不应缺席的传统戏剧教育

本刊记者_周春伦 成都报道

不应缺席的传统戏剧教育

本刊记者_周春伦 成都报道

东升小学将国学经典与川剧结合，设计出经典吟诵篇目《三字经》的川剧唱腔和乐曲

中国老百姓爱看戏，这一点仿佛与生俱来。中华大地上大大小小的剧种，浩如烟海。北方有京剧、豫剧、河北梆子、晋剧、吕剧、评剧、秦腔；南方有越剧、粤剧、川剧、汉剧、黄梅戏、花鼓戏等等。有老百姓的地方，就有戏，就有戏台。

戏台的位置，往往是一个村、镇、城的中心，就好比北京的王府井、成都的春熙路、重庆的解放碑。当然，不同的是，前者更近于文化中心，后者则是商业中心。逢年过节、酬山赛会，戏台子就搭起来，敲锣打鼓，唱念做打，一连几天好戏连台。鲁迅和萧红都曾在作品中描绘过这种盛大场面。

在《社戏》里，年幼的鲁迅在外祖母家第一盼望的，“却在到赵庄去看戏。”这里的戏是年年都要演的，每次戏还未开唱，“近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。”萧红在《呼兰河传》里花重笔墨描写了丰收之后唱野台子戏的盛况，“眼看台子就要搭好了，这时候，接亲戚的接亲戚，唤朋友的唤朋友。”十里八里外的人，大家都聚在一起，东家长西家短。这里的“戏”已经远远超出了其本身的含义，台上是戏，台下也是戏，分不清戏里戏外。

川剧

川剧源自民间，有三百多年的历史，是我国四大剧种之一。川剧中的经典人物形象大部分都来自历史故事、民间传说和现实生活，表演形式又是民众喜闻乐见的，一经传唱，便家喻户晓，妇孺皆知。

比如老剧目《战洪州》一则，讲述了穆桂英挂帅引丈夫不满，穆桂英则晓以大义，动以深情，最终夫妻同心破敌；《刺目劝学》讲述的是李亚仙为使恋人施展才华，百般温存劝导，勉励其立志进取，勤奋攻读的故事；《踏纱帽》一则讲述明嘉靖时，兵马侍郎周仁丢官，严嵩的管家许诺复其官职，但令其献嫂。在归家途中，周仁心中矛盾、权衡。这些都真实地再现了现实生活的方方面面。不仅如此，剧中的是非曲直、榜样人物更具有教育意义，是中国传统文化道德规范的直接体现，比如川剧的“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）等。川剧的语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩。同样，川剧的文学性也高，但受用者不只是文人，即便是目不识丁的平头百姓，也能哼上几小段，对戏剧情节、典型人物，讲得头头是道。无形之中，戏剧滋润着人心。

东升小学川剧作品展

东升小学“川剧园子”

双流县东升小学的学子就浸润在这样的一个文化氛围中。川剧进校园，在东升小学，最初是为解决问题而来。从2005年编写出第一套国学校本教材开始，东升小学一直专注于传统经典文化育人，《三字经》《对韵歌》《增广贤文》《诗韵》《美词》《古文》，不同年级有不同内容。如此进行到2009年下半年，校长唐容弘开始思考：“如何将单一的国学吟诵转化为特有的学校课程。单一的吟诵总给人单调之感。并且，长此以往，学生会产生餍足感。”

2010年3月，成都市教科院李萍老师到东升小学调研艺术教育，她给唐容弘带来了启发：“中央电视台曾经有过将国学与音乐表演结合的节目，你看到了吗？”国学诵读与艺术教育结合，再加入四川地方文化艺术元素，唐容弘立马想到了川剧！

于是，从2010年4月份开始，川剧开始走进东升小学。在成都川剧院和首届川剧梅花奖得主晓艇的支持下，学校设计出经典吟诵篇目《三字经》的川剧唱腔和乐曲——用川剧高腔曲牌《耍孩儿》为曲子，以板凳为道具，将舞蹈和诵读、吟唱相结合。当俏皮活泼的川剧因子，遇上孩子热情、天真的嗓音，立马唤醒了经典的活力，像一道阳光，照进了校长唐容弘和所有师生的心，“我很自然地想到教育的‘阳光’性隐喻，于是提出了‘阳光育人’的核心理念。”

成都市高新区新科学校，清音社团的孩子们正在排练传统曲目《布谷鸟儿咕咕叫》

东升小学的川剧极富校园特色。《皮金滚灯》是川剧小丑剧中的经典之作 ，讲述的是书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，惩罚他把点燃的油灯顶在头上，做各样高难度的动作，而不能让灯掉下来。戏中用小丑的滑稽表演和绝活，引观众捧腹、惊叹。这一剧目进入东升小学之后，改头换面。小丑于小范是一个性格内向、成绩平平、缺乏自信的孩子，但他很有演戏天赋，在刻苦学习川剧绝活“滚灯”之后，成长为一名自信、阳光、品学兼优的学生。这一角色的成长经历，恰恰也是该角色扮演者五年级学生熊鑫宇的成长之路。

“滚灯”属于川剧中比较难的动作，基本功练习很苦，很费时，需要不断克服障碍，同时需要对角色有深入理解，表情动作才能自然而然生成。在表演当中，角色在表演者心中内化，育人的过程不动声色。熊鑫宇和于小范走了同一条路，从毫不起眼，变为活泼自信。校园中还有无数个“于小范”，他们也在看、在听、在受影响，在不自觉地模仿。这也正是东升小学对川剧传统剧目进行改编的目的。不仅如此，《滚灯》还从正面肯定了以人为本、尊重生命、多元发展的素质教育理念，对老师、家长都有启发意义。

现在的东升小学更像一个大戏园子，川剧味儿浓重。校园中随处可见孩子们演出的剧照，川剧文化角、川剧文化小广场，连空调的防护栏都经过专门设计，呈川剧脸谱状。川剧在东升小学，随处可见、可闻。川剧也已正式走进学校课程。学生爱唱、爱演，诸如“于小范”之类的经典角色，是学校很多孩子的努力目标。在“德、忠、孝、礼、义、仁、智、学”的办学九要义之上，川剧带给东升小学的是向上的生命力。

“车灯王”夏曼云

车灯，是四川省汉族戏曲剧种之一，其前身为民间流行的“车车灯”，又叫“车幺妹”。车灯调朴素明快，尤其适合叙述故事，唱词通俗、灵活、有趣味儿，可以即事而成。演唱时，由一二人或数人，两手各执兰竹板自打节拍，亦舞亦唱，极具热情。车灯对艺人的要求非常高，不仅嗓子要好，而且身段、表演都要好。随着年代的推移，老艺人慢慢被淘汰，现如今，车灯已濒临绝迹。

夏曼云是四川车灯唯一的传承人，自1958第一次接触车灯，她一唱便唱了几十年。2014年11月30日上午，在成都郫县某农家乐，17岁藏族女大学生达娃央宗递来茶杯，身着一身红衣的夏曼云微笑着接过。依照四川曲艺界的传统礼仪，达娃央宗向夏曼云老师行叩拜礼。夏曼云很高兴，非常乐于和人分享这一消息，这是她收的第一个少数民族徒弟。

12月12日一早，夏曼云又来到成都市高新区新科学校，指导这里的学生进行车灯排练。明年是第五届国际非物质文化遗产节，她准备带领孩子们参加，“《中小学文明礼仪歌》这个节目的曲子各方面都是原创，应该算是第一个校园车灯节目。”夏曼云已过花甲之年，但精气神十足，声音清亮，跳起舞来身段轻快，这或许正得益于几十年来表演车灯的经历。眼见有人观看，她随即唱起来：“今天客人来咯哟喂，我们大家多高兴哟哦……”孩子们哈哈一笑，也跟着和，整个教室瞬间被欢乐填满，这正是车灯热情、有趣、亲民特点的体现，遇到一件事，立马便能编了曲儿唱开来。

新科学校，孩子们正在排练原创车灯节目《中小学生文明礼仪歌》

四川车灯唯一传承人夏曼云（左二），她定期来学校，指导车灯社团的孩子们练习；左一：车灯及清音社团负责人之一何艾蔬老师

新科学校和传统戏曲

成都高新区新科学校的校训是“守正出新，弘文崇科”，“弘文”即弘扬传统文化艺术，自建校以来，学校便将民族音乐定为校园特色文化来发展。开展车灯教育，即是本着传承的态度而来。2009年10月，学校成立清音社团，其后，2013年10月，学校开始在学生中组建车灯社团，并特意聘请夏曼云老师做指导老师。

车灯与清音不同，清音唱腔轻盈，细腻婉转，唱而不演。车灯则集唱、跳、打、演于一体，考验表演者的综合素质。车灯的曲目叙事性很强，比如传统曲目《懒汉和鸡蛋》，讲述的是一个懒汉，在路上捡到一枚鸡蛋，于是他便想入非非，做着发家致富的白日梦。内容带有喜剧色彩，也有很强烈的批判意味。高新新科学校对学生的学习曲目做了选择和创新，从孩子们熟悉的内容开始，比如诗词。学校创编了曲目《朝辞白帝彩云间》，原本熟悉的诗句，唱出来之后就变了一种味道，让人耳目一新。

车灯社团人数最多时达60余人，均为四、五年级学生。学校每周一和周五进行训练，刚刚开始打基础的孩子，从练声开始，包括练习车灯独特的、说唱结合的演唱方式，以及学习车灯板、舞姿等等。仅车灯板的训练，都需耗时半年。因此，看似简单的动作，也需要扎实的基本功。这一练习过程对孩子来说是磨练意志的过程。车灯的精髓在哪里？夏曼云说，车灯传递的实际是一种精气神儿，是对现实生活的一种豁达态度。表现在面上的，比如，练习车灯的孩子都很活跃、自信，表现能力极强。并且，车灯表演通常人数众多，需要相互配合，长此以往形成的合作习惯和合作能力，对孩子的长远发展是有益的。如今，新科学校正在探索将车灯正式纳入课程体系，从而面向更多的孩子。

无论是川剧、清音，还是车灯，这些在现代教育中缺席的民族特色的音乐艺术，都包含强大的内在生命力，当它们与孩子相交的那一刻，便在孩子心中播下了一颗艺术的种子，为孩子将来进一步领略更多艺术打下基础、提供可能。