剪艺的文化，文化的剪艺<br/>——扬州剪纸中的地域文化探究

剪艺的文化，文化的剪艺
——扬州剪纸中的地域文化探究

2015-10-28印文卉李梦月李冬玫

文艺生活·中旬刊 2015年7期

关键词：灯彩刺绣扬州

印文卉李梦月李冬玫

（扬州大学文学院，江苏扬州225000）

剪艺的文化，文化的剪艺
——扬州剪纸中的地域文化探究

印文卉李梦月李冬玫

（扬州大学文学院，江苏扬州225000）

扬州是剪纸最早流行的地区之一，千百年来形成了独特的艺术风格。扬州剪纸现已作为首批录入国家级非物质文化遗产的项目走向了全国乃至世界，这与其富含的独特的文化内涵是密不可分的。本文试图从扬州剪纸中探寻其蕴含的扬州文化，这种文化体现在扬州剪纸实用性和艺术性的结合之道、独特的文人审美意趣上。最后在文章中，将会从文化继承与发展的角度出发，对其未来发展提供几点意见。

扬州剪纸；文化；民间手工艺；地域人文；未来发展

剪纸是中国汉族传统的民间艺术。它是一种以纸为加工对象,以剪刀或刻刀为工具进行创作的镂空艺术，剪纸艺术,能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。它是中国乃至世界艺术宝库中的一种珍藏。扬州剪纸源远流长。

从隋唐至宋元再到明清以至现代，它传承和发展着。它的功能也从起初的装饰到实用，最终转化为艺术审美。扬州剪纸在这个具有丰厚历史文化底蕴的扬州老城中代代相传，并在其商业化的进程中传播甚远。

一、历史传承中的扬州剪纸

（一）扬州剪纸的历史概况

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，隋唐时期扬州民间就盛行剪纸，岁时年节崇尚剪彩胜。“彩胜”也称“华（花）胜”，是用纸或绸剪成的双燕、小人、花朵状的饰品，人们将其戴在头上或系在花下以庆祝春日来临。

据《隋史》记载，由于剪纸在民间的流行，隋炀帝三下扬州时曾令宫女仿民间剪纸，将彩锦剪成花叶以饰冬景之萧条。

元明清时，扬州手工业生产水平的提高和经济的繁荣，提升了扬州剪纸技艺，拓展了它的接受面。明清时期，民间美术工匠与中下层文人相互混杂于民间美术活动中，增加了剪纸的商业价值和艺术交流。

明末清初的扬州人士包壮行将剪纸与灯彩艺术结合起来，开创闻名久远的“包家灯”，增强了剪纸的装饰性。到了清中晚期，扬州刺绣与剪纸的紧密结合，促使扬州艺人形成了剪纸艺术的独特风格，剪出了“扬州花样”，扬州剪纸的实用性由此得到很好的发挥。

到了现当代，张永寿继承家族张氏剪纸技巧，通过不断创新，使得扬州剪纸突破了实用性和装饰性的局限，成为了一门独特的艺术并于21世纪初被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

二、扬州剪纸与扬州手工艺文化

扬州是我国的历史文化名城，2000多年来，扬州创造和积累了风采夺目的地域文化，影响至周边甚至全国，人们称之为“扬州文化”或者“维扬文化”。扬州文化大体分为三种形态，即物质形态如建筑、个园；艺术形态如清曲、评话、漆器、刺绣等；精神形态如人文精神、风俗民情。在这些文化形态中，可以追寻到扬州剪纸溶于其间的一些文化共通之处。

（一）扬州剪纸与扬州民间手工艺术

扬州手工艺作为扬州文化的艺术形态以其鲜明的民族风格和浓郁的地方特色闻名于世。除了剪纸以外，民间手工艺还有灯彩、漆器、玉雕、刺绣、盆景等等，而其中的一些手工艺品与扬州剪纸之间有着密切的联系。

1.扬州剪纸与扬州灯彩——剪纸装饰灯彩

孙枝蔚《漱堂后集》载诗云，“扬州自古盛灯火，曾引开元弟子来。”又有《唐阙史》载：“扬州盛地也。每重城向夕，常有绛纱灯万数，辉耀罗列空中”，可见扬州灯会自古繁华，而扬州灯彩作为一种地域文化被传承了下来。

扬州剪纸与扬州灯彩联系密切，它可以作为装饰应用于灯彩，如扬州灯彩技艺经典之一的走马灯。剪纸在走马灯上是具有实用价值的，人们将剪出的图案贴在走马灯的轮轴上的，当烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。这种具有动画性的灯，观赏价值大，是传统节日里备受老少喜爱的灯笼品种。走马灯在市场力的推动下，制作得愈加精巧，而作为其不可缺少的部分——剪纸，也相应得到发展。

追溯历史，真正将剪纸与制灯密切结合起来是明朝的包壮行。包壮行，字穉修，扬州人。《扬州府志》载其“工制灯，能裁纨绮作奇石列树，及车马、宫室、人物其上，以象唐宋画家。纳火于中，夜视之、宛若黄鹤（王蒙）、辋川（王维）之遗墨也。

至今传为‘包灯云。’”虽然包壮行所用来剪裁的材料不是纸，但剪裁艺术与灯彩的结合大大增强了剪纸的装饰性，装饰型剪纸由此而起。

相传包壮行后人包钧在此基础上发明了剪纸书画，《画林新咏》载：“南宋时，有人能于袖中剪字，与古人名称迹无异。钧最工此，尤工剪画山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”

2.扬州剪纸与扬州漆器

中国号称“漆国”，是最早使用漆器的国家。扬州是我国木胎漆器的发源地，扬州漆器起源于战国，具有2400多年的历史。2006年，扬州漆器被列入国际级非物质文化遗产保护名录。传承至今的扬州漆器承载了多年的扬州文化，它作为扬州地域文化的代表之一而存在。

古代漆器的表面装饰多运用“金银平托”技艺。所谓“金银平托”技艺是指用金银箔片剪镂纹饰贴在漆器、铜器表面，然后上漆磨光，作为装饰。

三足奁和七子盒是扬州汉代漆器的精品，其中许多都运用了“金银平托”技术。如1979年在扬州邗江胡场墓和高邮神居山的广陵王刘胥墓中出土的七子盒和三足奁上都有银箔贴饰；1985年在扬州姚庄101号墓中的发现的七子盒和三足奁也都运用了金银箔剪贴的手法。可以说，剪纸技艺即由“金银平托”技术发展而来。

3.扬州剪纸与扬州刺绣

古有“广陵女子善绣”之说，由于扬州富庶，人们衣着起居，多以刺绣为饰。据载，“明清时代扬州的绣娘很多，几乎每个家庭妇女和尼姑都会刺绣。”。扬州人对刺绣的热衷带来的是扬州刺绣技艺的不断提升和刺绣中所蕴含的文化的不断积淀。2007年，扬州刺绣（平绣）被纳入第一批省级非物质文化遗产项目。

剪纸与刺绣联系甚为紧密。为了使刺绣更加方便，于是产生了“底样”，而这些底样往往是一些剪纸图案，人们称其为“扬州剪花样子”。据称扬州剪纸艺术家张永寿剪纸的特长就是为刺绣剪花样。他推崇素色剪纸，所剪花鸟更富神韵，为刺绣艺人拓宽了再创作空间。

刺绣与剪纸的结合，一定程度上影响了剪纸的发展。首先在传承上，由于剪纸为刺绣提供底样，“底样”常常被保留以便多次利用，既省时又有利于对好的“花样”的传承；其次在种类和风格上，作为“底样”的剪纸，为适应刺绣所需样的图案化的装饰特色，走向了对称和小巧的风格，表现的是一花一朵，一枝一叶。据统计扬州剪纸的图案种类还包括鞋底花、袜底花，清朝富裕，绣花更是随处可见。门帘床帐、被服枕巾、笔袋绢帕、镜服香囊等等刺绣的兴盛带来的更有剪纸市场的扩大。由此，扬州出现了绣货铺，专门组织和销售各种绣品，“清嘉道年间，扬州卖花样的坊铺就有二十多家。”

（二）扬州剪纸艺人张永寿

扬州剪纸将扬州人的生活自然转化为精神文化，包含着剪纸艺人对扬州文化的理解和追求。

那些将称之为艺术品的扬州剪纸应该具备两个条件：首先，它的创造者必须是具有一定文化地位的艺术家，同时，需要被剪纸艺术界的其他剪纸艺术家认可为艺术品。这第二个要求的完成需要依托于艺术机构——扬州剪纸博物馆。

若将其配佛教，其所谓实体哲学与小乘诸派相类，心理哲学与大乘唯识相类，论理哲学则与天台相类；俱舍为其所谓唯物论，法相为唯心论，天台则与物心二元一体论相同；又，英国哲学以心理学为本，故可比俱舍唯识，德国哲学则以论理为本，故可比华严天台。

如果联系实际就可以简单的说：在扬州剪纸博物馆中展出的剪纸艺术家创作的剪纸就可以称之为艺术品。比方说，张永寿大师的《百菊图》、张秀芳大师的《鹤舞云霄》等。这些艺术作品包含着这些剪纸艺术大师对生活的理解和感悟，扬州的生活带给她们温和细腻的情思，在宁静和谐的城市成长起来的她们喜欢花、鸟、草、木，将自然界里柔弱美好的生物带进艺术世界，给人们美的享受。

依照艺术品的界定，目前扬州剪纸民间艺人中的几位大家的作品大多是被认作是艺术品的。艺术是文化的一种，作为一种表现形式存在；文化引导艺术的发展。这在中国第一个剪纸的工艺美术大师张永寿身上可以得到具体体现。

张永寿从事剪纸60余年，创作了数千幅精巧绝伦的剪纸作品，先后出版了《张永寿剪纸集》、《百花齐放剪纸集》、《百菊图》和《百蝶恋花图》4个剪纸集。他的剪纸艺术，享誉中外。而这一切都离不开他所受到的文化熏陶。

扬州属于典型的南方城市，秀丽、典雅，具有深厚的文化底蕴，自古以来的一些文人骚客更为扬州增添了一份诗情画意，特别是扬州画派更是“把传统的写意绘画发展到一个新的高度”，在这种浓烈的文化熏陶下的扬州人对花鸟虫鱼，山水建筑的感情更加的深厚。置身于这样的文化背景中的张永寿，养成了种花养鸟的习惯，这些传统的花鸟题材便成为他剪纸的主题。

同时，他的剪纸也从扬州刺绣，扬州雕刻等具有扬州特色的一些工艺品中借鉴吸收，丰富了剪纸的文化内涵。

张氏家传五代剪纸，剪纸风格代代嫡传。张家剪纸，最重梅花，且要讲究规矩张永寿从小在这种剪纸家庭氛围中耳濡目染，接受着独特的家庭文化熏陶，这对他将来的剪纸无论是在题材还是在精神上都有很大影响。

当然，对外部的一些文化接受也深刻地影响了他的创作。他的小学老师符墨翰老师带着他领略大自然的无限风光，让他学会了观察，特别是老师对菊魂的讲解不仅培养了他的爱国情怀也让他对菊花产生了酷爱。

文坛巨匠郭沫若写了一百零一首百花齐放的散文诗，激发了张永寿剪百花图的热情，为了把这些花表现得活灵活现，张永寿跑到农村，郊外到处寻探，同时也在剪法上不断糅合自己的灵感顿悟。

画家吴笠仙以画菊著名，他告诫张永寿“画菊有色彩，你的剪纸纯白色，更要从形态、神态上去注意”，他虚心接受大家的指点，同时自己也不断的学习。

张永寿在受到一些文人雅士的启迪后，将书法，绘画等融入到剪纸中去，赋予剪纸诗情画意，剪纸也从实用功能转向审美功能。他经常会“到扬州博物馆去，欣赏‘扬州八怪’的字与画”，他的《百花齐放》中的一幅梅就是借用了李方赝的画梅之意，剪出了梅的苍老古拙。

三、扬州剪纸的发展建议

扬州剪纸是记载着数千年文化的活化石，传承和传播它，我们义不容辞。在传承上，需要加强人们特别是下一代对此手工艺的理解和学习。

针对中小学生，学校可以开设剪纸的校本课程，举办校园剪纸比赛等；针对大学生，学校鼓励创立剪纸社团，邀请剪纸大师进行指导；同时，可以组织志愿者举办“扬州剪纸”进社区的宣讲，普及扬州剪纸的知识；在城市宣传视频中也可体现剪纸元素。

当然，市场是手工艺品传承发展的一个重要平台。民间手工艺术品往往具有可供观赏的美的形态，但在商品琳琅的市场中，它们的卖点更多在于其悠久的文化内涵。对此，在扬州剪纸的传播上，我们可以在扬州城市宣传画册上增添剪纸文化内容，以此加强对外来游客的宣传力度；针对大幅作品对游客群体的销路，可以依靠展销，即通过展览销售一体的活动将扬州剪纸带向其他地区甚至国外的手段。

总之，传播扬州剪纸丰富文化内涵对它未来的发展尤为重要。