何氏灯彩，百年传承——国家级非遗项目“上海灯彩”代表性传承人何伟福访谈

采访人：高瑞阳 受访人：何伟福

灯彩起源于正月十五的赏灯习俗。各地的灯彩匠人用他们的智慧与灵感，令彩灯具有观赏性、艺术性、地方性。上海灯彩，以何氏灯彩的立体动物彩灯最为典型，该流派灯彩以动物骨骼结构和生物生理特点为基础，通过精细复杂的工艺，使得作品形神兼具，成为名副其实的艺术品。被誉为“江南灯王”的何克明的立体动物灯，自创立至今，已有百年历史。2008年“上海灯彩”入选国家级非遗产名录，同年，何克明的长孙何伟福被评为国家级非遗“上海灯彩”代表性传承人。如今，何氏灯彩的传承发展迎来新的机遇。

一、何氏灯彩的创制者何克明

何氏灯彩由何克明老先生创制，从初创到成为久负盛名的灯彩流派，一定发生了许多故事。您能讲讲何老先生是怎样进入灯彩制作行业的吗？

我的祖父何克明，从12岁开始琢磨如何制作灯彩，虽然没有师父教授，但他凭借着自己的爱好和聪明才智，经过几十年的努力，创立了何氏灯彩这一流派。我们何氏灯彩的立体动物灯，是上海灯彩中最精髓、最具代表性的部分。

祖父小时候天天去江边看轮船，回来就自己尝试用硬纸板做军舰，甚至把军舰上的炮、门窗都做了出来。我曾经问祖父为什么要做，老人家回答“因为喜欢啊”。可见，爱好的确能够激发人对某一行的兴趣，并激励他坚持下去。祖父打小天资聪颖，动手能力很强，这是他后来做灯彩的良好基础。举个例子，我家过去开糕团店，最初生意不好，祖父就琢磨用糯米粉做出梅花鹿安在庆寿糕团的顶端，买糕团，送梅花鹿，从不单卖，生意一下火了起来。

祖父在12岁那年的正月十五去董家渡看游龙灯，为了弄清楚龙灯头怎么做的，他跟着游龙灯的队伍，边走边观察，一直走了十几里路。这次经历启发了老人家，从此祖父开始正式制作灯彩。到十三四岁时，已经有不少人来买他的灯。祖父发现卖灯赚钱能够补贴家用，于是他每年过年把做好的灯拿去城隍庙卖，通上电的灯彩更加漂亮，吸引游客争相购买，一传十，十传百，就这样祖父名声大噪，城隍庙可以说是祖父的发家之地。因为我家祖籍南京，祖父十七八岁时就被别人称作“小南京”，灯彩做到20多岁，他成为了大家口中的“灯彩何”，他的灯彩是出了名的做工精致、用料讲究、造型生动，上海整个灯彩行业的人都比不过他。

是否可以说何氏灯彩很早就占据了上海灯彩的半壁江山？

我祖父的灯彩做工复杂、精致，用料讲究，30多岁被誉为“江南灯王”，影响力比称作“小南京”和“灯彩何”更大。每逢过年过节，祖父只去城隍庙和大世界卖灯彩，他很受那里的老板欢迎，因为祖父的灯彩有名，能为他们吸引来客人，祖父也看重这两个地方最出名、人最多，这是双赢的。到新中国成立前夕，何氏灯彩已经盛名在外。

新中国成立后，国家为了发展民间工艺，创办了上海工艺美术研究所，当时特地邀请您的祖父进所传承灯彩工艺。有这么回事吗？

上海解放后，陈毅市长开始进行重新扶植上海工艺美术，归纳民间失散工艺的工作。工作人员打听到“江南灯王”何克明灯彩做得最棒，只是老人得了心脏病已经病危，陈毅市长得知后立马派了最好的医生，将祖父从死神手中拉回。恢复健康后，祖父发动全家做出的心血之作“百鸟朝凤”，于华东工艺美术观摩会上获得一等奖和500元奖金，这笔钱为当时家里困窘的生活解了燃眉之急。祖父一家对共产党、对陈毅市长是非常感激的。所以当市文化局邀请祖父去上海工艺美术所做“教授”后，他便一口答应下来。1956年，63岁的祖父到工艺美术研究所上班，教授学生，传承灯彩工艺。到1966年这10年间，集中了祖父最好的作品，包括送给国家领袖的灯彩。祖父抱着一颗对党和政府感恩的心，将自己最好的手艺和精力全部投入到灯彩的制作与传承中，一直工作到1989年96岁去世。

二、何氏灯彩的继承者何伟福

您的祖父何老先生与灯彩的结缘是12岁那年去董家渡观游龙灯，您与灯彩的结缘又是怎样的一段历程？

首先是受家族影响。我小时候和祖父生活在一起，是拿祖父的灯彩当玩具长大的。何氏灯彩主要做立体动物灯，蜻蜓、青蛙、螳螂，小鸟、小鸡、小鸭、小猫，做得栩栩如生，哪有小孩子不喜欢的？每次老人家有了新的作品，我都拿来玩，所以我对灯彩留下了最初的美好印象。

为了使灯彩造型更加生动，祖父喜欢观察动物。住在卢湾区东台路时，他自己在楼顶三四平米的天台上做了个很大的鸟笼，里面种了一棵树，养了十几只鸟，在水缸里养金鱼，还养了小松鼠、小白兔。我很喜欢这些小动物，天天上去看，所以对动物形象的印象很深，这算是第二个契机。

当我长到六七岁时，就很佩服祖父，惊叹为什么祖父做的东西就这么好玩，这么像。等到10岁，我开始给祖父打下手，比如说祖父把编出来的鸟翅膀交给我，我涂上胶水，根据祖父的需求把对应颜色的丝绸粘到翅膀上。鸟翅膀、鱼尾巴、牡丹的花瓣和叶子，我都可以自己做了。从很小的时候跟着祖父了解灯彩，能够做一些简单的灯彩部件，这是第三个契机。

对许多人来讲，儿时的一些经历的确会在很大程度影响到今后职业的选择。您是从什么时候决定接手这门家族技艺的呢？

我是在十几岁时突然明白家里这门手艺需要一个人接班，但没想到十七八岁可以做学徒的年纪却碰上了“文革”。那段时间，灯彩成了为封建地主服务的东西，祖父也被划入坏分子，我学习灯彩的打算只能中止。于是我去了钢铁厂工作。

“文革”结束后，祖父重新进入工艺美术研究所做灯彩、带徒弟，这时我感觉时机到了。我先向父亲写了封信，信里表明虽然我已经工作，但何氏灯彩没有人接班，祖父百年后家里再没有人会做灯彩就很可惜了，所以决心要传承这门手艺。这件事自然获得了父亲的支持，他还为此亲自给祖父写了封信，想请祖父收我为徒。祖父也认为这是好事情，但同时立下规矩，要我考虑清楚，一旦开始学习就决不能半途而废。我当时已经20多岁，很认真地向祖父保证自己已经考虑清楚，家里这么好的手艺，需要我来接班。正式学习灯彩，是从这个年纪开始的。

基本功练习通常是很枯燥的，您开始学习灯彩也经历了这样的阶段吗？

正式制作彩灯前，我在旧货商店买了一方桌子和台灯，开始练习做灯彩的基本功——搓铁丝，这个过程是非常受罪、寂寞和单调的，但因为是我自己要学，就得坐得住。上海的冬天很冷，我咬咬牙，用旧军大衣盖在腿上，脚下垫一块小毯子，不停地撮铁丝，一撮就是几个小时，手和两个小脚趾生了冻疮，痒得不得了，都不能影响到我。夏天潮湿闷热，蚊子多，我点着蚊香，继续练习搓铁丝。最开始还有伙伴们来敲窗喊我出去玩，以为我不过是三分钟热度，但后来见我不为所动，知道小伙子是动真格的，也不找我玩了。叔叔、姑妈他们都很支持我来传承灯彩工艺，为了不让我分心，专门帮忙买来材料。80多岁的祖父每天下班回来后看看，指出我哪里还需要努力，一道搓铁丝的功夫就这样练了10个月。现在想想，那个年代，也没有手机和电视机，也没什么东西诱惑，一个人不受点罪是学不好的。后来工厂领导知道我是“江南灯王”何克明的孙子，打算继承祖父的手艺，给予了许多支持。很长的一段时间，除了练基本功，我还在祖父的指导下做简单的灯彩，做了不少作品。

差不多有6年的时间，您是一边在钢铁厂工作一边学习制作灯彩。是什么机会让您进入工艺美术研究所，使灯彩制作变成自己的职业的呢？

1983年1月，祖父过九十大寿，上海电视台来拍《灯王之寿》的节目。工艺美术研究所的领导和总公司领导都来给祖父拜寿。祖父向负责人张书记提起自己在工艺美术所需要一个助理，长孙何伟福跟着学了6年，已经能够独立创作。我记得很清楚，当时把《公鸡报晓》拿给张书记看后，他一看还不信是我做的，祖父接着就说：“张书记，你要相信我老头子的话，绝对是何伟福做的，我根本看都没看。”

就这样，借着祖父过九十大寿的机会，我证明了自己的灯彩制作技艺，表达了愿意为灯彩的制作与传承努力一生的决心。1983年4月30日，我得到了进入工艺美术所学习和工作的机会，就坐在祖父的位置，之后从未离开过。2008年，我被评为“上海灯彩”的国家非遗传承人及上海市非遗传人，2009年被评为上海市工艺美术大师。现在退休后，回家也是闲着，所以继续来上班，带学生做灯彩。

小时候，我在工艺美术所的草地里捉蟋蟀、捉青蛙，一边做功课一边捉麻雀，十七八岁时，每天骑着自行车到所里来给祖父送饭。我对工艺美术所的感情很早就有了，很深很深。

上海灯彩跟附近地区的灯彩相比，有什么区别？上海灯彩的特点是什么？

比如说秦淮灯彩，夫子庙灯会我去过好多次。它那里的灯彩特点是高、大，以大件为主，能够很好地吸引人眼球。上海的灯彩主要在室内，办展览，以精致为主。我们的何氏灯彩，立体动物灯，第一个特点是造型生动，这一句话要做到非常难，生动就是要把动物的精神面貌做出来，要形神兼备。第二个特点，做工精致，就是要做得细和巧。许多地区的灯彩特点是造型大气，而非小巧细致。第三个特点，金银线镶嵌。何氏灯彩外层全部使用丝绸，制作成本高，都以做小为主，做了大灯怎么卖得掉？灯会的灯彩是以灯会观赏为目的，我们何氏灯彩以展览为目的，所以我们必须做得小，做得精致。

您是否对何氏灯彩进行了一些改革？

其实，我祖父那时就对传统灯彩制作做了三点改革：第一是用电灯替代蜡烛；第二是用丝绸替代纸质，丝绸不容易坏，档次又高，成品显得富丽堂皇；第三是用铁丝替代竹子。中国以前的灯彩用竹子制作，竹子有一个最大的问题就是不容易做得生动。用铁丝就可以做得漂亮。举个例子，小鸟嘴巴是尖的，竹子一弯就断掉了，但铁丝比竹子更宜弯折，做出的小鸟嘴也就更加形象。祖父的这三个改革，为我们后来做灯彩带来很大的帮助。

我性格比较急，做灯彩就比较着急，在保证质量的基础上要做得快，快就是要动脑筋，不仅出手要快，动作要快，还要想办法使用各种快的材料。所以我就得动脑筋改革，希望能够缩短制作时间，这是我的出发点。比如说，我祖父过去用的都是很短的皮纸，需要一截一截拼起来，一根铁丝要接几段。我改用白皱纸，白皱纸很长，就可以搓好几根铁丝。我还将过去固定的动物灯彩变为可拆卸的动物灯彩。比如鱼灯中间的铁丝连着一个钩子，钩子拿下来就可以放进扁盒子里，省地方，携带方便，需要的时候撑开来，再一钩就可以了。还有微型灯，我在几十年前就能做，微型灯携带更加方便，也是为了工作更有效率，做得更好，逼得我们创新，逼得我们改革、动脑筋。

三、百年树人：何氏灯彩与非遗

何氏灯彩是家族传承，非遗进校园又备受关注，何氏灯彩的传承现状怎样？

现在不管在工艺美术所还是在家里，我仍然在自己做灯彩，教学生做灯彩，吃这个饭，拿这个工资，这是必须的。我的儿女都会做，特别是我儿子。儿子在美国，我去美国有时教教他，到底是有点遗传，一看就知道方法。但也不能让儿子放弃工作回国继承手艺，孩子大了，父母不能左右。女儿受我影响，也会做一些简单的灯彩。

现在非遗受重视，我常被学校邀请进校担任灯彩老师，教了十几年。在中学和小学，一共兼任了6家学校，一个学校一个星期一次，一次一个半小时，几乎是天天都有任务。离工艺美术所最近的是清华中学，最远的在嘉定，在那里一所小学教了11年，是时间最长的。堂弟也会做灯彩，只不过没有吃这碗饭，我出国后便由他去学校代课。

许多传统手工艺的式微跟传承人的缺乏有很大关系，兴趣是致因之一。在您教授灯彩技艺的6所中小学里，有没有孩子对做灯彩特别感兴趣？

就是因为有这么多孩子喜欢，学校才开了班，就连学校里的老师也来学。习近平总书记讲非遗的重要性，讲文化传承，讲重视民族文化，所以学校也非常重视，拿出时间、经费，腾出场地让我来教灯彩制作。有的学校忙得热火朝天，清华中学挂了几百个灯，这些上海的电视台都拍过。但是，中学里的学生做的大部分还是平面灯彩，立体灯彩做得少。

我的想法就是，首先让孩子们了解什么是灯彩，灯彩的历史和演变如何，要让他们产生兴趣，产生了兴趣才会好好学；然后，教他们由浅入深，从最简单的灯彩开始，不然会很快失去兴趣的。

在授课的6所学校里，您有没有发现特别有潜力的学生可以作为灯彩继承的培养对象？

有几个孩子做得很好，尤其是在普陀区青少年中心，我培养出好几个学生，他们做的灯彩参加上海市的比赛都得了大奖，甚至有的还得了3次金奖，只是他们今后不一定靠这门手艺吃饭。作为我们老艺人来说，会竭尽所能传承灯彩制作技艺，但还是要靠国家扶持，得有人肯静下心来学习和传承这门手艺才行。国家现在很重视非遗的保护和传承工作，非遗进校园、非遗进社区都很积极，我能去学校上课就是国家重视的结果，这些过去都是没有的。

在本世纪非遗备受国家重视和大众关注之前，何氏灯彩已经非常有影响力了。您认为，如今非遗保护传承将对何氏灯彩产生什么影响？

党的阳光照进来，非遗保护费给我们手艺人一些津贴，这是党和国家的一份心意，进校教课的工资也提高了家庭的收入。灯彩制作在过去只是一门谋生的手艺，现在作为非遗并入传统美术一项，不仅使灯彩成为艺术，还肯定了灯彩和灯彩手工艺人的价值。更重要的是，借此机遇，灯彩和何氏灯彩影响都更大了，就是影响大了才会有这么多学校来请我教灯彩，走进学校，走近学生，把民族文化、民族手艺传下去，希望下一代能够继承非遗并将它们发扬光大，不然我们国家很多东西都失传了，太可惜。

您对之后何氏灯彩传承有怎样的想法和规划？

在学校里教学生，这是计划一部分，希望孩子们知道灯彩，喜欢灯彩，才可能有更多人愿意传承灯彩手艺。家族里我也在有的放矢地培养，我的女儿、表妹、侄女受了我的影响也开始学做灯彩；去美国后，我也常常指点儿子，让他知道家族这门手艺，不要轻易放弃。在上海工艺美术研究所，我打算在单位领导的支持下培养一些何氏灯彩的接班人。

非遗的保护与传承，需要国家政策的支持和资金的投入，以及传承人的努力和民众的重视。灯彩是中华民族的优秀文化，何氏灯彩是上海灯彩的精髓，我个人将报以百分百的激情，为何氏灯彩的传承努力奋斗终生。