论戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系

董志军++董志伟

[摘要]唱腔和伴奏是戏曲音乐中不可缺少的重要因子，二者是对立又统一的关系。本文详细阐述了唱腔和伴奏在戏曲中的主要作用和形式，总结了二者之间的关系，旨在为戏曲音乐的研究提供有利的理论基础。

[关键词]戏曲 音乐 唱腔 伴奏

中国戏曲有着深厚的文化底蕴，包含了舞蹈的节奏，结合了完美的歌唱，正所谓“无曲不成戏”，充分显示出了音乐在戏曲中的作用。唱腔和伴奏是戏曲音乐中不可缺少的重要因子，是戏曲作品表现的重要形式。其中，唱腔主要的作用是，促进剧情的延伸，表达人物的情感，刻画剧中人物性格，表现作品的主张、观点或态度。伴奏的作用是衬托或者烘托唱腔部分。伴奏与唱腔完美结合后，艺术作品就从单纯的听觉艺术变成了可以看、可以听的艺术。伴随着音乐的响起，剧情展开，整个作品能更为直观地向观众传递它所表达的思想，也更加吸引观众的眼球。总之，戏曲音乐中的唱腔和伴奏，在统一原则基础上，是对立的关系，而又在对比基础上，形成了统一。

一、戏曲音乐中的唱腔

中国传统戏曲的唱腔起源于徒歌。戏曲中的唱腔一般包括表演者单独唱，两个表演者的对唱，多个人的合唱，以及背唱和重唱等。通过剧中主要唱段或者大段的独唱，来叙述整个戏剧的背景、人物的身份、人物的思想观点。通过各种唱法和唱的速度来表现人物内心情感，或者复杂的心情。受不同区域文化的影响，各地区都产生了不同的唱腔结构。根据结构、节奏、节拍和表现的情绪不同，唱腔可分为四个板类，如梆子戏中的慢板、二八、流水和飞板。根据唱腔的表达形式，又分为抒情型、叙事型和戏剧型三类。抒情型唱腔是状景抒情、塑造人物极为重要的独特艺术手段，具有鲜明的形象性和强烈的戏剧性。叙事型的唱腔，最为突出的特点是朗诵性的旋律结构，近乎口语化的音调。戏剧型的唱腔多为节拍自由的散板等，在节奏对比、变化方面具有极大的灵活性，常用于表现人物汹涌澎湃的内心情感。当然，这三种唱腔并不是单一存在的，为了能够更好地突出戏剧的效果或者情感表达，往往需要这三种唱腔在同一剧目中有机结合。

二、戏曲音乐中的伴奏

在戏曲音乐中，伴奏是不可或缺的，主要通过各种音乐器材来表现。这些乐器包括如笛子等管乐器，如二胡等弦乐器，如鼓等打击乐器。每类乐器都有自己的特点和艺术意义，经过结合，使音乐既有远古的味道，又有当下的气息。在突显格调和气氛方面，主要是通过这些乐器以不同形式的组合而产生的；在表现不同的色调和层次方面，主要是通过这种乐器组合中，某一个乐器的独特气韵来表现的。具体的伴奏形式主要分为三种：第一种，只用清唱和打击乐伴奏，如古代的弋阳腔和高腔剧种；第二种，以笛、箫为主加弹拨乐器伴奏，如昆曲；第三种，以弓弦乐器为主配合笛、管及弹拨乐器伴奏，梆子腔系、皮簧腔系以及其他许多地方剧种均采用此种形式。加入弓弦乐器（各种形制的板胡、二胡、胡琴等）的元素，使传统戏曲伴奏无论在形式、技巧、表现力各个方面，都大为丰富起来。

三、戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系

中国戏曲的唱腔和伴奏不是凌乱的组合，它们都遵循一定的原则或者规律。这些规律性，能够更好地表现感情、制造气氛、描写情景。但是这种程序性不是“墨守成规”，其在具体运用时，具有较大的机动性与灵活性。传统戏曲音乐中的唱奏关系大致可分为以下几种：

（一）唱奏结合。唱奏结合，其实就是用伴奏衬托唱腔的一种方式。伴奏与唱腔同步一致，它们融入彼此，成为一个整体。具体表现有两种形式：

第一种就是通过乐器的使用来衬托唱腔。这种伴奏的主要作用是“托”和“保”，通俗讲来，就是伴奏是为辅助、衬托唱腔而存在的，是为了突出、丰富唱腔的内容和声调色彩的。为了保证整个唱腔的板清和腔正，伴奏又对表演者起到提示带领作用，引导其唱出具体字腔，表现具体的情感，使其不能走调或者偏离戏剧本身的思想主线。

第二种就是唱奏表现不统一，如速度方面。唱腔表现的速度和伴奏的表现速度不同步，也就是说当唱腔比较紧凑，速度较快时，伴奏却是缓慢的。如徽剧中某些作品。

（二）乐器助节。乐器助节较为常见的锣鼓助节，是唱奏关系中发展最早、最原始的一种形式。尤其是在川剧高腔中，锣鼓助节更为变化多样。锣鼓助节给予观众的感受是，单调中透着原始古朴之风。这种唱奏关系经历岁月洗礼后，至今仍然广为流传，说明其具有独特的艺术审美价值。如弋阳腔的这种唱奏形式，更加突出高腔音乐高亢热烈的特点。在许多剧目中，先是出现强烈的锣鼓撞击声，目的是吸引观众的眼球；锣鼓声后，唱腔紧随出现；唱腔进行了一大段独唱或者合唱后，再由锣鼓助节。在高腔音乐中，这种唱奏形式起着承前启后的作用，完美地结合了唱腔与伴奏。目前，这种唱奏形式在广大的农村地区、城里的庙会中仍广受欢迎。

（三）复调关系。唱奏关系中的复调关系分为以下几种：

第一种，支声复调。即一个演奏者根据使用乐器的性能、戏剧背景和演出场地，即兴进行演奏。这种演奏，可能是在旋律相同的情况下加入了乐器之间的优势性能，形成一个较为丰富的支声复调的效果。这种伴奏形式灵活自由，使人感到旋律的变化多端。有许多的民间乐师非常擅长此类表现形式。

第二种，固定音型。这种的伴奏形式多用于一些特殊的唱腔中。一般通过连续不断地反复，旋律快速变换，与唱腔的旋律形成对比，来描写特殊的情景和情绪，如行路、挑担、下山、推磨等动作。京剧中的摇板就有运用到这类表现手法。

第三种，复述性。这种伴奏形式，就是先清唱一个片段后，伴奏开始响起。然后唱腔和伴奏相互呼应、衬托，反复地表述某一观点或者特点。其中可能会适当加入强调语气，给观众留下更加深刻的印象。这种形式，有时伴奏是重复唱腔的旋律，有时是伴奏与唱腔对比表现，有时是在一个宫调上模仿唱腔旋律。如梆子腔系。

第四种，对比性。这种复调因素的伴奏形式，是一种民间的自然复调。简单地说就是唱腔和伴奏在旋律表现上、节奏快慢上等都是不同的表现形式，但又是一个统一的整体。这种唱奏表现手法广泛应在浙江地区的一些戏剧作品中。

（四）伴奏位置。在伴奏与唱腔的结合中，因伴奏和唱腔在整个戏剧中出现的位置不同，而出现不同的唱奏关系。

第一种，以尾为首。这种唱奏关系，具体地说，唱腔每一句第一个音对应的是伴奏旋律最后一个音。反之亦然。唱腔与伴奏的旋律自然连接在一起，然后不断产生出新的动力。

第二种，间隙托腔。这种唱奏关系的具体表现形式为，在唱腔进行的过程中，管弦等乐器停止伴奏，唱腔变为清唱一段，然后再继续进行乐器伴奏。这种方法常用于越剧、沪剧、湘剧高腔和川剧高腔中的一些唱段。这种唱奏关系最突出的特点是，器乐与声乐之间的音色对比十分强烈、明显，通过伴奏乐器中管弦乐器的戛然而止，使唱腔表现更为清晰，使观众印象深刻。

第三种，唱前引奏。即先进行伴奏，给表演者一个唱腔的准备时间。这种伴奏关系的典型代表就是板腔体音乐。它的音乐形态主要有：不是整齐节奏型，表演者站在幕后，乐队先进行伴奏，为唱腔进行铺垫，制造气氛，如京剧；整齐节奏型，其多用于在叙事型和抒情型的唱腔中，有规律地进行节拍伴奏，然后再进行唱腔表现。

第四种，代替帮腔。如婺剧中，在保留人声帮腔的同时，用伴奏代替人类声帮助唱腔达到剧场效果。人声帮腔与伴奏帮腔，两者互相协调，互相配合，更有意味。

（五）落腔还宫。落腔还宫，指在唱腔伴奏结合中，当整个旋律结束时，伴奏代替唱腔来完成结束在宫音上的任务。这种情况在戏曲音乐中并不多见，是一种比较特殊的形式。

结语

综上所述，唱腔和伴奏在戏曲音乐中都是不可缺少的组成因子。虽然二者都具有一定的独立性，但是整体上看二者具有相容性，是相辅相成的。本文通过详细阐述唱腔和伴奏在戏曲中的主要作用和形式，论述戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系，希望能够为戏曲爱好者或者研究者辨清二者之间关系，重视二者的作用，为戏曲音乐的研究提供更好的帮助。