程中的吐字是否清晰，以及字正腔圆，咬字不仅要表现完美的旋律，而且还要表达作品的内涵和情绪，咬字对于每个歌唱者特别是民族声乐演唱者是至关重要的，歌词含糊不清让人难以理解，打动观众更是不可能的。

“味”，可概括为演唱者表达声乐作品的韵味以及艺术性风格和地域性风格。“字正腔圆”“声情并茂”是远远不够的，还应当把握正确的表现方法和科学的演唱技巧，把正确的演唱风格和地域性特色重复融入到作品里面，如此才能做到准确、完美的诠释声乐作品。

“表”，可概括为形体、动作、表现，重复融入到歌唱中的表演。古有成语“喜闻乐见”是我国广大观众的几千年的欣赏习惯，其一为听，其二为看，此为“表”，所以形体以及基本功不可或缺。

“养”，顾名思义艺术修养、音乐素养和文化素质的培养。专业技能为铺垫表演艺术为外在，艺术修养为内在，演唱技巧和艺术档次相辅相成，缺一不可，广泛涉猎，丰富音乐，陶冶情操。

“象”，可概括为声乐演员的形象、台风和气质随着时代的发展，电视已进入了千家万户，电视节目拥有几亿人次的收视率。现如今的人们不仅要听，而且要看。每两年由中央电视台举办的“全国青年歌手电视大奖赛”，对发现和推出新人提供了良好的机会，除了演唱水平外，在评比条件中特别强调了屏幕形象这一项。站在从事声乐艺术教育的角度，从学生的培养和训练方面应想得更多一些。学生的成功不仅需要他们演唱实力的体现，而且需要被观众了解和承认，既然，电视的宣传对民族声乐事业起着重要的导向作用，为了弘扬民族文化，发展民族声乐事业，就不能忽视这一阵地。

“声、情、字、味、表、养、象”这七个字，是金铁霖先生民族声乐教育思想的核心所在，金先生一生艺术追求都融合在内。这七个字不仅是对金铁霖先生一生艺术教育理论的总结，同时也是给所有学习声乐艺术者的勉励和启发。声乐的学习与学习者自身的条件联系非常紧密，这个紧密关系不仅是学习者自身在音乐方面有无天赋，更重要的是，在拥有一定天赋之后，学习者如何把握自己。现在社会整体处于一种浮躁的状态，很多声乐学习者幻想一夜成名，对于音乐之外的东西关注过多，这使得学习者从基本功到个人特色很多方面都容易被忽视，更不要提对音乐本身的理解以及与音乐相关的艺术修养内容了。认真体会和理解金铁霖先生的七字箴言，结合学习者自身的思想认识，对于声乐学习确实有着充分的指导意义，如果能做到深入体会并一生笃行，则会变成一个人终生的财富。

（责任编辑 陈 利）